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  • 简介:本文主要讲述了“前奏曲与赋格”套曲中主题材料的发展,织体形式的变换形成了上下起伏展转交替与首尾组合体相映的安排,前奏曲常采用一些普通的体裁和手段,使其具有现代化的音响效果。赋格曲大都是将复调的传统写法与创新倾向相结合。扼要地说明了套曲中所采用的各种技法和发展手段,对力求推进、扩大、改变和展示复调准则所起的作用。

  • 标签: “前奏曲与赋格” 主题 有条件的固定对题 固定间插段 音高水平循环
  • 简介:纵观我国现今的平面设计,大部分设计师未意识到平面设计处于一个被动的市场竞争的环境。人们似乎已经遗忘了发生在几年前的“山寨文化”趋向,殊不知,“山寨文化”的发展如果能够正确的指导和引导平面设计领域的创新,对培养良好的消费道德观念具有一定的积极意义。本文通过“山寨文化”现象分析了“山寨”的本性特征。并对“山寨文化”的兴起给平面设计的发展所带来的影响进行梳理,探讨了它的积极意义,并进行多角度的研究和探索,最后作出个人评价。

  • 标签: 山寨文化 平面设计 创新
  • 简介:20世纪60-70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了50-60年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面,还是做出了有益的历史探索[本文(上)发表于《黄钟》2002第三期]。

  • 标签: 京剧 样板戏 音乐改革
  • 简介:创作的后期——晚年六十年代威尔第只写了两部歌剧;七十、八十、九十年代,每十年创作一部歌剧。虽然创作的数量减少了,但他仍在不断地探索、追求,以期达到的意境.一八六二年,威尔第应彼得堡皇家剧院管理处之约为那里的意大利剧院创作了歌剧《命运的力量》。这一年,为了演出这部歌剧,他曾两次访问俄国。《命运的力量》是皮雅维根据西班牙浪漫色彩的剧本改编的。由于脚本内容的

  • 标签: 威尔第 瓦格纳 阿依达 雅维 九十年代 《茶花女》
  • 简介:上例也是京剧青衣腔吸收老生腔的实例,但是这个唱段的上句,是从老牛二黄原板和青衣二黄原板两种音乐素材变化出来的,试作比较如下:例1—163的下句是从青衣二黄原板的下句变化出来的,如例99:从上举的对照实例可看出,《黛诺》一剧的青衣二黄快板下句是由于省去青衣二黄原板下句中间部分的曲调变化而来的。

  • 标签: 创腔 原板 音乐素材 中国戏曲 杜鹃山 四平调
  • 简介:现代音乐作品中,由于音乐语言、结构方式,特别是调性观念的变化,使它的曲体结构与传统的音乐作品相比,对称性、平衡性减少,模式化程度大为降低,形式更加多样,随机性也更强。但是,总的来说,音乐起承转合的弹性模式还基本保持,或是依据严格的数理逻辑思维,如菲波拉奇数列等来确定作品的结构布局;或是根据音乐的发展收束而自然成段。同时,其他音乐要素作为的结构力因素得到了加强,替代或转化了传统曲式的某些结构因素。

  • 标签: 琴韵 音高组织 曲体组织 音乐结构 音乐语言 调性观念
  • 简介:在燕都考古中,出土有百余件钟磬类明器,为认识燕国宫廷音乐的物化形式提供了珍贵佐证。本文从其器形结构、乐器组合、乐器材质等方面进行辨析,以深入探究燕国音乐的多样性及其多彩风格。

  • 标签: 燕下都 钟磬明器 形态分析 出土意义
  • 简介:曲牌,亦称曲牌音乐,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究,通过追源溯流的探寻,力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径;二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐;三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体;四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维;五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径(结语)等五个方面,对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

  • 标签: 曲牌 传播视野 考释
  • 简介:三弦歌舞中小三弦奏法的发展小三弦在花傈僳的三弦歌舞中处在一个起乐、领舞和伴舞、伴歌的主导地位.小三弦奏法的发展是花傈僳社会生活变化及文化交流的必然;小三弦奏法的更新,不但影响歌舞艺术,也使音乐产生了飞跃.

