简介:<正>学术界关于我国戏曲兴衰原因的考察与研究历来是见仁见智,众说纷纭。各家见解虽均有一定的道理并得到不同程序的认可,然而时至今日这仍是一个悬而未决的问题。笔者认为,在诸多因素中,
简介:我国音乐教育事业的蓬勃发展为音乐剧艺术走进中小学校园提供了发展机遇。艺术教育工作者在创作适合中小学生表演的音乐剧时,须先创作好音乐剧的剧本、剧诗和音乐。文章以历时一年的创作实践为研究基础,总结了适合中小学表演的音乐剧剧本、剧诗和音乐的创作规律和要则。
简介:传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。
简介:人类智力的发展离不开音乐,促进人类的全面发展离不开对音乐的学习。农村小学音乐教育的现状令人堪忧,改善农村音乐教育的现状可以从培养优秀的高素质音乐师资队伍、完善教科书、改善学校教学设施方面着手,提升农村小学音乐教育的教学质量,以加快农村小学音乐教育的健康快速发展。
简介:自琵琶在各民族政治经济丈化丰富的、多层次的融合碰撞中,随丝绸之路传入中原,它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现,这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》,展现了创作与技巧新思维的《春蚕》,以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及对乐器技术的创新运用上各具特色,以此为例从音乐本体分析论述,尝试了解作曲家在当代少数民族琵琶作品创作中的思路与特色,深入探求当代琵琶少数民族题材创作的特点、发展方向以及内涵。
简介:公共外交正在日益成为国际关系研究中的热点,其中以艺术表演为载体的跨文化交流形式为公共外交研究提供了新的角度,但目前无论是从实践上还是理论上都缺乏深入的研究。本文以作者在美国宾汉顿大学戏曲孔子学院开展的以传统艺术表演为形式的跨文化交流活动来探讨这一新的公共外交模式的某些突出特点。
简介:在新课程理念影响下,新的教学行为不断涌现,给音乐教学带来了春天的气息。在与新课程朝夕相伴的日子里,我们聆听了许多关于新课标解读的报告,也观摩了不少节新理念下的“公开课”“研讨课”。这些音乐课堂教学确实发生了可喜的变化,但在实施新课程的过程中出现的一些现象,也有待于我们进一步探讨与反思。
简介:如果问大多数听音乐的人士喜欢贝多芬的什么作品?回答最多的恐怕是“交响乐”、“钢琴奏鸣曲”、“弦乐四重奏”等。贝多芬在乐队、钢琴、室内乐这三个不同领域的作品,对后人的影响可以说是无人能及。几乎每位指挥家都以能录制贝多芬交响曲全集为荣;而作为钢琴家,他们大多都希望能以录制全套三十二首《贝多芬钢琴奏鸣曲》为耀。贝多芬把奏鸣曲这样一个大型的音乐体裁发展到了一个极为成熟的地步,对后来的作曲家也有了更好的启发。
简介:引言文化馆是政府设立的群众文化事业机构,是政府公益性群众文化事业单位。探讨文化馆的性质与职能乃至工作方式,是本文的创作诉求。选择沈河区文化馆作为调查主体及研究对象,一是由于笔者生于斯,学于斯,长于斯,有浓重的沈河情结,也基于沈河区是沈阳市的胚胎,享有“一朝发祥地,两代帝王都”的美誉.沈阳市百分之六十的旅游资源都汇聚沈河。
简介:布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家,被人称道的常常是那些极端的整体序列作品,而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度,对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析,揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出,正是通过这样的结构思维,使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验,理性与感性实现了完美统一。
简介:以河池学院为例,通过对构建"钢琴即兴伴奏"与"和声学"综合性学科体系的初步设想与实践的研究,以点带面,从教材的编撰、教学体系、教学方法的改革、构建入手,提出改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏技能以及和声学理论的全面掌握,培养出适应社会发展的实用性音乐人才。
简介:联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。当音乐响起的时候,音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官,对听觉器官产生影响,听觉神经再把这种影响传递给大脑,然后引起生理的感受。音高,音强,音长是音的三个基本属性。在音乐审美欣赏中,人通过听觉可以感受到音的这三种属性。从而通过一系列大脑思维及心理活动创造出与之相对应的联觉体验,在内心中建立起相应的场景,以及情感的体验,感受并理解到作品的情感表达与作者的意图。
