简介：怀念究竟是一种什么滋味,我之前未曾体味过。我曾经想,爸爸一刻也不会离开我的,他会像一座高山一样始终立在我身后,更像一部百科全书一样,永远为我敞开。可是那天,爸爸走了,这让我生来第一次感受到极不情愿尝试的滋味。我出生那天,正值'文革'高潮——九大胜利闭幕之日,故爸爸为我取名大胜。这之外可能还有更深一层的含义是寄予我厚望。在我记事的时候,印象最深的就是家里除了纸就是书。当时住房紧张,除了书架、桌上、窗台上,就连床底

简介：不可否认，我们在戏剧优劣与戏剧本体的理解上正渐淅丧失了最基本的认识与立场，戏剧的根本要求是什么？什么样的戏才是好戏？这些正成为困扰我们戏剧工作者的迫切需要解决的问题。本文着重分析了何为“有戏”？一出戏从哪里开始？如何在细微处体现戏曲的精髓？游离与戏耍对一出戏有何作用？以及何为“好戏”？“好戏”是否等同于“有戏”等问题，从而阐明了对戏剧性与思想性的基本认识与对其关系的一种理解。

简介：大漆艺术在当下的表现形式主要为平面艺术形式,无论是院校教育还是较高层面的漆艺交流展览活动,也都以这种形态为主。至于逐渐发展成熟的漆画,它也有其特殊的背景,从复兴之初即以单一、并行的美术作品的类型作为重要的参照,强调美术作品感的磨漆画,是否应该回到更远的宽泛起点？是否应该尊重材质精神的本意,让大漆艺术呈现更多的主体性特征？大漆在当下的文化意义和有价值的探索方向在哪里？是否应该摆脱磨漆画概念的搁架,让大漆艺术拥有更多自身的文化要义？以传统美学为基础建构起来的东方造物思维逻辑,珍视已有的传统资源,又如何持有现代文化国际大交流时代的立场与态度？这些都是当今漆艺界应该回应和思考的问题。

简介：互联网让读者与作者的在线适时互动成为可能，这似乎在还原传统社会“讲故事”的群体氛同，同时批评对创作似乎取得前所未有的效果，但实际上它与“讲故事”的精神形同而实异，同时在根本上形成对作者的双重绑架关系。追义族结成狂欢的共同体，但这种狂欢与在狂欢中建构的理想自我只不过是一种幻象。追文族在阅读网文过程中基于业余者立场与玩耍心态表现出一定的创造性、生产性，但最终业余者成为专家，使用价值重新沦为交换价值，从而无法走出“抵抗”的悖论。

简介：过往的研究习惯于将着眼点集中于艺术家或艺术作品，而这一传统模式也带来了对现当代艺术的困惑，因为我们将艺术研究等同于对客观物象的解析，将艺术逻辑等同于图像逻辑。视觉艺术领域始终存在一个被忽略的角色，即观者。只有从观者的观看角度，才能看到艺术发展的本质与转变的根源。

简介：当代的书法艺术特别是自上世纪80年代以来，如果用繁荣来形容是绝对不为过的。书法专业人才的出现、专业社团的大量兴起、书法各类展览的此起彼伏、书法流派的兴盛、书法教育的蓬勃发展以及学科研究的不断系统和深入无不昭示着书法艺术在当代全面复兴，

简介：没有激烈冲突的戏剧矛盾,没有脉络连贯的故事线索,没有贯穿始终的人物角色,没有一般话剧循规蹈矩的叙事方式,而是充分发挥话剧语言方面的优势,片段呈现,朗读穿插,跨时空对话交流,情景诗话剧《红船·追梦》就是这样独辟蹊径,红船起点,红色题材,红色人物,红色主题,用诗话情景剧这一新的戏剧形态,撑起了红色革命故事的天空,展现现代革命先烈的浩然正气、家国情怀,更好地传达出新的文化语境中红色叙事深厚的隐喻内涵。

简介：“诗山河考”是年轻艺术家塔可在寻访《诗经》中描写过的山川、河流、残垣、占道的过程中完成的摄影系列。在谈及把《诗经》作为创作引子的时候，塔可说一方面是在美国留学期间强烈感受到文化差异而寻求身份认同的需耍，“小时候受到的教育就像一颗种子，在国外发芽了。”

简介：＂离别＂是山西河曲＂走西口＂民歌的典型场景。独唱形式、文本作者和文本录体现着单声音、单叙述和单主体记录的场景缺失。跨文本的阅读,将＂别前＂＂别中＂和＂别后＂的离别主体互动,在读者接受层面重新构造完整的场景,带入自我的体验和情感,实现双重美学价值。

简介：有人说,90年代是“热”的发烧的年代。股票热、经商热、出国热、招聘热、重奖热、追星热……热浪一个接一个。而追星热偏偏又是其中最疯狂、最痴迷,也是最最令人不可思议的。如今,只要有“明星”闪烁的地方,就会聚集着千千万万的“追星族”。他们心诚志坚,何惧严寒酷暑,守候在明星出没的场所,用惊人的狂热与耐心等待着偶像的出现,从而一睹偶像之风采。他们犹如卫星环绕太阳一般,追逐自己心目中的偶像。

简介：由江苏省美术馆、南京博物院主办的该展于二0一八年四月二十八日在江苏省美术馆举办。

简介：扎染艺术微探──扎染史话·特点与工艺随笔王蔚扎染艺术，作为染织工艺美术历史长河中的一朵奇葩，至今已被愈来愈多的人所认识和接受。溯本求源，我国是扎染艺术的发源地。从它的产生到发展，总是和人们生活紧密相关，人们是扎染艺术的创造者和使用者。扎染，古也称之为...

