简介：要积累生活素材——心中要有观众——导演构思——分析剧本——导演的形象思维——导演计划——激发演员的主动性——引导演员的方式——结合剧本做小品——演员的台词处理——同演员谈话——在体验人物中排戏——艺术的真实——和舞美设计者的合作——用观众的眼光检验——话剧要向戏曲学习

简介：

简介：<正>在话剧舞台上,我曾扮演过许多不同性格的角色。我有兴趣创造各种各样的人物形象,它不同于演员自己,也不同于自己演过的其他角色,它是剧本规定情境中的“这一个”人物形象,我是不愿在舞台上老重复自己的。

简介：京剧唱念的语音，就其来源，是由三部分组成的，即“京音、方音、古音”。“京音”就是来自北京话的字音(只限声母和韵母，声调除外)；“方音”就是来自与京剧有历史血缘关系的地方语音；“古音”就是来自古韵书中的字音。“方音”和“古音”就构成了京剧的“上口字”。

简介：一般认为京剧的男旦是历史现象，其实问题并不这么简单。舞台上的男扮女或女扮男，不仅存在于京剧，而且存在于其他剧种；不仅中国有，外国也有。这种男女互扮的现象自然有其历史原因，但还有其社会、心理、人们的艺术才能和艺术爱好的多样性以及艺术本身的特点等等复杂原因。

简介：昨天的戏，应该说相当成功!我很欢喜它轻松调侃的演出形式、深入浅出的叙事风格、通俗却不媚俗的主题内容。祝贺编剧喻荣军和导演何念!千万不能将《资本·论》剧名改了，它只不过是个由头，无伤大雅!最多加个短短的小标题，足矣!

简介：戏剧观察要求仔细察看事物或现象,做出客观有益的判断,表明一种平等的、民主的对话态度.但是在集体的运作与维护下,一方面戏剧生产看似甜蜜而幸福地衍生,另一方面个性自由的戏剧生产和观察却倍受遏制,戏剧观察难以形成鲁迅所言的"真的声音".我们可以为戏剧观察寻找一些理论依据和逻辑支撑,然而它避免不了可有可无的历史命运.剧场艺术召唤力的大小,需要平衡生产者的艺术扩散力与观察者的个体创造力,关键是意识接受的可再生性,如何让戏剧观察成为戏剧艺术双翼飞翔的一种现实力量.

简介：剧场是为舞台表演艺术服务的。世界各国、各地区的舞台艺术五彩缤纷,演出种类和剧种繁多,同一剧种中的剧目千千万万,而同一剧目由于创作团队的审美情趣和采用舞美设计的不同,又会有不同的演出手段。为适应各种演出的需要,目前世界上的剧场形式也是丰富多彩的。我国目前正处于剧场建设高潮期,为了建设好新剧场,我们需要比较全面地了解各种剧场形式。

简介：<正>克莱隆与杜麦尼尔之争——在同一层面上十八世纪,法国的巴黎,两位名噪一时的杰出女演员在同一个剧院的舞台上各自呈献高超的演技:一位是在发音吐词、姿势仪态上精美动人的克莱隆,另一位是以热情磅礴、质朴无华征服观众的杜麦尼尔。她们的表演,风格截然不同。据记载,看克莱隆演戏,会感到她的一言一动、每一个瞬间,都是刻意求精的艺术构思的产物,从而使人不能不慑服于这位艺术家的惊人的功力;而看杜麦尼尔演戏,初则觉得平淡无奇,继而“渐入胜境”,在某些高潮

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简介：1997年，帕特里克·马勃的话剧《偷心》在伦敦开演，随后被翻译成30多种语言在世界100多个城市上演，马勃形容这部戏剧是“一个爱情故事。它描述了两性的猜忌、男性的立场、我们的谎言、暖昧的关系等等。但最终它还是一个简单优美的爱情故事。和大多数的爱情故事一样哀婉。”由于他喜欢暧昧不明的事物，这会让故事有一个开放式的解释，他为这部戏命名为“Closer”(靠近)。

