简介：在古筝弹奏的过程中,演奏者往往会在其中融入自己所想要表达的感情,同样一支曲目,却有可能因为演奏者的不同而让人体会出别样的味道。音乐当中所表达的情感千变万化,如何在古筝演奏过程当中进行情感的丰富表达,就需要在技法与感情的投入上做到细致的分析,本文将据此展开讨论。

简介：缪斯，希腊神话中掌管音乐的女神。千百年来，人们传颂她，崇拜她，将她视为人类与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。挪威教育家让一罗尔·布约克沃尔德，在他的《本能的缪斯》一书中说：“本能的缪斯是人类生存和人类自我意识的基本源头，是人类获取语言和文化内部规则的钥匙，是在元数咄咄逼人的复杂情势中对生活进行探索的导引。”这种将缪斯本能作为人的成长过程中具有重要基础意义的观点，给我们对音乐教育的思考提供了新的思路。缪斯诞生的意义希腊神话中，宙斯在创造世界的同时，就发现这个世界不能没有一个能发出音响的神灵。于是，作为宙斯和记忆女神摩涅莫绪涅的孩子们，缪斯出现了。她在希腊神话中，集美丽和真理于一身，是可以通过语言、舞蹈和音乐来改造世界的完美女神。她象征着灵感，意味着人性中具有深远意义的、本质性的一个部分的存在。对此，历史上许多深邃的哲学家、诗人都有过精辟的阐述。在古希腊哲学家苏格拉底的笔下，把神赋予的心灵看做是“人的最优美的部分”。柏拉图在他的《伊安篇》中说：“凡是高明的诗人，……都不是凭技术来做成他们优美的诗歌，而是凭某种天赋和一种不可理喻的灵感力量。因此，可以说灵感是人生智慧和创造的源泉，...

简介：《小演奏家》编辑部老师:您们好!我的孩子一直在学习手风琴,至今已经学了快八年了。孩子目前正在上高中二年级。他是个男孩子,非常听家长的话,所以在练琴上我们作为家长没有费太大的功夫。现在孩子已经取得了中国音乐家协会考绩的8级证书,已经可以演奏水平很高的曲目了。

简介：本文阐述了国产动画的发展历史、现状及未来的发展.国产动画由最早的《铁扇公主》到现在的《大鱼海裳》动画质量有明显提升,近些年互联网的迅速发展和各种动画软件的问世,国产动画商业化发展速度较快,但盲目追求产量及收益,不够重视质量,产业链不健全,不够重视作品的原创性,作品传统中国特色元素缺乏等一些短板还比较突出,我们要重视人才培养、调整动画专业人才培养模式及高考模式,提高动画学习普及率,使动画文化融入大众,并通过自己努力逐渐形成独有的特色.

简介：鼓棒，作为打击类乐器——鼓的一部分，在以往的音乐课堂中，很少被教师们当做独立的学具应用于教学之中。但是，在将小军鼓的鼓棒作为学具运用于小学音乐课堂的实践过程中，我们惊喜地发现：鼓棒不仅在器乐教学中易行实用，具有较好的后续发展潜力；而且在音乐课堂的其他环节及音乐课外活动之中，也具有趣味性强，可以多元应用、开发的优势，能够为学生们今后的器乐学习和音乐素养的不断提高奠定较好的基础。

简介：像往常一样,1992年春节,罗忠镕照例寄了我一帧贺年卡。这卡非同寻常,既非中国古典喜帖型的贺年卡,又非欧式情调的圣诞贺年卡,而却是一帧以彩照自制的贺年卡。卡中央是一张满纸密布、参差不齐的并列彩色短线构成的彩照。虽说是一张图案造型的绘画,但颇

简介：本文从D音出发，探讨了脚步、祈祷、膜拜、命运、合唱以及由它们的展开所形成的光芒、火等七个主题的渊源、发展和它们之间的相生关系，并揭示了与中国传统音乐结构中层层推进的方法及李斯特交响诗中主题变形技法的相通之处。作者独具匠心的处理，既获得了作品所要求的叙事性，又避免了较明显的“西方味”的结构感。

简介：秋雨潇潇,(竹詹)铃叮咚,寒风飒飒,孤灯摇曳,皓首苍髯的李隆基踉跄地跌坐在杨玉环的遗像前,瑟瑟颤抖的双手,捧着那如同生命的金钗钿盒,呆呆地凝视着……,“天长地

