简介：

简介：对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。

简介：HistoricalEthnomusicology强调＂历时＂与＂共时＂相结合的学术思想和观念,既是对民族音乐学仅关注＂共时＂性的反思,又是民族音乐学学科发展完善的途径,因此受到中国音乐学界广泛关注。本文提出采用＂历史民族音乐学＂或＂历史音乐人类学＂学术译名的建议,归纳HistoricalEthnomusicology理念下在中国的学术研究发展趋势,并积极反思＂历史民族音乐学＂在彰显自身优势的同时所暴露的局限性,从而让＂历史民族音乐学＂在音乐学领域中走得更好、更远。

简介：理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。

简介：大学音乐教学是素质教育重要的课程内容,和先前的大学音乐教学模式相比,现阶段大学音乐教学模式发生了改变,并且将微课程理念融入到了大学音乐教育过程中.很多大学对于音乐微课程教学并没有高度重视起来,师资缺乏、经费不足、技术难点都是大学音乐微课程教育过程中存在的主要问题,那么就需要在微课程教育理念下,把大学音乐微课程教育指标体系、音乐微课程软件和硬件制作进行三个维度的分析,从而推动大学音乐教育过程中更好的落实微课程理念.

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：人类是世界上最为复杂的高级动物。长期以来，对人类大脑的探索经历了漫长、曲折、艰辛的过程。研究者在历经几个世纪，通过对不同种类的动物进行了成千上万次的脑神经科学实验后，获得结论。人类作为脑神经机制最为发达的动物，通过后天不断地学习可获得不同的能力，而这种能力的天赋主要取决于脑神经的发展。脑神经科学首先发源于西方20世纪60年代，作为一门边缘性学科，

简介：U-S（University-school）合作模式,即为大学与中小学合作的模式。目的是通过大学与中小学的合作建立起平等的合作伙伴关系,谋求双方的共同发展。笔者认为,为中小学培养高素质的专业化音乐教师,构建音乐教师教育“U-S”合作模式不失为一条有效路径。本文着重分析了教师教育“U-S”合作模式的现实意义,并进一步提出了音乐教师教育“U-S”合作模式的构建策略及保障机制。

简介：传统声乐文化作为人类文化的重要组成部分,随着历史的进程不断发展和完善,并在不同的时代和地域中发挥着重要作用。民族声乐文化是在区域历史演进中形成的,因此声乐文化根据不同文化的本质、特点和差异都形成了独特的思维方式,必然包含着不同的情感和复杂的情感。中西人格精神、民族意识和文化传统的巨大差异,导致中西方的声乐文化有着不同的风格,而中西传统声乐文化的差异也决定了中西方声乐艺术的不同价值取向和情感取向。结合中西方的社会历史背景和人文背景,可以通过传统文化观念和民族心理意识,发现传统艺术观念和声乐艺术的发展趋势。

简介：本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状，及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施，通过一系列活动提高大学生的艺术素质。

简介：<正>我国地域辽阔,地理悬殊很大。随着地域、民族差异的不同,人们的审美、语言、文化的不同。民族声乐艺术的发展深受各地域语言文化的影响,在语言发音、咬字、演唱风格上体现明显,以至各地域民歌各具特色。一、民族声乐的艺术表现力我国民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术,民族声乐作品通过表演、演唱使音乐形式以流动性存在。民族声乐的艺术表现力主要体现在以下三个方面。

简介：中国戏曲自其成熟之日起就注定是市场的宠儿，某种意义上，与其说是瓦舍和勾栏孕育了戏曲，不如说是消费和娱乐哺乳了戏曲。因此，当面对清代戏曲这样一个已经被千百年来的剧作、曲论、声腔、表演堆积起来的庞然大物时，

简介：2007年,国务院下达《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》,并在六所教育部直属师范大学进行试点培养。国家明确规定了免费师范生享受的优惠待遇和所应承担的义务：免费师范生在校学习期间免除学费、住宿费,并补助生活费,但毕业后要到农村义务教育学校任教服务两年,并从事中小学教育十年以上等等。

简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：中国电影音乐艺术的发展需要融入更多的民族文化符号，才能在保持中国电影音乐文化基因的基础上，适应国际电影产业市场的挑战，提升中国电影音乐产业的市场竞争力。因此，在解读中国电影音乐作品中的民族文化符号，阐释民族文化符号对中国电影音乐发展的促进作用的基础上，提出了中国电影音乐的发展路径需要从三个方面展开：把浓重的乡土情结和民族情感融入到中国电影音乐当中，把优秀民族音乐文化符号融入到中国电影音乐当中，用“民族与世界统一”的思维建构中国电影音乐生态。

简介：中职学前教育专业钢琴教学中，要准确定位钢琴课的非职业化特征，明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点，适当调整教学内容，改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。

简介：20世纪40年代，“口述史”作为一种科学的方法论在西方悄然兴起。近年来，特别是在民族音乐学研究中，运用了“口述史”理论与方法，使得民族音乐领域中的“口述史”研究获得较大的进步与突破。学者们在重视民族音乐本体研究的同时，开始重视民族音乐“口述史”实存分析研究，取得了十分可观的研究成果。但是，音乐学界对“口述史”方法在具体的运用中还存在许多疑惑与误解，对“口述史”的价值、地位、特征等还认识不足。民族音乐“口述史”研究有着独特的范畴和特点，以土家族土司音乐为例，其“口述史”研究同样有着自身的规律和法则，尤其是对土司时期反映土家族人民俗生活、仪式音乐与典型的土司音乐等实存音乐现象进行的“口述史”研究。人们运用了现代录音、录像技术，记叙了土司到普通民众在民俗、宗教、文化、艺术等诸多领域的生活历程。如今，“口述史”将借土家族音乐更广泛、深刻地记录下土家族社会发展的历史痕迹。

简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。

简介：一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明，也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下，周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式，把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音，转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绚纹钮钟上，它是以三钟六音的“一横两纵”或“三横纵叠”组合模式构成的一对三音组为结构单元，由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此，也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现，一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。