简介：20世纪80年代中期，被冠以“先锋派”的马原等一批作家，开始了一次华丽的对于西方20世纪初现代主义文学探索的复制，几乎所有流派所有崭新的文学方法都能在“先锋作家”的文本中找到。不论这股“现代主义文学”的食洋罪名被如何诟病，也不论发展至今他们又情归何处，无可否认的是，这批作家为中国当代小说带来了一段让人振奋的时光，完成了中国文学的“现代化”转型，并深刻影响着中国作家的开创精神。而中国军事文学这片“绿地”，却一直“洁身自好”，

简介：《丝路追梦》以多媒体剧场的形式,将古典交响音乐传统与现代多媒体艺术相结合,在多媒体影像多角度投影、光影变幻等先进手法的配合下,将人们的思绪带回到那段距今已有两千多年历史的神秘地域中。在作品中,多媒体影像利用忽明忽淡的色彩、若虚若实的画面,从技术和舞美方面配合着音乐的起伏变化而与之交相呼应,既具象了音乐,又为音乐增添了无尽的想象空间。

简介：中国当代审美文化诗性维度的缺失，是不能回避的理论问题和实践问题。上个世纪末中国美学界关于审美文化的探讨中，审美性问题仍旧被认为是审美文化的根本问题之一。进人新世纪，日新月异的技术媒介发展，以及消费话语的大行其道，使审美文化呈现出迥然不同的新现象和新感觉。学者们面对这样的一种文化形变，也开始对中国当代审美文化进行分析、梳理、厘定和批判，由此产生了新的理论话语。不过，关于审美文化的批判中，对原本属于审美文化特性和价值尺度的诗性维度（审美性）问题，却是忽略的。

简介：“重建中国当代文艺精神性”的讨论先在地设置了樊篱——70后批评家。我们的初衷无非是想凸显70年以后出生的批评家的批评实绩与姿态，而不是有意摒除其他批评家。当“70后批评家：重建中国当代文艺的精神性”的讨论在第二期杂志上展开后，就有多位“70后”之外的批评家对此讨论颇感兴趣，也想加入讨论。我们觉得这未常不是一个好事情，将不同年代的批评家放在一起，既可能产生龃龉与碰撞，也可以沟通与交流。真正的学术就应该是在这样的场域和状态里展开与发展，我们的讨论自然也会因此而丰富多姿。是故，我们也诚意地欢迎“70后”之外的批评家参加这个讨论。对这些批评家我们将用“特邀”二字予以标识。

简介：一、审美是借体验、思想、情绪三位一体获得平衡和谐感人对于呈现在眼前的任何事物都会有一种发自内心的审美判断力,对于自身所处环境有着天生的平衡和谐感,如果打破了这样的平衡和谐,人的内心会产生一种抗拒意识。

简介：大数据时代的数字技术使民族口语文化的语境重现成为可能。文章以千年传唱的《格萨尔》活态史诗为研究对象,从视觉人类学视角分析《格萨尔》艺术改编的潜质,对《格萨尔》史诗艺术改编与跨媒介传播进行二度艺术创作的可能性、可行性与运作机制进行探讨。传媒时代要发挥现代科技与视觉文化的优势,为格萨尔文化的发展提供新的创作源泉,将《格萨尔》艺术改编纳入＂一带一路＂倡议的宏观视野中,使史诗更具有时代内涵和现实价值。史诗艺术改编无疑会进一步促进民族文化认同与国家复兴的伟大事业,对格萨尔文化跨媒介传播具有重要的现实意义。

简介：话剧创作的根本任务在于写人，通过对人物的审美创造揭示人类的生存际遇和命运。但是，在话剧创作中，写了人物，并不等于创造了具有审美价值的艺术形象。反思中国话剧创作的传统与现状，可以发现，中国话剧创作的最根本问题就在于戏剧人物审美创造的缺失和贫弱。戏剧人物的审美创造离不开剧作家的主体意识和情感指向，而这又受到一定的社会环境和时代精神的制约与影响。当今时代，为戏剧清除痼疾、揭开新的篇章提供了可能性。

简介：提及声乐歌曲艺术,人们会自然而然地想到伟大而卓越的音乐家——法朗茨-舒伯特(1797-1828)。他是18世纪维也纳古典乐派的继承者、19世纪欧洲浪漫乐派的