简介：谈到平行进行,人们往往会很自然地将其和印象主义音乐风格联系在一起。然而,平行进行并非印象主义音乐所独有,有关平行进行的各种实践在二十世纪以前即已出现。本文将聚焦于平行和声这一特定技法,通过对李斯特以及德彪西作品中的平行和声技术进行梳理,试图从这个特定的视角展示西方和声语言风格的发展。

简介：耿占春先生在《隐喻的极限》一文指出,人类通过语言中“空间方位的隐喻”“物的隐喻”,以及“结构性活动的隐喻”来感知未知世界,这是隐喻的极限。本文从艺术史的角度进一步提出,早在语言诞生之前,人类就通过感官直觉的“隐喻”对未知世界展开想象,随着人类时间观念与空间观念的转变,这种直觉的“隐喻”方式发生了变化,这一变化直接体现在不同时期人类的艺术作品中。

简介：第三交响曲是亨策早期交响乐创作中的代表之作.在这部作品中,序列技术规则的解构、序列与主题动机的互渗、传统和声体系与固定中音的"移动和弦"的结合颇具特点,印象风格、新古典主义和爵士风格之间的跨越也十分突出.通过这些探索,作曲家在对传统交响曲模式进行消解和反叛的同时又构建了一种新的平衡与稳定.

简介：第三册第三册依然分为十个单元,在开头的"编者的话"里,编者分别向学习者和教师们提出了学习的要求,她提出:演奏者在学习中将身兼三个角色--演奏者、聆听者和评论者."演奏、聆听和评论的过程需要不断地重复直到你最后满意为止".而老师们则应当注重以下几个方面的教学:1.音阶与琶音;2.指法;3.踏板;4.节拍器;5.试奏;6.听觉测试等等.

简介：第二册第二册是第一册的继续,全书共分十章,每章都有一个鲜明的小标题,表示以一个特定的技巧课题为核心,然后通过学习一些练习曲或小乐曲来逐步掌握.不过,最能体现编者教学特色的是那些编排在课程中的基本练习,这些练习虽然篇幅短小,但因其形式活泼而显得趣味生动.它们不仅有具体的手指练习,还有图形分析和谱例说明等手段,解决问题时非常直观简便.这些基本练习不仅向学习者提供了解决困难的多种手段,也帮助老师们打开了教学思路.

简介：1949年之前的中国音乐期刊经历蹒跚起步、初创收获、多样发展、繁荣壮大的阶段，成为中国近现代社会发展历史背景下的一个微观文化现象，同时也是中国近现代音乐历史长河中一笔丰硕的财产。音乐期刊以音乐界的一切事物为研究对象，作为传播音乐知识、实现音乐交流的平台，它自身又具有独特的特点。中国音乐期刊在历经西方音乐文化传播与中国传统音乐文化复兴的两大过程后，使两者兼容并蓄、相互渗透，产生了一条自身所独有的道路。

简介：是我在首都师大研究生班课程上看到的录像内容:

简介：中国现代学术有两个显著的特征,且彼此间有一种内在的联系。第一,用西方具体学科的概念、方法来阐释中国的学术及其问题。这种研究之道叫做＂借别人的钥匙开自己的锁＂。第二,中国现代学术是一个持续地走向非传统之道的冒险历程。中国现代学术可以魏源之＂师夷长技以制夷＂为起点,迄严复大译西书始;尤其是关于体用之辨发表后,中国学者就开始了以西方思想作基础思考中国问题,以西学作规范研究中国学术的取向。这种研究策略基本上定型。

简介：交响音画取材于攀西地区的地貌与人文特征,运用带有民族特征的三个四音音组构成十二音序列写成.结构上采用拱型结构与变奏相结合的混合曲式原则;数控的节奏思维以及在配器上运用非融合性的原理使作品从内容到形式高度统一,实为当代民族序列主义音乐的一部佳作.

简介：弗朗柯．科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中，从未在舞台上出现过任何声音问题，他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见，不仅对专业人士有很深的教益，对普通的歌剧爱好者来说，也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识，并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的，关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性，在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中，可以得到清晰的印证。

简介：一、霸气的名VS低调的人2010年底,准备换工作的我接到了一位以前领导的电话：＂来跟着我干吧。＂＂去哪里呀？＂＂到山水文化做实景演出。＂＂山水文化？实景演出？干嘛的？＂＂我们公司还没成立。你可以查‘梅帅元’,梅花的梅,元帅两个字换下顺序。我们的工作就是职业游山玩水。＂我不由得心里嘀咕：梅元帅？MEI老板？

简介：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作。创作中，将钢琴伴奏风格的形式与演唱的内容相结合，使得舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱结合的细腻笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。