简介：　　写生是一种艺术创作活动,写生教学应该以培养学生创造力为核心,将造型能力的培养与学生的个性发展相结合,改变单纯的机械式技能训练,培养学生丰富的想象力,开发学生的创造力,提高学生的艺术审美能力.……

简介：刘杨．2003年毕业干河南大学艺术学院，河南省美术家协会会员。作品曾参加由河南省美协举办的多项展览并获奖．曾参加由河南省文联、河南省美协举办的”中原行”百名油画家走入许昌、开封、漯河大型采风活动，2011年被河南省美协授予“河南省优秀青年美术家”称号。

简介：绘画作为一种古老的艺术，具有悠久的历史，也成为了一个比较成熟的、独立的艺术类别。其中有一些特点是一直存在的。这样也就形成了绘画特有的一些规律和标准。了解这些共性，可以让我们对绘画这个门类有更深刻的认识和理解。

简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：黄宾虹在“内美静中参”的美学思想指导下,创造性发展了传统“遗貌取神”的写生法,即在山川造化中寻找发现契合于笔墨变化的“内美”,并藉此来夺造化之“神韵”。而张大千继承了传统的“形神兼备”的写生观,并参照西方现代主义艺术从泼彩、泼墨方面对中国山水画进行了创造性发展。

简介：色彩风景写生课，是色彩课教学的重要环节，是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果，教师应加强美术史知识的讲授，让学生临摹传统绘画，以提高学生的艺术素养和绘画技巧；通过对原作的色彩置换，提高学生对色彩的实际运用能力；通过现场写生和汇报展览，充分展现学生的艺术感受能力，提高他们的自信心。

简介：西班牙画家达利，20世纪西方画坛上的一位奇才。无论是他的人生还是他的艺术都充斥着矛盾：个性放荡不羁，但对艺术创作却坚持执著而严谨的态度；生在现代社会却对“腐朽”的古典主义技法着迷。而他用古典主义技法所描绘的却是现代艺术所表现的心理的骚动、压抑、苦闷、悲伤，神秘等时代主题。

简介：中国传统艺术中＂气＂的概念是一个重要的审美范畴。历代文论、书论、画论都对它作了重要的阐述,在传统绘画中,＂气＂作为首要的审美标准,具有独特的艺术价值,它是衡量一件作品成败的关键。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：马蒂斯是野兽派的领袖人物。被誉为20世纪西方现代艺术之父。他一生追求纯粹．均衡与清澈的艺术风格，不拘成法，大胆创新，努力追求独特的绘画语言表现力。在艺术创作中他遵从自己内心的感受，根据主观感受来表现对象。

简介：美信兄：夜深人静,我想对你说,你在2008年5月28日在我的博客上的留言是：乖乖,你这墨真是玩到家了!有点北人南味儿,了不得!今天的文字显然转变很大。我感到突然。记得你对我的博客评论后我对你说过,你们艺术评论家就知道理论逻辑,不懂

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：翻开西方艺术史册,从古希腊到文艺复兴,从洛可可到19世纪新古典主义,人体画占据了大部分的篇章。自17世纪,随着风景画与静物画的独立和绘画门类的逐渐丰富,人体画依然是荣耀画家成就的证明。甚至到抛弃了古典艺术法则的现代艺术时期,人体艺术依然具有极强的生命力。佩尔斯坦作为照相写实主义流派的一员,以写实人体画著称,他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛,以自己独特的风格为后现代主义思潮风格的形成与奠定打下烙印。

简介：　　学习绘画和创意设计艺术不是一蹴而就的事,是一个系统工程,需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意、由理性到感性的发展过程.教师的重要职责,是扎实地创造性地进行绘画创意设计的艺术训练和创意教育.非艺术类院校的教师只有通过艺术与技术相结合的艺术训练和创意教育,才能造就高质量高素质的学生.……

简介：超现实主义绘画以其丰富的想象力与图形寓意创造出了在视觉、观念上颠覆传统绘画的诸多图式方法,可以将它们概括为同构、异构、解构与几何等类型。这些对当今信息读图时代下的图形创意具有启示意义。

简介：中国书画作品中的平衡来源于太极中的阴阳原理，太极中的阴阳是变化的。它不是平均分的两个半圆，而是像水一样交合的环抱图案。这充分说明美的物体是有生命的、动态的，静止的、没有变化的物体是死的。而在书画中也同样需要在变化中寻求平衡感，所谓的“险”与“稳”．就是需要去平衡的两个基本元素。

简介：传统的架上绘画教学在高校美术教育教学中，对学生的专业培养和素质培养有着非常重要的作用。但是随着前卫艺术的引进，传统的架上绘画受到了一定的冲击，传统绘画正在一步步地走向衰落。那么如何发展前卫艺术并有效的保持架上绘画的活力成了一个急需解决的问题。

简介：对于建筑设计师而言,精通绘画十分重要.绘画是对画家个人意识的映射和观念的书写,兼做画家的建筑师通常通过绘画寻求建筑设计灵感,并将其艺术意念和设计诉求同时传递到绘画创作和建筑设计中.柯布西耶就是如此,在他的整个建筑设计生涯中,其作品的建筑形态风格也随着其绘画风格从传统写生,到纯粹主义,再到自然之物的描绘,乃至后期的粗野主义绘画和雕塑,以及最终的回归而相应地改变,在这五个阶段中,其设计手法判若两人,带给人们无限的启迪与思考.

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派与思潮。一批青年画家突破传统的绘画模式和色彩观念，在绘画的表现形式上有了新的突破，开辟了绘画语言的新天地，所呈现的种种绘画表现形式以及形成的绘画风格，可以说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。