简介：第十六条a小调（Op．25No．4）激动地（Agitato）这是一条难度很高的练习曲，似乎它的名气没有“黑键”或“革命”等练习曲响亮，但它的的确确是一首有着桕当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在1984年，当时我还是音乐学院附中的学生，学校让我们观看1980年波兰“肖邦罔际钢琴比赛”的录像（在这届比赛中我罔四川籍钏琴家刘忆帆获得了“肖邦诙谐曲特别奖”）。

简介：随着我国素质教育和社会经济的迅速发展,艺术类院校的办学规模也逐渐扩大,因此,艺术类考生成为了高考当中的主力军。在众多的艺术门类里,学习长笛也是当下一个热门的选择。对于考生来说,接受正规的教育、掌握正确的方法、具有扎实的基本功等都是非常重要的。

简介：郑又慧是台湾儿童音乐教育专家,从事儿童音乐教育30多年,她将多年来在教学、演出、比赛、指挥和演讲中遇到的各类有关音乐学习的问题和自己丰富的经验结合写成《父母是孩子最好的音乐老师》一书,深得学生和家长的喜爱,被一些读者誉为＂小百科全书＂,曾获得台湾出版最高奖＂金鼎奖＂。

简介：<正>1982年10月7日至10月16日,法国巴黎国立高等音乐学院视唱练耳课教授克罗德·拉瓦女士应法中文化交流计划来上海音乐学院讲学。拉瓦女士生于1943年,巴黎音乐学院毕业,曾荣获钢琴、室内乐、和声学和伴奏四个头奖,1973年被正式任命为巴黎音乐学院教授。目前,她担任该院声乐系二年级学生的视唱练耳课程,具有丰富的教学经验;同时,她也是一位钢琴伴奏家,经常与歌唱家一起同台演出,

简介：文化的艺术传统从各方面来说很宽,而且很有深度,今天讲我自己的学习体会,希望各位向祖国优秀传统文化艺术学习过程中,发现自己,发展自己,发扬自己,我所说的这个自己,大而言之,是中国,不同地域,不同民族它们的文化艺术;小而言之,是艺术家个人作品的面貌、风格、社会意义和

简介：谈到“接触音乐”，有的父母会认为接触音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”，而音乐教育是在孩子进入幼儿园及小学以后的学校教育，职责可交由学校的老师或才艺老师来完成。其实，正确的观念应该是。

简介：安徽电视台80分钟日播栏目《第一时间》开办七年来，已是省内家喻户晓的“民生第一品牌”。《第一时间》以学习为本，从提升记者综合素质抓起，为提高节目质量蕴蓄了足够的能动性与创造性。

简介：记得在1983年底，荆蓝同志对我说：艺术室的方晓天、胡献廷和她经常谈起自己一辈子都在歌剧战线上工作，对歌剧事业有很深的感情。现在都快退休了，还想为歌剧事业做点事。大家商议把全国上演过的歌剧编成一本书，

简介：一、问题的提出随着课堂教学改革的不断深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩、百花齐放的良好态势.

简介：当今社会已进入＂互联网＋＂的时代,在强烈视觉冲击与功利驱动的大众文化语境中,音乐教学过于注重显性的、表面的结果,而忽视了音乐的本体价值,以及儿童的审美习性、审美趣味、审美偏好等方面。一旦音乐教学脱离了儿童的审美经验与文化情境,就会不自觉地滑入技术理性的认知误区,在技术与艺术、音乐与文化的分离中,使得儿童的审美感受力、理解力、鉴赏力、思维力被削弱,最初的生命潜能被抑制,音乐审美的生命力将逐渐走向荒芜。

简介：将教育心理学中的相关研究成果运用于民族器乐理论教学实践，以提高教学效率是十分重要的。本文把民族器乐理论的知识建构及其教学置于教育心理学领域进行了阐释，并尝试提供相应的教学手段和技巧。