简介：我1978年毕业于中国戏曲学院，7年的京剧表演学习，为我打下了扎实的基本功。我在舞台上有良好的条件，语言清晰，声音清脆，形体灵活，能歌善舞，所有这些，对我自1988年从浙江京剧团转入新成立的浙江儿童艺术剧团从事儿童剧表演有很大的帮助。十多年来，我一直在儿童剧舞台上辛勤耕耘，先后主演了《明天飞》、

简介：手风琴在我国是一种比较年轻的乐器，自二十世纪初期传人中国以来，就深受人民群众的喜爱和音乐工作者的关注。1980-1990年代，我国手风琴事业得到了蓬勃发展。师范院校作为这一发展浪潮的中坚力量，在课程开设、人才培养、普及推广等方面以及在中小学的美育教育中发挥了积极的作用。然而，近几年的状况却截然不同，手风琴学习热潮在下降，学习队伍在急剧地缩小，有些手风琴教师都改行了，这不能不令人深思。当然，这种热潮骤退的原因是多方面的，但归根结底是学生学习的兴趣问题。

简介：<正>(一)我个人的体会,表演教学法的基本经验有两条:一条是从原则上讲:“循序渐进”是相对的,“因材施教”是绝对的;另一条是从实践上看:制订教程是相对的,实行教程的教师的功力是绝对的。要提高表演教学质量,主要应提高教师因材施教的功力。教程总是循序渐进式的,我们通过三十年的摸索,已经形成了一个基本的表演教程,大致是三段式:一、学会舞台行动的基本技能,它的教材形式是练习与小品,故事是由学生自己创造的;

简介：《玉簪记》是中国古典戏曲十大喜剧之一，历来研究者颇众，但由于中国古代没有严格的“喜剧”概念，也没有系统完整的喜剧理论，所以鲜有学者涉及《玉簪记》的喜剧心理问题。笔者借助现代心理学和文学理论的相关知识，深入探究这部戏曲产生“喜剧笑”的心理机制，弥补了现有研究的不足。

简介：《上海戏剧》编辑部约我写一篇马莉莉的文章,作为她的丈夫,我很愿意写。但由于我俩同在一个剧院,又都是演员,伯被人说闲话,几次提笔又放下。后来我和好友聊起此事,他却劝我写,还说不必有顾虑,读者希望了解演员在舞台以外的生活,而这点你最有发言权,只要你把她真实地写出来,相信读者是会接受的。我和莉莉相识在二十八年前,那时我们都是杨浦区少年艺术学校的学生,才十二、三岁,她在舞蹈班,我在美术班。可我们是“鸡犬之声相闻,老死不相往来。”记得在“六一”儿童节那天,舞蹈班发起邀请全校的师生一起跳舞联欢。美术班大多数是男生,处在六十年代的我们,男女生之间是不大接触的,头脑里还真有点“男女缠不

简介：＂四海梦中天,九州月正圆。山重水复走江湖,吴桥杂技天下传,天下传。啊,吴桥,你是我的故乡,我成长的摇篮……＂这是中国文联副主席、中国杂协主席边发吉1997年为第六届中国吴桥国际杂技艺术节开幕式主题歌——《吴桥之歌》填写的歌词。转眼16年过去,那激越的旋律和节奏至今仍在吴桥人脑际中萦绕,深情豪迈的话语也一直在杂技人心底里回荡。

简介：我们说电视灯光是一门艺术,它除了具有一般艺术的特征外,还具有与其它艺术不同的创作内涵,有其艺术规律和创作方式,从而独具特色.本文是本人对电视灯光艺术的创作方式和艺术特色的粗浅理解.

简介：写了一篇《散板的力量》，寄给杂志后我是颇“心惊胆怕”了些日子。因为，以我一介连“票友”都不配的外行身份，并且“斗”“来”“米”也分不清，竟然奢谈什么唱腔，必然是“怎不令人耻笑?”因此，原本以为这顿骂是挨定了。然而出乎在下意料的是，不但没有人出来斥我荒谬，笑我无知，甚至还真有不少朋友很是夸赞了我几句，

简介：本文介绍了声源辐射的声波在室内传播时，因界面引起的简正振动模式，大房间的下限频率，室内声场的分布和混响、干涉对音质的影响。