简介：我第一次参加《红房间、白房间、黑房间》剧组活动，说心里话能参加这个戏的工作，尤其是演宁恒这样一个角色．激动当中又对自己产生怀疑。

简介：1986年由林兆华导演的《野人》正式公演,这出戏以丰富的想象力和极强的视觉冲击力震撼着话剧界。林兆华以生态学家的意识流为线索,用原始的人体造型与灯光的配合来表示剧中的意象,巨幅白布和着20双手缓缓升起,灯光一打,形成一种变幻莫测的神气景象,标示出与人艺当时风格迥然不同的另类风情。此剧公演之后便引起轩然大波,备受争议,人们在怀疑林兆华的同时,不禁疑惑。“这难道也是戏剧?这是以写实为标志的人艺戏剧吗?戏剧居然也可以这么导?”

简介：几位同行在谈起21世纪工业设计的发展的时候几乎都有同感，似乎设计越来越让人捉摸不定，它们在与传统观念的矛盾和统一中发展和完善着自己。经济的发展给当今社会带来无穷的财富，人们追求时尚与个性，新观念，新思想冲洗着旧的传统观念，设计已不再是包豪斯时代的技术与艺术的新统一，在设计向多元化方向飞速发展的同

简介：上述的阅读过程（风景女人＝文本,风景女人　审美主体　后现代主义文本观　　　　古往今来,才能将风景女人定义为一种后现代主义文本的审美对象

简介：后现代主义电影经过将近半个世纪的发展和嬗变，在确立文化身份的同时也构建了独有的美学范畴、审美方式、美感构成和美学价值取向，彰显和传达出了独特的时空范式。后现代主义电影的时间范式主要有重复循环式时间、杂合交织式时间、本末倒逆式时间和具象碎片式时间；空间范式主要有静态复现性空间、多维表意性空间、幻化异质性空间和数码合成性空间；时空范式表现在假定虚拟化时空和串联交错化时空。本文结合具体的后现代主义电影文本对其时空范式进行探究。

简介：库尔贝：现实主义者？［法］热拉尔·巴里埃尔陈剑维泽一个世纪过去了，这段时间也许足以将库尔贝与他的作品完全地脱离开，使我们更好地观察他的作品，并发现其平凡的奇迹，作品一直是超越其人的。作品的影响，更多的是他的朋友们众多的理论，长期左右我们只从某个单一的...

简介：第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》继《总统班底》之后,再次展现了新闻调查类影片的叙事魅力。本文从＂电影专业主义＂的角度出发,探讨影片在内容层面上对这一事件的深度追问和对受害者的人道主义关怀,并从叙事空间、叙事结构和叙述视角三个方面,分析影片在本体和制作层面所体现出来的专业精神。

简介：现代主义艺术．从时间上大约自19世纪中叶始。至20世纪70年代止；从成分上看，大致以印象派为始，以极少主义为终．中间主要包括野静派、立体派、表现主义、抽象主义、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、波普岂术、欧普艺术等艺术流派。

简介：分析王家卫电影本文运作的后现代策略,作者运作的现代性策略,使现代性与后现代性超级拼贴,达到先锋性与通俗性的杂糅,形成王家卫现象,从而使"王家卫电影"具有了符号价值,成为大众用以获取文化身份的消费资源.

简介：本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著，也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年，但在法国多次再版，中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚：“我感到：文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势，在这一领域内，他们虽算不上是专家，但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到，近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”（《序》第1—2页）至于具体的研究范围。作者说：“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时，我们应该首先确立这一时期的音乐氛围；指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响；看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径，改变他们的创作方向，影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”（《序》第4页）

简介：浪漫主义艺术歌曲是艺术歌曲的鼎盛时期,笔者将归纳和总结这一时期艺术歌曲的音乐特征及美学追求.

简介：一对于整个新时期将近20年的文学发展,一般都以80年代末来划分前后两个阶段。与前新时期相比,后新时期文学分化剧烈,没有主潮。没有主潮的文学是相对自由的文学,边缘化的地位能产生边缘化话语。文学史经验告诉我们,边缘化话语的涌流,自由自觉创造性活动的展开,前提条件之一,是依赖于摆脱载道工具的后天宿命,完全自由形态的文学,一种非逻辑的精神表达方式,其源头

简介：作为中国现代主义的发源地,上海是中国唯一在20世纪没有中断现代化进程的城市,并且在中国现代艺术进程中扮演了引领风气之先的角色。从任伯年、吴昌硕、赵之谦等的海派以及土山湾画馆之后,上海孕育了之后影响中国20世纪艺术的两个种子：一个是语言的现代主义,另一个是写实主义的政治现代性。前者包括刘海粟的印象派城市风景、林风眠的水墨表现主义、吴大羽的意象派抽象、庞薰琹与决澜社的立体主义以及关良的京戏人物画;

简介：表现主义是20世纪初在欧洲出现的艺术流派,最初发端于绘画,艺术中心在德国.表现主义绘画"自由抽象"的形式风格和表达画家"内在需要"的艺术观念影响了电影的表现手法和艺术理念,形成了表现主义电影.表现主义艺术依托于当时的"内在意志"和"移情"等艺术理论,渊源于德国的文化精神.

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：安东宁·德沃夏克是19世纪捷克著名爱国作曲家，他毕生热情讴歌祖国的大好河山，热情讴歌勤劳朴实的捷克同胞。他满怀爱国热忱和民族情怀谱写出众多脍炙人口的不朽乐章，为捷克音乐事业和世界音乐艺术的发展作出了卓越贡献。他的作品，不但反映了当时在奥皇专制统治下动荡不安的社会现状，而且表达了捷克人民对和平的渴望以及对美好幸福生活的向往；既体现了作曲家的爱国精神，又体现了他的爱国主义创作观。对其创作观成因进行探析，对于弘扬爱国精神具有重要意义。

简介：西海岸的超现实主义［美］迈克尔·邓肯龚平译一个由加州大学洛杉矶分校的阿曼德·哈默博物馆组织的展览，揭示了从２０世纪３０年代到５０年代的超现实主义对加利福尼亚艺术的影响我们文化对精神分析原理的吸收似乎保持了在心理活动和幻觉方面的长久兴趣。许多当代艺术家...

简介：本文主要针对史密森美国艺术博物馆馆藏乔治·英尼斯作品进行了研究,结合画家在当时学习绘画、赴欧洲游历、参加展览、赢得赞助人、遭到批评家的批判、形成自己的画风及最终获得认可等因素,强调了学术研究及展览对艺术家获得经典地位的重要作用。学术性艺术展览一方面对某个艺术家、

简介：本文梳理了抽象电影的诸多方面以及其中出现的时间概念。作者通过对生成性数字作品进行分析，指出作品中时间元素的产生与图像的生成是紧密结合的。它显现了在数字化的语境中，处理时间元素的不同方法已经出现。文章提出，这种综合的建构主义方法正在从抽象电影及其概念中发展出来，并且在数字化媒体的重要应用方面超越了电影。

简介：“易卜生主义”及其对中国话剧的影响薛晓金按：中国话剧史的著述颇丰，多论及中国话剧与易卜生的血缘关系，其中对易卜生的评价显然存在一些谬误。而评价中的谬误，则是源出于批评视界的偏斜，因而又导致戏剧观的迷误，而且，一种既定的戏剧观对戏剧艺术实践又具有深重的...