简介：钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现

简介：七个乐章、德语唱词、分段导赏、近两小时献唱,这几个要素加在一起,哪怕是音乐专业合唱团都会觉得十分吃力。然而,2017年9月16、17日,上海国际礼拜堂唱诗班上演了这部音乐巨作—勃拉姆斯《德意志安魂曲》。在上海众多基督教堂中,国际礼拜堂是最具知名度的教堂之一。1917年3月25日,一些爱好唱诗的美国教徒自发组织唱诗班,至1920年便已发展到200多人,遂正式成立教堂。

简介：<正>在当今艺坛里,“学习外国”,似乎已不成问题;“以我为主”,在口头上也无太大分歧。而争论较大的是这样一个问题:主要向西方文艺借鉴什么、学习什么?我认为,毛泽东同志在这方面有一个十分重要的观点,只是以往我们对它的重视和运用都还不够,那就是学习外国主要的还是“学原理”、“学法则”。大家如若都能从理论与实践的结合上,研究

简介：<正>为了在现有基础上继续提高我厂纪录片质量,回顾一下由一九五二年——一九五八年这六年来,我厂在纪录片创作中走过的道路;回忆一下我们在纪录片创作中所遇到的困难、挫折、教训、体会,无疑会对今后的创作有所帮助。希望在纪录片方面有经验的同志和前辈,能对我们粗浅的看法提出批评,帮助我们改进工作,进一步繁荣纪录片的创作。

简介：本文以《朝鲜王朝实录》为中心考察王朝初期对赵孟頫的记录,从赏赐品、书法教材、评判标准三方面分析朝鲜王朝初期对赵孟頫的吸收利用。

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：莫扎特《G大调第三协奏曲》第一乐章例三:第37小节原谱指法这里原谱由于在四把位演奏,结尾的D音用泛音,显得缺乏活力,如若在第1小节第四拍用3指下移,结束的D音落在三把位1指上,且弓法稍作变化,听起来其旋律就更显得富有弹性和生气了。例四:第51小节原谱指法调整后的指法这里原谱指法换把太多,且四、二把位音准较难,如稍作调整,音准有把握,且音色也明亮些。随后第53小节的指法可以同前。例五:展开部第8小节原谱指法调整后的指法这里原谱的指法可能为了C音的2指不变,将F音用1指上移,但这种快速而又密集且不很规律的指法实在太难了,如按正常指法,F音用第2指自然会习惯和准确多了。例六:展开部第20小节原谱指法调整后的指法这里原谱第一音到第二音之间是个大三度,用2指后移显然跨度太大,如用1指后移半音则要方便得多。莫扎特《D大调第四协奏曲》第一乐章例一:第9小节原谱指法调整后的指法(转下页)作者国家一级演奏员、小提琴演奏家、指挥家这里的两个短句连续用二度下移的换把,其间有半音和全音之分,既增加了难度又不易拉准。如果我们采用另—种一次换把到位的指法,整个乐句就自然流畅并且容易多了。例二:第36小节原谱指法调整后的指法这里原谱的指法...

简介：声乐学习是一个摹写＂内心意象＂的过程,内心意象反映着声乐学习者学习声乐时不可缺少的与心理、生理学知识,人文关系知识,表演艺术知识等相关联的直接或间接的知识和技能,有其独特的审美特征。内心意象实际上是艺术构思的产物,声乐学习就是一个学习者＂内心意象＂形成的过程,声乐技术的学习和掌握运用都必须用内心意象来导引,不仅在情感上表现作品之形、声,更重要的是从内心里对原创作品所蕴藏的内在气质进行发掘,对原创作品的品格、风貌进行展示,对原创作品的特有情思进行转达。

简介：随着科技的不断进步与发展,新媒体的运用在日常生活中越来越广泛.对于大学生而言,学习不仅仅是在课堂上坐着听讲,也要在碎片化的时间里整合出属于自己的有效的学习方法,从而进行非正式学习.对于大多数人来说,可能不清楚字面上的非正式学习的含义,可是他们中的大多数人却在真实地利用碎片化时间来进行非正式学习.也有越来越多的人倾向于使用新媒体为自己充电,他们认为通过非正式学习可获得可靠的知识.但很多人其实并没有总结出系统而有效的非正式学习方法,目前提供的可利用非正式学习方法学习的资源虽有但不完备,因此需要渐渐地完备这些学习资源.