简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：作者以“集成”资料建立的数据库为基础，选择南方民歌中具有代表性的田歌为研究对象，并以其作为音乐文化区划的客观依据，运用定性分析与定量分析相结合的方法，对长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区的划分进行了初步的实证性研究。

简介：近年来在二胡演奏中，学习借鉴外国音乐方面有了很大发展，取得了很好的成绩，特别是吸收了许多小提琴的演奏技巧及表现手法，使二胡的潜能不断地得到发掘，如在表现乐曲的气势上，速度、转调的广泛使用和大力度快速的演奏等，这些手法的运用都增强了二胡的表现力，丰富了二胡演奏所表现的题材，符合了时代的要求。同样在学习、借鉴其它乐器的演奏手法上，也取得了很大的收获，

简介：二胡是历史悠久家喻户晓深受广大群众喜爱的民族弓弦乐器，在中国众多民族乐器中，二胡占有非常重要和不可缺少的地位。它以柔美、圆润的音色，丰富细腻的表现手法，淳厚饱满的音质，为演奏者创造了广阔的抒发空间和特殊韵味。它是最富于歌唱性的乐器，因而在多种艺术形式中被人们广泛应用。

简介：秦腔的“苦音”调式与西亚木卡姆的“拉斯特”调式有着近似性，如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现；音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程；音阶第七音导音，下行时埃及的Bb、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系（上行时为中立二度音程）。在旋法上，音阶的逆进行部分存在近似性；惯用四度跳跃形式；旋律线多呈阶梯形下降状态。总之，这些相同点不应看作只是偶然现象，诸调式之间必定有其内在的联系，可以推测，它们在历史的进程中，或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

简介：1990年央视元旦联欢晚会上的小品《超生游击队》是黄宏、宋丹丹的代表作，也可以说是一个经典曲艺作品，至少在近30年的历史里，其创造的“超生游击队”一词已经固定下来，深入人心，且涌现出了不少同名的“互文”之作。如陈佩斯、潘长江的电影《超生游击队》（2007年）和电视剧《超生游击队》（2008年），甚至可以说，“超生游击队”已经不单单是一个抽象的名词、概念，而已获得了“肉身”，成为了一个丰满的形象——是后续所有旨在宣传计划生育的讲述都无法回避、必须正视的“影响的焦虑”。

简介：一转眼,离开沈阳音乐学院已经4年了。这四年,我向数不清的人解释过我的专业,但是每一次的版本都是不一样的。刚毕业时,有人问我音乐治疗是什么？是给别人听听歌解决心理问题么？那时我会在脑子里回忆书上的定义,然后回答他们：我们专业的人都是“杂家”,我们要学心理学,要学医学,当然还要学音乐,然后用音乐作为我们的工具,去做放松、咨询、治疗、康复。2015年真正开始在特殊康复中心面对着干净的如同白纸一样的特殊孩子.

简介：下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。

简介：美国著名音乐教育家埃德温·戈登提出的预备听想、音乐性向测试的方法与标准以及音乐学习理论成为了将教学法与心理学研究紧密结合的典范。他的音乐学习理论更是在全美以及其他国家和地区得到广泛关注。以上海市平南小学84名三年级学生为研究样本,进行音乐学习理论与传统音乐教学实证比较研究,以测试结果作为数据佐证提出音乐学习理论的优势和问题,并针对戈登提出的学习顺序提出建立学生音乐思维、音乐理想的批判性思考。

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。

简介：青少年素质教育，主要是集中在中小学阶段，目的在于对高中小学阶段青少年的道德情操、审美能力、个性素养等方面的培养和提高。相对于应试教育，素质教育在于对人的培养，注重的是对人内在素养的提升。音乐艺术教育是青少年素质教育的核心内容之一。音乐教育是培养青少年对音乐艺术“美”的认知、感知、情感共鸣等方面的审美能力。关于音乐教育的功能，我国古代伟大的教育家孔子，就有“兴于诗，立于礼，

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》（Op．106）所作分析的基础上，通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征，以及这种在作品结构构成中的衍生路径。来加深理解这部贝多芬“宣称这将是他最伟大的作品”的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣曲创作中的独特意义。

简介：音乐民族志书写以共时性研究为基础平台，以“社会一个体”一维为核心，其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看，云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型，它们在三个层级的“元文本－对象文本”关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中，云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的“解构－重构”等学术话题也一一展现出来。

简介：文章通过“释题与写作缘由”“音乐及其历史的认识论”“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现…‘被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，音乐的历史田野工作的学术定位，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志。结语强调，挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。

简介：作为19世纪德国浪漫主义文学艺术和音乐文化中最重要的理论家和实践家，瓦格纳的“音乐戏剧”理论却建立在以古希腊悲剧为模板的古典精神之上。“古典”和“浪漫”成为瓦格纳的艺术观中看似二元对立、实则水乳交融的基本范畴。如何在特定的历史语境中理解这对范畴及其相互关系，并探讨瓦格纳的二元性音乐戏剧观赖以产生的社会文化土壤，进而阐释其在19世纪晚期的德国文艺思想中成为主流的必然性原因，是文章的主旨所在。

简介：刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。