简介：<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为

简介：

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：应萨尔茨堡国际音乐节之邀，今天6月，由四川音乐学院副院长、著名指挥家李西林教授任团长、四川音乐学院歌剧与艺术管理系主任肖斌任团长助理、四川音乐学院声乐二系副主任张莉任声乐指导的川音女子合唱团参加了音乐节的开幕式表演。这支合唱团演唱的《茉莉花》、《熊猫的摇篮》、《一个妈妈的女儿》、《乘着歌声的翅膀》等中外经典歌曲，令中国的川音女子合唱团成为音乐节上一道最神奇的靓丽风景线，不但征服了挑剔的奥地利观众和莫扎特音乐学院的师生们，还获得了来自全世界的乐迷和当地华人的高度评价。

简介：李抱忱是我国近代合唱事业的先驱者。他1934年发起组织北平育英中学合唱团全国巡演，1935年故宫太和殿大合唱和1941年重庆“千人大合唱”等活动是他合唱生涯的闪光点。他组织的合唱活动始终围绕着一个中心——抗日救亡。他还组织编译了《中国抗战歌曲集》（香港版本、加尔各答版本、纽约版本），此乃我国第一本向爱国华侨和海外读者展示中国抗战歌曲面貌的歌集。他创作的合唱曲《人生如蜜》入选为“20世纪华人音乐经典”；同时，他又是一位音乐教育家和音乐理论家。

简介：在庆祝天津音乐学院建院五十周年之际，不由得使我想起了离开我们多年的老领导——原天津艺术学院（“文革”中天津音院与天津美院临时合并时的校名）党委书记兼院长李麦同志。李麦同志是一位抗日战争初期参加革命的老同志，担任过天津日报副总编、代理总编、市委宣传部副部长。他在学院工作时间虽不算太长（1973—1978），

简介：《西方音乐的历史与审美》一书。作为高等学校美育教材，除注重对西方音乐史知识的系统介绍和分析外，还融入着作为中国人对西方音乐文化的认识和体验，特别是编撰中人文精神的渗入，不仅引人以思考，并且形成了该书的一大特色。

简介：筝之流派众多,以至香港学者苏振波在《中国筝艺大全》中特选《中国筝流派的探讨》一章。从地域观,其西部终端,过去仅止于陕西秦筝流派。然而在去年“ART杯中国乐器国际比赛”中,当曹正先生听了来自新疆的李玫演奏的《木卡姆散序与舞曲》后,兴奋地对她说:“你的探索,开创了筝的西域流派。”她与周吉共同创作的这首筝曲,不但以新颖的风格,在大奖赛上脱颖而出,而且在学术上有着独特的分量,可谓艺术与学术氤氲醇化为一炉。谓其学术性之负载,还得从国际上长热不衰的丝绸之路音乐文化研究谈起。

简介：音乐形态学研究的核心课题之中，民族音乐的律制研究、乐器研究和民族基本乐理规律的研究占有重要位置。音乐考古学在民族音乐形态研究中的作用，至今并未充分展开，但却具有意义深远的前途。④无论是音乐史学还是音乐考古学都应该以音乐形态学的建立作为研究的主要目标之一。

简介：湖南日报7月27日讯（记者龙文泱通讯员鲁慧）今年是中国人民解放军建军90周年、秋收起义90周年。今晚，大型组歌《秋收起义》交响音乐会在长沙音乐厅首演。省领导和老同志友友志、欧阳斌、谭仲池等观看演出。

简介：我以极不平静的心情参加今天“庆贺李纯一先生九五华诞学术研讨会”。我和纯一先生共事、交往数十年,从形式上看,我们是同事、同志,但在我的心目中,他首先是我的老师,这是第一位的。光阴荏苒,一晃半个多世纪过去了,我们以及我们与周边的人和事曾经发生过不少故事,更有很多美好的回忆。遥想当年那些值得珍惜和回味的日子,感慨颇多。我在这里回忆一些往事,也抒发一点感想,以表达我对先生的敬意。就从身边的若干琐事说起,有时小也能见大,细节也说明大问题。

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：中国是文明古国,考古发现的文物十分丰富.发掘的文物中,就涉及象征文明的史前及上古乐器来说,不仅地域广,而且品种多.李纯一先生,对这些史前及上古乐器作了详细介绍和分析.本文就该著作中的部分笛类乐器(包括作为正律器的律管)中的具体问题,提出不同看法.

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简介：河州"花儿"和陕北"信天游",属于人类文化宝库中具有经典价值和原创意义的研究对象.对其不断的探究过程,不会"终结",目的也不在于对这一研究对象内涵的"穷尽",而在于不断地"发现"其包含的超越时空的"生命精神"和人性内容.从这个意义上说,"花儿"和"信天游"研究的进展的标志,不仅在于对其本身的具体地考察分析论证,还在于不断开拓研究的新路向,揭示出对象的新层面,从而使已经成为历史和不断成为历史的研究对象本身具备当代的文化价值,为后世人们提供一个可以不断解读而又不失新鲜感的"文本".当然,这决非随心所欲地任意发挥,而是源于对对象本身原创意义的再认识.李雄飞博士的新作,正是在这方面取得长足进展的理论新著,它不但显示了"花儿"与"信天游"研究的新成果,而且对开创歌谣学的研究新局面,极具启迪意义.

简介：<正>戏曲作品本体主要就是指戏曲作品中的形式思维,既指涉剧本写作的人物设计、剧情构思、情节安排、细节设置等,也涵括舞台呈现的音乐、舞美、表导演等诸方面设计。由于中国传统戏曲艺术的程式性特征与剧种化传承,传统的戏曲艺术本体通常只是指剧种的艺术特征,但随着戏曲创作机制由传统戏的演员主导制向新编戏的作者、导演、演员等多方合作制的转变,剧种的作品化与作品的剧种化就成了