简介：张岱所著《陶庵梦忆》坦露自身前半生“极爱繁华”的生活经历,塑造出真我形象,展现出晚明极为生活化历史的一个侧面。至明亡后,他痛心疾首,坚守人格尊严,披发入山,安贫著书。《陶庵梦忆》展现张岱于戏曲与文学上具有卓越才能及其形成的原因。

简介：历代连称“戏曲小说”主要指向作为“说话”伎艺的“小说”与“戏曲”,强调此类作品的表演性特征与演说方式的特殊性。《也是园藏书目》以“戏曲小说”作为一种与“四部”并列的部类,即是对上述做法与时人普遍认知的回应。而此书目“戏曲小说”下设置“通俗小说”小类,系为突出与“传奇”、说唱文学有较大纠葛的《三国志通俗演义》《水浒传》等作品在表现形式及其表演趣味,与“古今杂剧”“传奇”等的区别。它依旧将《三国志通俗演义》《水浒传》当作一种带有表演趣味的、以章回体式存在的“说话”伎艺,而非以之为白话通俗小说。

简介：在中国传统文化中，戏曲是我国传统民间音乐中的艺术瑰宝。在戏曲的传承和发展过程中，涌现了一批又一批敢于追求并忘我奉献的艺术家们，正是他们对戏曲艺术的热爱和创新使得民间音乐有了生机和活力。其中，戏剧演员是传统民间音乐发展过程中不可或缺的组成部分。戏剧演员们以地方戏曲为艺术载体，通过极富感染力的戏曲唱段表达了群众生活当中的喜怒哀乐。

简介：地方传统戏曲文化是中国几千年来文化历史发展的沉淀,融地方生产生活、民俗文化于一体,在当今经济高速发展的时代,传统文化受到了现代传媒、审美需求的挑战,以安徽亳州地区二夹弦为例,分析传统戏曲文化发展现状,对传统戏曲文化发展实践与理论成果进行剖析研究,吸取精髓。思考如何对这一传统民族文化瑰宝进行保护、传承与发展,并提出几点参考性建议。

简介：对201所北京市小学的问卷调查发现:北京市小学课外开设传统戏曲艺术启蒙教育的普及率较高,但各区之间有一定的差异;开设的形式较为单一,开设学段主要集中在二、三、四年级;投入的经费较少,出现了学校有意愿开展但缺乏指导的现象。究其原因在于:缺少专业的师资,没有足够的政策支持,比赛少,学生年龄小,不易培养等。因此,要从师资、资金、完善课程体系、学校和社会重视等方面采取措施,促进北京市小学开展传统戏曲艺术启蒙教育。

简介：摘要：戏曲是音乐的一种载体，具有浓厚的文化历史，也是中国音乐一个象征性的“符号”。现今大多数中小学生对传统戏曲音乐不太了解，使学生对传统戏曲音乐感觉到陌生，而在音乐教学中调动学生的积极性和兴趣是教学的重要手段。本文选择以洛阳市中小学戏曲进校园进行调查，在发现在实施中还存在了许多问题，并对问题提出相应的对策。希望传播我国传统文化，发扬戏曲音乐文化，同时提高我国中小学戏曲教学效果提供借鉴。

简介：戏曲作为一门古老的传统艺术，在传播正统文化和价值取向方面发挥着重要的作用。尤其是在信息时代的今天，电视戏曲呈现出了良好的发展势头，戏迷观众呈现出了多元化的趋势。而作为弘扬时代主旋律，发挥红色文化作用，对民众开展的红色教育的过程中面临着许多问题。鉴于戏曲的特点及传播优势，本文意在阐述以戏曲作为载体推动红色教育的传播形式的新发展。

简介：中国当代先锋戏剧对中国传统戏曲非常重视,并且从假定性、剧场性和综合性三方面向其吸取丰富的营养,但是这种回归传统的做法并不是复古,而是站在戏剧观念现代化的高度重新审视传统.

简介：摘要：戏曲非物质文化遗产的保护与传承，包括戏曲传承人表演技能的传承、戏曲目的的更新与创新、戏曲观众的回归，是整个戏曲生态的恢复与重建。传统戏曲集体记忆的传承机制，重点在于传承以导师和受训者为主的个人表演技能，传承以团体表演为主的传统戏曲作品，而观察与表演在戏曲表演空间的社会领域的相互作用，形成了整个戏曲生态。戏曲“非物质文化遗产”的活态保护，是个体体验、戏曲与部队表演组织、社会集体记忆等遗传机制的复兴与更新。

