简介：在当代艺术领域,作为新艺术形态的新媒体艺术日显重要。20世纪末期,随着个人计算机和互联网技术的高速发展,催生了新的艺术实践即计算机艺术和网络艺术。通过对计算机艺术和网络艺术的概念厘定及其发展历史的梳理,有助于认识这一新艺术实践的美学特征、艺术风格及其发展趋势,达到理解新媒体艺术之目的。新媒体艺术家不断挖掘网络艺术之新的可能性,推动新媒体艺术的发展。

简介：2016年网络自制剧增速放缓，呈现由数量增长到质量提升的基本趋势。巨额投入制作精良的自制剧接连出现，播放量和影响力不断创出新高。网络自制剧的内容趋于稳定，题材和类型得以延续并进一步细化。整体制作水平趋向精细化，但叙事的模式化也凸显出来，审美品质仍亟待提升。

简介：短短十几年，新媒体的“版图”由零扩张至传媒业的一半，背后是庞大的网民和手机用户在支撑。新华社副社长、新华网总裁周锡生说，21世纪以来的近10年，我国互联网连年实现跨越式发展。据最新统计，

简介：随着网络微电影的出现及迅速发展，电影业也出现了新的生机。网络微电影为电影产业注入了新的血液．提供了新的发展动力。特别是《十一度青春》和《九分钟原创电影》两个网络系列电影的出现，使得网络微电影的关注度在一时间大大增加，

简介：表情符号是表达情感的网络视觉符号,并由小众行为发展为大众互动性的时尚潮流。表情符号的设计既要体现其文化价值,又要处理好表情符号的视觉生动性与语义的关系,并体现其易读性和形象性。设计表情符号在确立语义,融入角色,确定风格的同时,要把握好表情符号点、线、面设计的情感特点。

简介：　　　　二、网络游戏置入式广告特性分析　　　　作为一种广告营销形式,置入式广告　网络游戏　传播　分析　　　　置入式广告是产品置入（productplacement）和品牌置入（brandplacement）的总称,所以置入式广告并不直接唤起受众对产品或服务的需求

简介：中国的传统音乐文化博大精深,源远流长,而网络音乐则是随着时代的发展新兴的倍受大众关注的音乐品种。在音乐的发展完善过程中,既要做到对传统音乐的传承,还要做到对网络音乐的利用,两者兼顾、去粗取精才是王道。

简介：互联网自出现后，逐渐打破了传统的音乐传播模式，流行音乐传播更为精细化、互动化和公平化。网络传播省去了部分制作和流通环节成本，绕过了创作、发布等错综复杂且低效的过程，任何人都可以自由的在互联网上创作音乐作品并发布，听众可以通过直观的网络传播模式及时回馈感受和意见，创作者也可以及时作出调整，因此具有娱乐性、商品性、参与性和互动性、传播手段的科技性等特征。依托网络平台，中国流行音乐打破了以往唱片销售的传统方式，主要依靠音乐播放软件、网站下载、搜索引擎等网络工具，促进了中国流行流行音乐更快更广的发展。

简介：近年来，自制综艺节目成为各大视频网站重要的创新增长点和着力发展点。较之于传统的电视综艺，网络综艺是由视频网站主导，基于互联网生态研发、制播并面向网络用户的节目，被视为互联网思维下的综艺新形态。从电视综艺到网络综艺，其间经过了三个阶段：

简介：网络游戏内置广告是植入式广告在网络中的一种新的模式。本文通过分析网络游戏内置广告的产生及其优势，进而探讨今后的网络游戏内置广告在市场中的发展。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：音乐教育是人文素质教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径，音乐教育对人的个性发展完善、心灵健康成长、智能启迪开发，对培养学生的综合素质有着重要的作用。音乐教育把“让每一个学生个性获得充分发展”视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

简介：虽然人们对素质这一概念的界定没有统一的说法,但有两点是可以达成共识的,首先,素质和个人品质、个人能力相关,其次对素质判断受价值取向的影响。因此,笔者以为,概括地说,"素质"就是人们在社会

简介：当下探讨“东方智慧”之于综合设计的教育理念和教学方法的启示，意在探寻在中国美术学院设计艺术学院“东方设计学”体系的构架下，推动具有“东方整体观”理念与方向的综合多元的跨界设计实践，凸显综合设计跨界合作、学科融合与协同创新的教育、教学方法与路径。

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简介：董小明1948年生于香港,自幼学画,曾就读于浙江美术学院版画系。中国美术家协会理事、艺委会委员、广东省文联副主席、省美协副主席、深圳画院院长、关山月美术馆名誉馆长、深圳市美协名誉主席、深圳市文联主席、市文化局艺术总监、深圳大学客座教授、国家一级画家。曾任全国美展总评审委员,深圳国际水墨双年展执行主席、总策展人,北京国际美术双年展、上海双年展、广州三年展策划委员和顾问,李可染基金会艺术委员,陆俨少艺术基金会顾问,香港艺术发展局顾问。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：不久前，在一份教育杂志上，我看到一则反面课例：有一位教师在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”完。这位音乐教师似乎成了主持人或讲解员。我当时想：这种没有听觉参与的音乐课，学生怎么会喜欢？

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