简介：随着现代社会的发展，艺术的范围也以前所未有的速度正在扩大，艺术开始渗透到了人生和社会的各个方面。艺术与法律、宗教、道德、科学等学科本属于平行概念，它们各成体系。但在艺术的发展中，尤其是当今的艺术，却已将其范围扩大到了极限。大家看到当今的许多艺术作品与这些学科的界线已经越来越模糊。艺术与其他学科门类发生了零距离的接触，也可以说，艺术触及到了其他门类的范围。这便是艺术的边缘性参与。

简介：一朝门户洞开,呈现在人们面前的是一个绚丽多彩的世界,艺术的殿堂之中不再是晨钟暮鼓,不再弥散着或田园般或英雄般的诗意。艺术早已标附上了明显的工业化社会文化特征,已经或正在发生着日新月异的,万花筒般的变化,令人瞠目结舌,令人扑朔迷离。这些变化带来了新的刺激、撞击出新的灵感,也同时带来了迷惘,使不少人陷入了一围新的囿壁。已经习惯了的传统语言是否已成为昨日的辉煌?新的变异是否昭示着艺术的真谛?学院中又如何教?如

简介：伴随数字时代的到来,中国社会也正面临着数百年来未有的变局,中国当代艺术亦如中国社会结构的变迁那样经历着一次次震荡和洗礼,而作为中国当代艺术重要推动力量的艺术批评而言,虽然不断发出自身的声音和影响,但相较上个世纪80年代而言,其式微显而易见,那种批评的激情与锋芒,冲动活跃与丰富及那种振聋发聩,令人耳目一新的情境显然已成为昨日黄花,那么是什么让我们的艺术批评在数字时代陷入如此的困境？毋庸赘言,当今中国社会结构的转型。

简介：《大般涅槃经》，又称《大涅槃经》《涅槃经》《大经》。北凉昙无谶（385—433）译。其书法体现“古劲”之气，含有北魏遗风，古朴、道劲；书风清劲秀媚，高古端肃，是传世隋经的著名代表作。若是腕下基本功不到纯熟的地步就很难达到臻善完美的程度。

简介：“再基层”从艺术发生学的角度，用在现场的实践方式，对目前学院版画脱离社会现实的教学模式提出了质疑。对社会实践项目而言，它是一种有效内容的补充，是坚守“学院版画”理性发展的一种积极态度。作为西安美术学院高水平大学专项、版画学科高地建设项目，通过下基层，直观感受、认识特定历史时期、特定社会现实的精神实质，从根本上把握时代特征。

简介：“女性主义”是一种来源于西方国家的概念,而“女性主义艺术”这一概念刚出现在六七十年代的欧美国家时,社会并未给予宽容的接纳姿态,这起源于早期欧美国家的女权主义对过于死板女性身份的误读。而对于女性地位发展更加不明显的中国来说,我们更加需要的是针对目前中国的文化和存在状况来看,怎样的女性主义艺术才是被需要的,或者说对于我们来说,女性主义艺术在中国意味着什么。

简介：进入二十一世纪以来，中国民间的书法活动日趋活跃，各级各类书法比赛、展览层出不穷，书法在文化外交中也扮演着越来越重要的角色。与之相应，书法学科的建设也逐渐完善，书法从专科、本科、研究生乃至到博士点呈逐年增多趋势，目前已达10多处，这些似乎预示着中国书法的大好前景。可是，与这大好形势相反的是，书法普及的重要阵地——师范院校的书法教学却陷入了前所未有的困境。

简介：2016年3月，德国总统高克访华期间计划参观艺术家曾梵志位于北京798艺术区的工作室。曾梵志不是官方艺术家，此次得到高克青眼，并非偶然。2013年，曾梵志的油画作品《最后的晚餐》（2001）在香港苏富比拍卖行以1．8亿港元的高价拍出，成为首件价格过亿的亚洲当代艺术作品。从某种意义上说，

简介：信息化时代的电脑打字方式，正在悄然改变或颠覆着人们统的手写文字的书写习惯。调查显示，超过半数的学生对电脑、手机有依赖感。遇到结构复杂一点的汉字就要向手机或电脑来“求助”。

简介：第五届“明天当代雕塑奖”自2017年2月初起在全国（大陆及台湾、香港、澳门地区）及东亚地区范围内、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间，有来自包括中国大陆、港澳台，韩国在内的海内外在校学生及青年艺术家共294人报名，投稿作品近700件。本届“明天当代雕塑奖”以“当代雕塑：范式与困境”为主题，继续探讨当代雕塑与“新雕塑”的命题。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：中国现代美术史研究从批评的状态向解释的美术史方向拓展，特别是研究方法论引入的自觉，更是一种学术的推进。不过，在方法论的选择上也存在不少问题。西方汉学的现代化或现代性理论作为一种研究范式虽然能发挥强大的解释效力，但是，无论怎么对其进行修正，总是难逃文化意识形态的陷阱，这是中国现代美术史研究在范式选择上的困境。摆脱困境的策略就是进行方法论的突围。重新选择文化立场，以一种世界性的视野和比较文化眼光来综合国际学术新成果，建构一种跨学科、跨文化的方法论成为一种必要。“辩证历史符号学”作为跨学科、跨文化的方法论建构，既可以避免文化中心主义的嫌疑，又可以摆脱文化相对主义的困惑，同时，更是一种历史研究的有效工具。

简介：书法的传播媒介,长期以来以纸质媒介为主。受制于纸质媒介的传播范围，书法的受众范围也相当有限，尤其是书法受众对书法作品的评价，更是受到极大的限制，仅仅通过专业的书法创作研讨会、专业化的书法报刊的评论文章而得以传播实现。由此导致的一个突出问题是专业的书法追创作者和欣赏者之间，缺乏足够有效的沟通．欣赏者对书法的真正评价态势到底怎样，职业书法家并不能有效地知晓。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。