简介：分析了音乐学科中声乐教学的特殊性.鉴于师生一对一的授课模式,探讨了如何在此特殊的授课方式中发挥教师的主导作用和学生的主观能动性两个方面的问题.文章详细叙述了授课中调动学生主观能动性的具体方法,从而为同行提供借鉴作用.

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：赵季平是我国著名作曲家，他的音乐作品以充满浓郁民族风情而蜚声乐坛。在影视音乐创作领域、交响曲创作领域以及声乐作品创作方面都具有突出的贡献。本文针对其声乐创作领域，通过对其声乐作品的分析，来阐述作曲家对地方性音乐元素的应用。

简介：本文针对音乐学博士学位论文写作，提出研究材料的原创性问题。作者认为：研究材料原创性的提出，为博士学位论文构成的科学研究性质和优良学风塑造使然；而研究材料原创性的具体显现，即具体表现在“研究材料本体的原创性”、“研究材料使用的原创性”、“研究材料组合的原创性”等三个主要方面，并可分别视为是研究材料的“补白式创新表现”、“更新式创造表现”和“重建式创新表现”来加以评价。

简介：科学正确的演唱发声方法只有一个，那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法，至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区，将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线，各自为战地追求单一的音色标准，从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下，演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。

简介：《自由射手》是德意志浪漫主义歌剧的代表作，作品呈现出的民族性特质不仅是时代的要求，而且是作曲家个人意志的体现。作品秉承德意志歌唱剧的传统、啉现整体艺术观念、渗透二元对立的思维模式，显现出与意大利歌剧风格不同的民族性特质。

简介：亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系.一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性.另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色.《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作.

简介：祁太秧歌是产生在山西省的祁县、太谷,流行于晋中盆地的地方小戏。在长期的艺术实践中,由于文化传统、语言、民间音乐及人民性格的不同,产生了很多韵味独特的秧歌曲调,深受音乐工作者的珍视。它在旋律、调式、结构、音阶、衬词、衬腔、打击乐等多方面都具有独特的艺术风格。现对它的“小三度句尾色彩性呼应”调式进行分析研究。在我国的民族调式中常常以曲调的煞声为调式主音。祁太秧歌中的“小三度句尾色彩性呼

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：中国古典舞长穗剑舞中蕴含着很多民族性特征浓郁的东西。择取其中较为典型的内容,并将它们上升到艺术高度加以学理辨识性的审美览观,既是对长穗剑舞艺术成果的阶段性集粹,也是学科要向前发展的催动行为。长穗剑舞借鉴了中国式传统美学所推崇的审美样式和审美取向,形成了空灵之美、精巧之美、声效之美和圆融流畅之美等新颖的舞蹈艺术审美形态。穗法是长穗剑舞中极富舞艺术魅力的创新性持器之舞技法。所奉行的以穗行韵、以韵控穗、以情控穗等宗旨,很好地彰显了古典舞长穗剑舞的民族性审美特征。

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：本文着重论述近50年(1949—1989年)我国交响音乐作品中戏剧性的实际应用,具体表现和取得的成就,并对戏剧性在我国交响音乐创作中存在的问题,提出自己的一些看法

简介：一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体等特点，能够把握声乐作品中人声声部与钢琴声部在音响、音色、角色、情感上的互为关系，帮助演唱者理解音乐和表现音乐，从而呈现出完美的音乐表现。

简介：高职高专公共课中的艺术教育是培养综合素质人才的重要途径,而音乐欣赏课程,能进一步提升大学生的素质教育,使大学生身心得到全面发展,对我国今后人才的培养有着极大的影响。本文将从几个方面论述高职高专院校开设音乐欣赏课程的必要性。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：<正>不同民族和地区的音乐常常有同样的音阶结构。如尽管西方与东方存在着七声音乐;尽管按照传统的调式理论,中国湖北与陕西的民歌多为徵调式,然而音乐的风格却截然不同。这即是说,一般的音阶、调式理论不足以区别不同民族与地域的音乐风格。在用音相同的情况下,音乐的风格特征的差异除了由律制、发音等因素规定外,很大程度上必是由其音与音的组织关系的不同所决定。基于这一考虑,我们在1986年10月的第四次民族音乐年会上提出

简介：著名军旅作曲家陶思耀创作了很多的音乐作品,在这些作品中,更多的展示出陶思耀的军旅情怀以及对祖国、美好河山的热爱,并全面的呈现出陶思耀艺术创作的历程与整体风格,因此,从多角度分析陶思耀作品的艺术魅力,对于研究整个军旅文化的创作以及整体文化背景都有着很大的作用。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：时下，各地借着课改的东风，纷纷开展各类主题的音乐教研活动，一堂堂公开课听下来，我感慨于“课堂的精彩”。整堂课下来，师生配合如行云流水，听课者在目不暇接中感叹施教者的功力雄厚。紧张的四十分钟之余我不禁反思：音乐公开课以最直接、开放的形式给了音乐教师们教学设计理念的种种导向，从某种意义上说也掩盖了我们平常课堂上的很多缺陷。

简介：笔者在《神庙演剧理论的社会学特征之一——祭礼演剧的合礼性宣言》一文中②,就神庙祭礼演剧观念与国家礼仪制度之间的关系做了初步的分析研究,谈到了礼仪制度的精致化与平民化现象,并对平民化现象的合礼性解释及其本质进行了探讨。本文将进一步描述并探究