简介：摘要李可染是20世纪具有影响力的艺术大师之一，他翻开了中国艺术史的新篇章，也是中国现代美术史上的一代宗师。在探索山水画现代风格的潮流中，李可染他以独特的写生方式，重新发现了自然美。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态、兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质意蕴。李可染的成功，不仅基于他过人的天赋、扎实的素养和不懈的努力，也和他的人格、阅历和观念分不开，他的生命和艺术与民族的命运息息相关。他的苦学精神、探索精神、创造精神，他淡泊名利、献身艺术，谦虚自信、诲人不倦的品格，他对传统艺术的珍爱、弘扬，是值得我们尊敬和借鉴的。

简介：（摘要）石涛，我国清代早期著名的书法绘画家。他的书画最有趣的是不同的时期有着不同的艺术风格。但一般表现的都是豪放、激情四溢的性格，也是在继承先人的基础上，不断进步创新，也添加了也许自己的鲜明个性和思想。石涛不仅在绘画上，更在书法上有不小的造诣。他以自己悠久的艺术感情和实践经验为基础，进行了比较全面的总结，形成了相对完整的艺术论。他的一生跌宕起伏，出生帝王家的特殊遭遇，造就了他独特的思维方式和艺术知觉，他所存留的书画艺术，对后世留下的深刻久远的影响。

简介：<正>熊海1957年生于厦门鼓浪屿,1978年移居香港。现任香港大学专业进修学院客席教授,康乐及文化事务署艺术顾问。1957年出生于福建厦门鼓浪屿的熊海,自幼跟随父亲熊俊山习画,1978年移居香港。1980年拜入岭南名家杨善深门下,一方面汲取杨氏写生自然的神韵,一方面上溯五代、北宋,钻研古人心法,

简介：山水画艺术管窥（三）葛继慧三、构图构图是绘画艺术最重要的手段之一，没有构图就无法完成意境的表达。关于构图，古人与今人谈论很多，不必重复，我只想结合自己的体会谈两个问题──对比与统一。（一）对比顾名思义，对比就是事物两极的并置，对比的内容很多，现简略逐...

简介：武明，1950年出生，祖籍西安，现居北京：擅山水、人物。现为中国书画艺术研究院专职画家、副院长，中国美协会员，国家一级美术师，长期从事美术创作及理论研究，发表专著《论传统与现代的美学辨异》《中国山水画的人文主义思考》《艺术、精神、民族》等。

简介：摘要刻瓷是一种综合性传统艺术，它集书法、绘画、刻制于一体，并能体现出高度的装饰效果。刻瓷艺术以其严谨的手法震惊了中外艺术家。其独特的艺术语言别具韵味。八十年代山水的刻法在刀法上更是变化莫测。那是刀法技巧创新的年代，也是刻瓷艺术的里程碑。当时刻瓷界流传一句话“刻工好不好，功底深不深，先看山水作品。”这句话一直影响到现在。

简介：中国最早涉及到山水画空间营造问题的画论是宗炳的《画山水序》，文中“将大缩小，不失比例”的理论在此之前从未有人提出过。北宋沈括在《梦溪笔谈》里提到“以大观小”，是总结了唐宋以来山水画实践的一个理论概括。北宋郭熙提出了“三远法”，即“高远，深远，平远”，解答了用不同视点作画的艺术效果，体现了透视方法在山水画中的灵活运用。

简介：

简介：摘要谢灵运的山水诗在中国古代文学中占有重要的地位，是山水诗研究的重要对象。他的山水诗艺术成就表现为四点声色的描绘、拟人的修辞、多而熟练的化用古代典籍中的语言、写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。

简介：摘要：山水瓷画是中国传统艺术的一种重要表现形式，它将山水画与瓷器艺术相结合，以独特的视角和技法展示了中国传统文化的魅力。

简介：摘要柳宗元散文中最为著名的是他的山水游记,共有二十多篇,代表作为《永州八记》。这些作品，往往在景物描写之中，抒发了他的不幸际遇和对现实的不满。他第一次使山水游记成为了真正完整的文体。为我国散文作出了重大贡献。

简介：摘要日本园林在吸收中国造园思想的基础上，在本土化的禅宗思想影像下，结合自身的地理环境，创造了日本庭园艺术的最高峰——枯山水。本文逐层分析日本枯山水园林的发展历程、造园理念、空间布局和构成要素,探讨枯山水的独特造园手法及其艺术成就。

简介：本文分析了山水画艺术的“形式”结构，即山水画以隐喻方式所表现的时间和空间问题。山水画中暗含的这一形式结构，表明了艺术家对其人生哲学的态度，也就是对自我时间和空间的感受方式。自由的线条“痕迹”是山水画的另一种形式结构，它既是艺术品的一种风格方式，又是艺术家心灵痕迹的显现。

简介：<正>谢灵运的山水诗,和他的人一样,在文学史上颇多争议,论者常常各持己见,针锋相对,很难达到一致的定评。本文仅对其山水诗的艺术特色,提出以下三题来讨论。一、自然的风格说到谢灵运山水诗的风格特色,人们常常用他的一句诗来描述:“池塘生春草”(《登池上楼》)。把它的艺术形象和意境概括到理论的高度,用风格论的术语来说明,就是清新,自然。

简介：摘要：小学课文《桂林山水》，作者陈淼，节选自一九六三年十二月百花出版社出版的《春雨集》。这篇散文篇幅不长，然而作者却围绕“桂林山水甲天下”之“甲”字，热情讴歌了桂林山水的秀丽多姿。这篇作品的特点，大致可从桂林山和水两个方面来谈。

简介：中国山水画的发展历史比较长,在中国传统绘画艺术占有重要地位分,山水画的图式是山水画构成的重要形式,对中国山水画深入认知的意义重大。宋代著名山水画家马远在继承南宋山水画的构图、笔墨、构图的基础上,吸收了李唐,刘松年等画家的画风,创造了一种独特的风格。本文通过对画家马远绘画的分析,论述了马远山水画构图形式的成因及演变,以及影响其形成的各种因素,希望能够增强对山水画的审美观念的建立,有助于拓宽山水画的艺术表现力,为山水画的进一步发展提供可行的帮助。

简介：可以说:几乎是有多少人就会有多少种审美观。即每个人由于自身经历和学养深浅的不同及个性差异,均有着自己特定的审美取向。就绘画艺术而言,对于偏重传统审美趣味的优秀作品多数观众由于欣赏习惯的驱使容易给予较明确较热情的肯定,而对富于创造性的,个性化的作品则往往不那么容易接受,或态度暖昧,或需

简介：中国的风景画不同于西方的风景画,我们称为山水画,山水画,又称"山水".是中国人对自然美的认识和对自然美的表现欲发展到了一定阶段的必然产物.是中华民族文化自身发展、完善的成果.具有极强的民族性,这种表现贯穿在中国山水画的一切方面.山水画是描写山川自然景色为主题的绘画.我国山水画发展历史悠久,渊源流长.早在魏晋六朝时期就已经开始逐渐发展,但多作为人物画背景.到隋唐时期已有不少独立的山水画出现.

简介：提起大青绿山水格式,在近代引进西方的美术教学体系、培养写实观念与传统观念全然格格不入的今天,它被认为是"守旧"、"陈腐",缺乏"时代感"。我认为不然!艺术格式乃是经过历代人艺术实践形成的。"新"与"旧",自古至今斗争不息,是符合历史发展规律的,也是正常的。许多艺术家辛勤耕耘,在形式上有所突破,探索新颖的表现手法,是值得提倡的!但大家都来一味摹仿,往往将"新"法转为"旧"的框

简介：