简介:2007年,国务院下达《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法(试行)》,并在六所教育部直属师范大学进行试点培养。国家明确规定了免费师范生享受的优惠待遇和所应承担的义务:免费师范生在校学习期间免除学费、住宿费,并补助生活费,但毕业后要到农村义务教育学校任教服务两年,并从事中小学教育十年以上等等。
简介:日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用,在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色,在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面,具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例,从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。
简介:广西艺术学院民族音乐表演(方向)以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。
简介:高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。
简介:<正>戏曲大师阿甲先生曾经说过,"以戏曲特点反映现代生活必然有所扬弃,有所批判,但还要有唱,念,做,打。客观的内容不同了,戏曲的虚拟和程式也须随之改变,它原有的特点也要有新的发展,这便是戏曲艺术的否定之否定,也可以说是戏曲虚拟程式在新的条件下
简介:文章属"流行音乐的社会效应研究"的系列研究成果之一,以四川音乐学院流行音乐学院为例,回顾了流行音乐高等教育体系的创立等议题,并对现行流行音乐教学体系中存在的问题进行了反思,此外兼及对流行音乐服务社会功能和社会效应的探讨。
简介:宋代早期南戏《赵贞女蔡二郎》是书生负心婚变戏的代表作之一,系社会下层书会文人作品,重在情感宣泄,暴露鞭挞读书人发迹变泰后的丑恶行径。元末高明据此题材重新创作的《琵琶记》,乃社会上层文人之作,多了理性思考,以肯定和宣扬封建孝道为主题,意欲塑造儒家倡导的忠孝节义伦理理性人格。第四出《蔡公逼试》,父子二人就是否上京赴试的对话中各自或明或隐地
简介:《音乐课程标准》指出:“兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”小学低年级教学的主要任务之一就是努力激发、培养学生学习音乐的兴趣,使学生享受到学习的乐趣。笔者在小学音乐课堂教学实践中,把音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务,发展学生的音乐表现能力和音乐审美能力,取得了一定成效。
试论民俗文化在戏曲发展中的决定作用——以皖北地方戏曲兴衰为个案
以艺术真善美浸润孩子们的心灵——湖南中小学音乐剧一度创作评述
管弦演奏专业复合型人才培养模式探索——以广西艺术学院管弦演奏专业为例
农村小学音乐教育的现状分析及思考——以洪江市托口镇三里小学为例
少数民族琵琶乐曲创作的分析及比较研究--以傣族、维吾尔族、苗族三首作品为例
中国传统艺术跨国表演的公共外交启示——以美国宾汉顿大学戏曲孔子学院演出为例
新课程下的音乐课仍应坚持以音乐为本——对课改中若干现象的思考
贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱版本初探--以贝多芬《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章为例
以文化铸魂伴时代成长——关于沈阳市沈河区文化馆社会调查报告
布列兹早期创作中的序列结构思维分析——以《记谱法》第一首为例
构建“钢琴即兴伴奏”与“和声学”综合性学科体系的初步设想与实践——以河池学院为例
浅谈音乐审美中联觉体验在声乐作品中的体现——以《复仇的火焰在心中燃烧》为例
音乐专业免费师范教育运行现状调查与研究——以华中师范大学音乐学院为个案
试析西洋歌剧选段钢琴伴奏的音色处理——以几首音乐会常见男高音咏叹调为例
高等艺术院校民族音乐表演方向课程体系研究——以广西艺术学院为例
航空类高职院校公共艺术选修课教学的实践与研究——以《民间艺术赏析》课程为例
浅谈戏曲程式语汇下的外国戏剧经典——以导演精编版实验京剧《罗密欧与朱丽叶》为例
中国流行音乐高等教育探究——以四川音乐学院流行音乐学院为例
文化视野中的《琵琶记》及其蕴含的孝道——以第四出《蔡公逼试》为主要考量对象
低年级学生在音乐活动中的审美体验——以小学音乐教学案例为载体进行分析与说明