简介：音乐家流浪到了吴郭市的花码头镇，进了村子，站在村口的廊桥里，扶栏眺望远处的香炉山，胳膊朝风头略偏一下，袖子里便灌满春风。古人有诗：

简介：随着经济的发展与进步，人们对于教育事业也有了新的要求，尤其是对于小学教育，过去传统的应试教育已经无法满足社会对于教育的需要，而素质教育成为了当今教育行业的主流。在素质教学之中，各类科目的教学无主次之分，都具有着同等重要的地位，而音乐教学，更是素质教育之中的重点。在小学阶段进行音乐教学，必须要与多媒体技术等新型技术相结合，有效的提高音乐教学的多样性，让学生更加直观的进行音乐学习。本文就多媒体技术对小学音乐教学的重要性和作用进行了介绍，并且对如何应用多媒体技术进行小学音乐教学也进行了讨论，旨在推动多媒体技术的应用，提高小学音乐教学的水平。

简介：起源于18世纪末的美国乡村音乐在当代仍然流行。它是一种以率直简约、诚挚自然的语言讲述人类质朴情感的音乐。本文分别介绍了美国乡村音乐的起源及不同时期不同特点的音乐形式:主题内容、曲式结构特点、演唱风格特点、演唱形式以及伴奏乐器几个方面的内容。美国乡村音乐是从英国移民带入的民歌、民谣、舞曲和器乐曲中发展而来的,同时也受到了其它外来音乐的文化,尤其是美国黑人文化的影响,最终成为工业社会中最具生命力的艺术表现形式之一。它具有浓郁的民歌风味,曲调朴实无华、伤感哀怨。

简介：摘要社区音乐教育是国民音乐教育的一个重要组成部分，是学校音乐教育的延伸和补充，也是社区文化的一个要组成部分。通过对孩子进行音乐教育来实现音乐文化的传播和发展，提高他们的文化修养、培育他们健全的人格，对于当前社区的和谐建设提供有益的帮助。

简介：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

简介：音乐作为人类艺术文化活动的重要门类,随着社会分工的历史发展,在社会音乐生产的过程中逐步表现出其职业的特性。音乐从职人员是音乐创造活动的主体,而音乐职业的形成和发展依赖于社会音乐生产结构中的音乐创作生产、音乐唱奏生产、音乐传播生产和音乐伺服生产四大环节。本文把观察对象投向社会音乐生产结构中音乐职业本体以及推动其发展的媒介上来,并探求二者之间的互动关系,以便更为深入细化地对音乐本体进行认知。

简介：《论音乐作品的本质》是波兰音乐美学家卓菲娅·丽莎（ZofiaLissa,1908—1980）创作的一篇重要论文。（1）通过对“音乐作品”的本质进行抽丝剥茧的理论分析,置于历史化眼光下审视,与其说她是在尝试发现一个举世皆然、超越古今、无可动摇的“本质”,毋宁说是在挑明这种“本质”的历史相对性及意识形态性,甚或说,她无异于在宣告“音乐作品”的终结。在文中,她坚持从马克思主义立场出发,对“音乐作品”这一概念予以彻底的批判与反思,吁请人们思考音乐文化时所惯用的基本概念范畴打上问号,并进行历史清理。

简介：在黄昏,你背立于夕阳成一幅诗意的剪影。你的指尖跳跃着幽蓝的焰火。如水的音乐来自看不见的弦,在夕阳的余晖里,在你秀发的起伏之间,在湖水中心夜海深处悄然开放的莲花那无法捕捉的呼吸中。那是夕阳吞吐的万里河山,千条江流。那是众水

简介：　　郎朗,一个男人的漂亮名字.默念时舌尖在嘴巴里快乐地颤动两次,心情会因为这个重叠音而晴朗高昂起来,这个来自北方的年轻男子,用一架钢琴,成就了他橘色的音乐大会堂.2006年,这个足够漂亮又有足够魅力的音乐先生,让万千痴迷于他的耳朵,接受了一次华丽钢琴音乐的旅行.如此年轻干净而有为的人,让人不敢轻易说很爱.爱是自私的,可以伸展的空间那么小.……

简介：文章以湖南花鼓戏为对象,通过对湖南花鼓戏唱腔类型、润腔手法、伴奏艺术及音乐特征的提炼,揭示湖南花鼓戏音乐体制的特色,为湖南花鼓戏音乐体制的构建提供参考。

简介：

简介：中国传统音乐是与新音乐相对而言的概念,历史久远。王耀华指出：“中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、形式,所创作出来的具有本民族固有形态的音乐。”为了将“新音乐”和“传统音乐”加以区别,强调传统音乐所具有的民族特色,目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。传统音乐在一定地域和特定的人群中世代相传,其独具的艺术特色体现在以下方面：第一,民俗性与集体性。

