简介：4月7日，由中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养“高端舞蹈创编人才计划”成果汇报音乐舞蹈晚会在中央音乐学院音乐厅举行。晚会共11个节目，是在教育部和北京市教委大力支持下，由中央音乐学院与北京舞蹈学院的研究生和本科生共同协作完成，这是一次高水平的合作，是一次高要求的探索。说高水平是因为这次合作聚集了音乐学院的博士生和硕士研究生、舞蹈学院的硕士研究生和本科生。

简介：中国古典舞蹈以丰富鲜明的形象谱写着中华民族对生命、对时代的认识、看法和感受。而在中国古典舞舞台形象的当代建构中,在＂中国古典舞＂名义下,通过不同的认识角度和方法论,产生了多种多样的流派。它们在形态上的差异,在风格语汇上的侧重,都是通过舞台形象来呈现的。作品是舞种最鲜明的＂言说＂,舞蹈形象是作品最鲜活生命力所在。因此本文以＂舞台形象＂作为切入点,回顾＂身韵＂的出现以及它对中国古典舞的舞台形象的影响,论述中国古典舞舞台形象在历时态的文化氛围中受到的影响,强调文化的变革性及其对中国古典舞舞台形象建构的影响。

简介：自改革开放以来,我国经历了从"解放政治"向"生活政治"的历史变迁,广场舞也成为个体追求自我生活方式的现实体现。广场舞不仅作为中老年女性进行体化实践的场域,还更是个体化社会群体身份建构的一种表征。作为体化实践的重要机制,中老年女性这一群体通过广场舞有效实现了身体展示、"集体"意义的编织及群体互动的分层效应。但在个体化社会,广场舞女性这一群体的社会身份呈现个体认同的符号化、社会形象的污名化及群体归属的情景性等悖论。为推动广场舞女性社会身份的正常化,需要建构包容性公民身份的发展路径,进而承认其平等的公民身份权利来实现社会的再嵌入。

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：文章通过对笔者观察的中外两位编导创作过程及演员表现的不同,分析了中国舞者在创造性、独立性上的缺乏及其背后的教育及社会、文化原因,提出了舞蹈教育的个体性建构的问题。

简介：一样的身体语言在不一样的艺术环境领域里，却产生了异样的审美感觉。同样的肢体动作或者步伐（走路）在戏剧里，观众能明显地感受到喜、怒、哀、乐（人物、情感与角色层面），但是在舞蹈中，观众却依然还是看到的是步伐的动作（动作、时间与空间层面）。

简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。