简介：

简介：摘要：民族声乐唱法和戏曲中的唱腔技巧在艺术形式上有着许多的共同之处，因此在戏曲艺术中对相关技法进行理解和学习，依据艺术的共同性对特色唱法和演出形式进行借鉴和学习，有利于促进民族声乐唱法的进一步发展。例如以豫剧《谁说女子不如男》、楚剧《三月茶香》《万里茶道》等具有特色的民歌或戏剧代表作中，戏曲演出中所运用到的声调、唱腔、行腔等演出技法都具有各自独到的魅力，这些技法对民族声乐演出也有着较强的学习意义。本文结合笔者自身实际工作经验，基于艺术原理从艺术的共同性角度出发对民族声乐唱法对戏腔借鉴运用的例子进行分析，并以山东民歌《包楞》、歌剧《白毛女》为例进行具体分析，希望能对相关工作起到建议性作用。

简介：摘要：中华民族是一个有着5000多年文明历史的伟大民族，在广袤的中华大地上孕育了博大精深的中华文化，戏曲作为中华民族传统优秀文化的重要组成部分，是华夏儿女在长期的实践中创造出来的艺术瑰宝。开展“戏曲进校园”活动，对于传承好、发展好我们的戏曲艺术，对民族、对国家都具有重要的历史意义和现实意义。

简介：摘要：戏曲艺术是一种传统的艺术形式，其中蕴含了丰富的传统文化，是传统文化传播的重要途径。基于这一特点，戏曲艺术成为对职高学生进行思想政治教育的主要载体。通过这一载体，实现立德树人的教育思想，为推进职高思想政治教育的高水平完成提供帮助。本文通过深入阐述戏曲艺术在职高学生思想政治教育中的作用，探索戏曲教育与思想政治教育融合的必要性，进而拓宽思想政治教育路径，创新人才培养模式，构建职高思想政治教育新征程。

简介：摘要：在我国丰富的传统文化中，戏曲是一种极具中国风格的艺术形式，自古以来，就是人们平时娱乐的一种方式。随着社会不断的发展，如今的戏曲已成为一种专业性文化，衍生出了职业戏曲人，此类人群为传承我国戏曲文化作出了巨大贡献，要想成为一名职业的戏曲人，不仅要了解戏曲的基本知识，重点在于要掌握戏曲中的各类形体动作，这就需要通过身段训练来将不同的动作在戏曲表演中展现。文章以分析职业戏曲教育中男生身段手、臂、肩组合训练的重要性为主来突显出组合训练在职业戏曲教育男生身段训练中运用的价值与意义，依据这种新型训练方式来促进职业戏曲教育的创新。

简介：摘要：演员的表演，是戏剧的主体内容，也是观与演的通道桥梁。不同戏剧形式的表演艺术有着不同的内涵与需求。曲艺表演、戏曲表演、话剧表演的风格流派方法虽各有不同，但都服务于一个核心，那就是戏剧本身、人物本身。

简介：摘要：本文对戏曲音响技术在现代演艺表演中的应用与创新进行了探讨。通过对戏曲音响技术的发展历程进行回顾，分析了其在现代演艺表演中的重要性和必要性。同时，还介绍了目前常用的戏曲音响技术，并探讨了其在音效营造、场景呈现和角色表演等方面的应用。本文还提出了进一步创新戏曲音响技术的建议

简介：摘要：《精彩的戏曲》一课教学目标主要是让学生了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，并根据感受的戏曲的文化内涵，制作一件有特色的戏剧道具作品——脸谱。在教学设计中，教师可通过“话题导入——探究学习——欣赏感受——创作表现——积极评价”等环节设计，创新教学媒介与方法，让美术教学焕发出生命的“活”力，创设精彩情境，开展多元评价，让美术课堂激发出学生探索、求知的欲望与“动”力，让流光溢彩的美术课真正的“活”“动”起来。

简介：【内容摘要】 中国新歌剧是中国近现代出现的新的戏曲音乐，被称为“新歌剧”，它既不同于中国传统戏剧，又有别于西洋歌剧。西洋歌剧与中国传统戏曲的共同之处，就是都要凭借剧场舞台的表演元素来展示剧情故事，都要依靠舞台背景、角色分工，台词说唱、服装道具、乐队伴奏、以及表演动作、音乐舞蹈等形式来引导观众对剧情的理解与共鸣。中国新歌剧正是借鉴了二者的舞台表演经验，吸收了二者的艺术灵魂，形成了中国新歌剧的独立风格。所以中国新歌剧，在艺术传承上与中国传统戏曲有着异曲同工之处，在表演形式上与西洋文化的表达方式也遥相呼应。

简介：【摘要】：《关于戏曲进校园的实施意见》中明确学校应结合教育实际及不同年龄段学生身心特点，选择优秀、经典、适合学生观看的戏曲艺术作品，坚持多措并举，加强戏曲普及教育。本文通过幼儿对戏曲的初步感知、大胆展示、游戏升华和收获成长四个层次，真实再现了“小戏骨”成长的全过程，充分展现了戏曲活动对幼儿自主性、创造性、合作性提升的促进作用。

简介：摘要：