简介：把音乐哲学或者音乐美学进行自律与他律的划分应该是伽茨着眼于音乐美学的主要流派的划分而借用的一个普通美学（来自康德）的标准。这样的一个借用，一方面为音乐美学主要的流派进行分类提供了—个简约的坐标系，另一方面彰显出自舒巴特创造‘音乐美学’这个概念以来，人们对于音乐美学理解的悬殊。

简介：摘要当前世界上影响力最大的一个音乐教育体系就是奥尔夫音乐教学法，该教学法提倡在课堂教学中注重学生主动性、积极性的发挥，把相关的舞蹈动作亦或是音乐、语言表述等有机结合起来，在此过程中培养学生的主动创造力，活跃课堂学习气氛，在潜移默化中提升学生的音乐素质。基于此，本文主要就小学音乐教学中奥尔夫乐器的运用做了简要的探讨，以期有助于音乐教学成效与学生音乐素养的同步提升。

简介：东北的民族民间音乐与东北地域文化一脉相承，东北民族民间文化的历史悠久、底蕴深厚，生长在东北大平原上的满、锡伯、赫哲、鄂温克等民族很早就是这一区域文化的主流。在历史进程中又吸收融合汉、蒙、回等民族文化的精华，形成了多民族融合和多元化文化共生的东北地域文化。东北的地域文化为东北民族民间音乐提供了丰厚的土壤。

简介：赣南排工号子是赣南客家民众在山区水运的扎排、放排等运输劳作中创造出来的一种民歌。其音调或高亢或低沉,但音域不宽,起伏较小;节奏或舒缓或急越,对应着排工不同劳作环节的强度;其歌唱形式是一领众和,以纵向和声为主;其调式则以五声为主,主属清楚,具有很强的稳定感;其结构简练短小,乐段独立性不强。赣南排工号子的音乐特征主要取决于排工号子得以生成的地缘劳作背景,也与赣南客家族群独特的语言、性格、风俗习惯和审美情趣密切相关。

简介：春秋战国时期出现了百家争鸣的局面。其中最有影响力的为儒、墨、道三家。在音乐思想上，儒、墨、道三家的音乐思想主要是围绕“礼乐”而展开，由于道家学派对乐的论述十分有限，最有代表性的是以儒家为代表的“倡乐”和以墨家为代表的“非乐”两派。

简介：清末民初，随着国门的打开，兴起了西学东渐的大潮，欧美各门艺术及学术思想逐渐传入中国。中国音乐也经历了西方音乐的冲击和洗礼，最早传入的宗教音乐、军乐、学堂乐歌等西方音乐都对国内音乐有过较大的影响。伴随着西方音乐的传入，一大批西方音乐美学理论也被留学欧美的中国人翻译并引介，逐渐为国内音乐界所熟知，引发了中国传统音乐美学思想与西方现代音乐美学思想的冲撞、摩擦和融汇，中国音乐美学思想也逐渐完成了由传统向近代的转型并被音乐界逐渐接受。在这次传统音乐美学向近代音乐美学的转型中，萧友梅、黄自、黎青主、

简介：戏曲是融时间性与空间性于一体的综合艺术形式。中国戏曲是各族人民在长期劳动、生活中艺术创造的结晶，它以一种综合的表现形式展现在人们眼前。这种综合的表现形式，与中国古代“乐”的泛称较为契合。中国古代的“乐”是一个“综合概念”、或者说是一个“集合概念”，即诗、乐（音乐）、舞三者相结合，是音乐及其延伸意义的泛称。中国戏曲的唱念、器乐及做打，并不是各自独立毫无联系的，而是相互融入、

简介：音乐是有声的语言，用声音之美为我们传送动人的情感；舞蹈是有形的人体语言，用形体之美为我们展现出一幅幅美丽的画面。小学音乐主要是为了培养学生的审美情趣与节奏感，它与其他学科有着明显的不同。小学音乐能够使得小学生在繁忙的课业作业后得到片刻的放松，所以在小学音乐教育过程中我们不应该给予小学生太大的压力，应该采取寓教于乐的教学方式，潜移默化地进行小学音乐教育。一堂好的音乐课很重要的一点是激发学生对音乐活动的积极性，舞蹈在音乐课中具有一定的优势。因此，音乐课堂教学中的舞蹈教学是必不可少的，用舞蹈渗透到音乐教学中，有利于调动学生的积极性。