  • 标签: 三弦 奏法 歌舞艺术 音乐 必然 主导地位
  • 简介:电子音乐,是指运用电子手段产生或修饰的音响材料制作而成的各类音乐作品。它是上个世纪五十年代兴起的音乐形式,在二十世纪音乐家庭中不可或缺。它从传统音乐表现形态中脱颖而出,结合多种电子设备中虚拟乐器产生的电子音响,给了听者无限的想象空间。它并不是冷冰冰的没有情感的,它更需要人们用"心"去感受作曲家所要表达的音乐思想。所以电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是审美变更的产物。

  • 标签: 电子音乐 多维视角
  • 简介:<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

  • 标签: 传统和声教学 风格性 减七和弦 五度音 浪漫主义风格 泛音列
  • 简介:从非乐思想到音声佛事()释昭慧四、梵呗之历史,功能及其特色(一)声呗之起源与发展《铜牒律》中有名为“bhanaka”者,汉译诸律或音译作“呗”、或简称“呗”,或加意译而作“声呗”。“呗”的起源很早,诸部派干音乐之设限宽严不等,但都听许声呗,而且都传...

  • 标签: 仪式音乐 梵呗 根本说一切有部 《高僧传》 《增一阿含经》 装饰音
  • 简介:“起承转台”,是音乐作品中常用的一种逻辑化结构形式。罗忠镕于2005年秋天完成的室内乐作品《送别》,其形式简朴而曲风高雅,手法凝练而内涵深刻。全曲的结构与诗歌的起承转合句法关系相应,不仅在局部层次上表现出典型的起承转合,在整体上也因为“歌-歌-乐-歌”的安排而呈现出起承转合的布局,从而使作品的结构形成了起承转台关系的逻辑化递归,既反映出唱词内容对音乐形式的影响,也体现出音乐结构的逻辑一致性。

  • 标签: 罗忠镕 曲式结构 起承转合 逻辑递归
  • 简介:本文分析了20世纪最后10年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法,概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景,提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。

  • 标签: 音乐教育 认知实验 脑科学 比较教育
  • 简介:庄曜教授,1955年出生,1977年考入位于兰州的西北师范学院音乐系,成为恢复高考后的第一届大学生。1982年,他以优异成绩本科毕业后,即分配到青海师范大学音乐系担任理论作曲专业的教学工作。1986年,他考入南京艺术学院音乐系“作曲与作曲技术理论”专业攻读硕士学位,师从茅原教授、徐振民教授主攻音乐作品分析和音乐创作。1989年以优异成绩毕业,取得上海音乐学院颁发的硕士学位,随即留校,担任音乐系作曲专业的《作品分析》、和整个音乐系《西方音乐史》课程的教学工作。2000-2005年,分别担任过南艺音乐学院、演艺学院领导职务,现任南京艺术学院传媒学院副院长。

  • 标签: 南京艺术学院 音乐创作 作曲家 博士生导师 音乐作品分析 上海音乐学院
  • 简介:《从实践到决策》一书,回顾了我国学校音乐教育的历史,总结了经验教训,指出了我国音乐审美教育的误区,明确了音乐审美的本质内涵,剖析了目前我国学校音乐教育的现状,提出了应对策略。

  • 标签: 音乐教育 基础课程 改革 审美
  • 简介:新世纪以来,电影音乐的创作在观念、技法以及音色音响运用等各方面都发生了较大的变化和进步.文章通过“管弦乐声音”概念的阐释,较为详尽地分析它在电影《骇客帝国Ⅱ》中的运用,尝试为中国电影音乐创作提供些许借鉴.另外,文章也论述了“管弦乐声音”产生与“声音概念”变化之间的关联.

  • 标签: 新管弦乐声音 声音概念 合成电子声音