简介：《视唱练耳》是音乐专业最重要的必修课和基础课程之一。然而它又是一门枯燥的课程，多年来一直采用课堂教学与训练的方式，故在形式上较为死板。由于内容较为繁琐，学生们往往对它重视不够且理解不深。因此，要想使《视唱练耳》课程取得更好的成效，必须采用理论与实践相结合的形式。

简介：《天女散花》是李遇秋先生的手风琴代表作之一,是他创作的《惠山泥人印象》手风琴组曲中的第2首,1990年8月收录在人民音乐出版社出版的《李遇秋手风琴曲集》中。这首作品采用江南丝竹和地方戏曲音调,借用古筝、琵琶、竹笛等演奏技法,塑造了一位端庄典雅的仙女,手持花篮向人间播撒春天的动人景象,既是作曲家对美好生活的赞美和讴歌,又是一首具有浓郁民族色彩的作品。除引子、结尾之外,全曲共分为五个段落。

简介：学术论文的写作是一个系统的工程，某种程度上集中反映出作者学术修养、思维状态以及写作技能等方面的综合能力，而如何确定一个既有学术价值又具有创新意义的选题，则是其中一个最为关键和首要的环节。文章中笔者根据自己多年的工作经验，通过一些具体实例探讨了有关音乐论文选题的一些心得，希望能够抛砖引玉，为初涉此道并有志于学术研究的读者带来一些启迪。

简介：1996年10月,在第四届中国(湖南)映山红民间戏剧节期间,中国戏曲学会与湖南省文化厅、湖南省戏剧家协会、中国(湖南)映山红民间戏剧节组委会共同召开了中国民间戏剧研讨会。现在选刊研讨会的部分论文以飨读者。这些论文介绍了山东、山西、河南、浙江等地民间戏剧活动的状况,比如山东京剧票房的悠久历史和当前的活力,河南业余剧团的数量猛增,浙江嵊县投考越剧学校的超过万人,获文华大奖的川剧现代戏《山杠爷》为山西民营剧团广泛演出等等,恐怕都是人们较少了解的。作者们从戏曲史和现实中引发出关于戏剧现状与发展前途的思考,也可给我们以新的启示。

简介：高等音乐学院声乐教学中的钢琴伴奏(又称艺术指导),要面对3类歌曲:中外民歌、艺术歌曲、歌剧选曲。为歌唱者提供高水准的伴奏,要求伴奏者具有良好的钢琴演奏能力,更需要具备良好的音乐素养及相关的文化艺术修养。上面提到的3类歌曲中,由于歌剧选曲最终是由管弦乐队伴奏,本文且不涉及,而着重从民歌、艺术歌曲两方面谈一谈对声乐伴奏者音乐素养的影响。

简介：卡尔·弗莱什《音阶体系》的大提琴改编版在实用性、创新性和系统性方面无以替代。由于《音阶体系》由小提琴版改编而来，它的指法特征是伸张指，其合理使用无疑会在音乐和技术上给演奏带来诸多好处。音阶练习应尝试不同的指法。弓法练习也是《音阶体系》的重要内容。《音阶体系》既是音准练习，也是流畅练习。应该以创新的精神来对待《音阶体系》.

简介：此文是扬州大学、上海师范大学部分博士生和教师座谈黄翔鹏先生遗作一书的纪要.文中讨论了该书对文史研究者的宝贵启示,特别注意到黄翔鹏先生以对象和问题为中心的学问方式与学科立场,以及他所追求的事之"物"与事之"理"谐调一致的学术目标,认为对于未来的中国音乐史研究具有方法论上的指导意义.

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：乾隆四十五年（1780）冬，四库全书纂修渐近尾声，清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿（？-1795）及后任图明阿、苏州织造全德（1732--1802）专门办理苏、扬地区违碍剧曲事务。黄文呖（1736～1802以后）被聘为扬州词曲局总裁，

简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：现存的目连戏剧本中,《目连救母劝善戏文》和《劝善金科》是两个较早付诸印刷的目连戏剧本。郑之珍和张照,也是迄今为止,两个有姓名可查的目连戏作者。在目连戏的研究中,明代郑之珍和他改编的目连戏引起了众多学者的关注。相比之下,对《劝善金科》的研究似乎就显得逊色多了。作为宫廷大戏的《劝善金科》,由

简介：流行歌曲的MIDI编曲，是每个学习电脑音乐制作的人，在编曲时的入门功课之一。编配好的标准则是仁者见仁，智者见智。特别是电脑音乐迅速普及的时代，让越来越多的人，参与到编曲的工作当中来。而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中，弦乐组以及常用乐器（piano、爵士鼓、电贝司和吉他），是运用得比较广泛，又与传统的乐团配器略有不同的。本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法。

简介：本文通过对拉威尔及其管弦乐作品的代表作——《镜》组曲中的《丑角的晨歌》的介绍,阐述了印象派音乐的风格,以及在练习的过程中,怎样解决双排键对管乐器、弦乐器、拨弦乐器声音模拟的弹奏方法,以便与印象派风格相统一。

简介：辛卯仲夏，欣逢宋国生教授从教50周年纪念活动正在紧锣密鼓进行之际，悉心拜读宋先生大作，感慨良多。

简介：钢琴这被誉为乐器之王的昔日之贵族,如今已走进了中国的千家万户。学钢琴的孩子很多,如何给他们打好基础,迈好学习钢琴的第一步,是每一个钢琴启蒙老师的任务,只有掌握正确的弹奏方法和习拚,才能使孩子们在今后漫长的学琴道路上少走很多弯路。怎样才能使五、六岁的小孩较快地理解并掌握正确的弹奏方法呢?我的体会是,举一些

简介：汤显祖的高祖峻明就有藏书四万余卷，这在明清之际是非常惊人的文化现象。

简介：匀孔笛被认作“七平均律”，不合“十二平均律”而被抛弃。笔者通过细致的研究证明，匀孔箫笛同样属于十二律，它与目前使用的十二律笛子各有所长，其长就在于能转全七调，其音调仍然属于十二律。邬满栋用匀孔笛所奏二人台曲牌，同样证明民间音乐的传承不能离开匀孔笛。

简介：肖邦独特的音乐艺术不仅感染了当时包括巴黎文艺圈在内的众多艺术爱好者，时至今日，他的音乐依然雅俗共赏。他的音乐中既有优雅与抒情的夜曲，也有激情四射、豪放甚至悲壮的波兰舞曲和叙事曲。有学者说：“肖邦音乐中的这种既刚强、豪迈，又细腻、柔美的诗一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。”在国内的音乐文献中，对肖邦的生平经历、各个时期的音乐创作、作品研究及其美学价值判断的文章较多，在此就不一一赘述了。

简介：中国的古筝艺术博大精深，其中的文化意蕴也是相当深厚。但现实是，随着古筝演奏技法的创新和发展，技法的复杂化与多元化，使得很多人的目光只聚焦在技法上，而对于其中的文化意蕴不加重视，盲目的求“新”求“变”，在创新的同时，完全忽视传统精华的存在。针对这一问题，笔者认为，光注重技巧的创新并不能使古筝艺术发扬光大，而深厚的文化底蕴才是支撑古筝艺术发扬光大的根基所在。

简介：目前,音乐院校同我国其它院校一样,已不再局限于“传道、授业、解惑”,而是集知识传播、知识创造、知识应用三大基本功能于一身的大学。这样的大学培养出来的学生,应该是适应21世纪发展需要,德、智、体、美全面发展的,素质高、能力强、并有创造性思维和奉献精神的复合型人才,他们将是新世纪