简介：一、导演构思与规定情境在美学范畴内所谓“艺术构思”有着比较宽泛的含义。它是指艺术家通过对生活的能动反映,在观念中产生艺术形象的活动。戏曲导演的“艺术构思”是为剧本的思想和人物寻找设计完整的舞台形象。所以,第一项工作就是如何处理剧本。剧本中的规定情境可以说包括所有一切。事件是根据剧本的规定情境所安排的,没有剧本的规定情境就不可能有这个事件。

简介：据说，近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言；后者则鉴于“墨守陈法，不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。

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简介：设计意图《捏面人》是一首带有京剧韵味的说唱歌曲，既有京腔婉转的传统特色，又有童趣十足的现代风格，其中的念白内容简单生动，人物出自孩子们非常感兴趣的《西游记》。歌曲加上念白的形式，体现了教育的开放性原则，孩子们可以根据自己所想到的，即兴创编歌词。我通过看视频——讲来历——学歌曲，带领孩子们在快乐中感受传统文化，在体验中走近传统文化。

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简介：近年来,以中国历史上的皇帝为创作题材的帝王戏、宫廷戏在屏幕上颇有泛滥之势.以史为鉴,原也无可厚非,问题是不少影视剧在以戏说的笔墨描写帝王、以娱乐性取悦观众的同时,往往把这些封建帝王重新粉饰妆点,美化到无以复加的地步,竭力渲染他们的雄才大略、文治武功和风流倜傥、儿女情长,尽可能地隐恶扬"善",甚至不惜做"翻案文章",在社会上造成了不少负面影响.

简介：我们常说戏曲身段是程式的，那为何程式呢？我认为“程式”它是一种定型化、规范身段动作的舞蹈套路，这些动作和舞蹈套路是演员创造角色的基本手段和技法。在戏曲表演中，有着一套程式化动作，性格则千变万化的，它是说一个演员要从具体人物形象为出发点，去掌握程式动作，根据人物身份、年龄、性格等不同，赋予程式一定的内容。比如像“上膀、云手、提甲、上楼下楼、进门出门、上马下马……”等，许许多多的程式化动作都是戏曲身段舞蹈动作的技术术语，而不是语言，要想成为剧中人物所表达的语言，还需要根据人物来进行不同程式身段组合运作处理，所以说，在戏曲表演中什么样人物要走什么样脚步、什么样身段；人物处在什么样环境下，还需要什么样锣经配合。程式身段在不同人物的情况下又是各异的，舞台上的各种人物表演也是多种多样的，就以舞台人物上下场来讲，它是程式的特点之一，根据人物需要的不同，人物上下场亮相是各有千秋的。戏曲论家阿甲先生说过，这种上下场的形体动作，是戏曲舞台上十分讲究的东西，它渲染着气氛，表现人物行动的向往趋向，这种趋向体现了角色行为意志、情感和风度的光彩。我们就《穆柯寨》一剧中穆桂英上场亮相来说，阿甲先生以精辟语言、精深的艺术素养作了完美的概括。

简介：我国戏曲化妆,以它丰富的想象,夸张的手法,强烈鲜明的色彩,犀利流畅的笔调,寓意深刻的构图式样,在演员面部勾画出各种不同的人物而貌。不仅对塑造人物的外部形象有其独到之处,而且为揭示人物的内在思想和性格特征也具有非凡的功能。是我国戏曲艺术不可分割的组成部分。其完整性、多样性、条理性、严谨性及民族特色、艺术风格、美学价值,堪称世界戏剧史上独树一帜的流派。虽然生、旦角涂脂抹粉,加浓肤色、描眉画眼、涂口红敷面颊、在突出五官的前提下,删去面部其他细节(如各种皱纹),也构成它独特的定型式样。然而,由于它较净、丑角脸谱的构图、形状变化较小,这里不加叙述。本文仅就净角脸谱的继承和革新谈谈个人浅见。

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：杜生绝艺①[金]元好问杜生绝艺两弦弹②，穆护沙词不等闲③。莫怪曲终双泪落，数声全似古阳关④。

简介：眼是心灵的窗口,是传达内心情感语言的重要器官,尤其是对于形神要求比较高的戏曲演员更是至关重要。通过眼睛的活用,戏曲演员可以更好地传达内心情感和精神气质。本文从戏曲演员表演中常见的错误眼神入手,提出了一些运用对策。

简介：戏曲,顾名思义,戏就是演员演故事,曲就是音乐,当然其中主要部分是唱腔,如果没有音乐和唱腔也就不能称之为戏曲啦。记得当年(1958——1961)我跟梅兰芳先生学戏时,梅先生及其他老师就特别强调唱、念的重要性。确实,四大名旦、四大须生的主要

简介：汉城先生年届九十,大家尊称他郭老。这不仅是因为他年高的缘故,汉城先生作为我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,著书育人,成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作,新中国成立五十多年

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简介：清儒的戏曲观大多集中在对戏曲地位和功能的认识上,并且受所处时代学术思潮的影响.清初理学家对待戏曲的态度基本以反对或轻视为主.清中叶汉学家的经学本位主义立场决定了对戏曲的态度,或是将戏曲视为经学的附庸,认为戏曲有功经学,或是将戏曲视为小道.清末的学者大多能认识到戏曲启发民智和启迪人心的作用,努力提高戏曲的社会地位,并推进戏曲的研究.大多数清儒对戏曲的态度较为矛盾,一方面他们爱好观剧,为戏曲剧本题写序跋,肯定其艺术价值;另一方面,却从内心轻视戏曲.这种矛盾态度与戏曲本身的内容取向和审美取向有关.

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

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简介：在戏曲乐队中,胡琴等弦乐器采用何种格式定弦是至关重要的问题.正确的定弦格式对音乐表现十分有利,而不适当的定弦则必然损害音乐.在这里,诸如对竹笛、唢呐等吹管乐器的调性选择在某种程度上亦具有类似于弦乐定弦的意义;例如各孔全按元简音,因其可发出最低音,不仅音量宏大,且音色厚实、沉稳,相当于胡琴的内弦音.故本文对弦乐定弦格式的论述,其意趣是包括诸多民族吹管乐器在内的.现将各种定弦格式试析如下;一、固定弦.