简介：在萧友梅所处的那个时代,＂中国音乐向何处去＂这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为＂我国新音乐发展战略的设计师和先行者＂,确属实至名归。

简介：对于我们这些20世纪五十年代开始从事演奏艺术的人来说,由于历史的原因,使我们似乎对前苏联的一批演奏家更为熟悉。如大卫·奥俨斯特拉赫、柯岗、巴莉诺娃、史库尔尼科娃、伊戈力·奥伊斯特拉赫、皮凯津、西特科维斯基、克利莫夫、贝琳娜、瓦伊曼等等。处于政治、经济、文化鼎盛时期的前苏联,以其先进和科学的小提琴教学法,培养了一大批立足于世界琴坛的演奏家。但是这种优势,随着国家政局的动荡,一度走向低迷。直至八十年代初期,青年小提琴家穆洛娃的出现,又为俄罗斯带来了新的辉煌。穆洛娃,1959年出生于莫斯科的郊外。3岁开始学琴,聪颖的天资和她对小提琴的早熟,使她9岁便进入了莫斯科中央音乐学校。命运给予了她最好的机遇:得以在柯岗和布朗宁两位大师的指导下深造,使她的演奏趋于成熟。1976年16岁时便在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中一举夺魁。之后,1981年和1982年又连续在芬兰西贝柳斯和苏联柴可夫斯基两项世界顶尖级的国际小提琴比赛中获得大奖。穆洛娃的名字轰动了世界乐坛。一位青年演奏家连续三次在国际大赛中夺魁,这不是运气、不是侥幸、不是偶然,而是真正体现了她无可非议的演奏实力。同时,也再次体现了俄罗斯小提琴教学体系,仍处世界领先的地位...

简介：

简介：把握好节的特点和律动什么是节奏？节奏即长短不同的音有序地排列。它是音乐的骨架．任何旋律都不能离开节奏而存在，然而节奏却可以离开旋律而独立存在。例如中国的打击乐，就可以利用节奏的表现力．去创造出许多妙趣横生的乐曲．节奏感的好坏对于表现音乐是十分重要的当然．这里所说的节奏感，不只是准确把握音符时值的节奏，还需用准确的触键，达到富于音乐性的节奏律动的生动的节奏感。

简介：随着时代的发展，音乐新课标理念的渗透，音乐课越来越受到学生们的喜爱和重视。在课堂上要给学生充分的“空间”和“自由”，要让他们成为时代的主人，促进其身心健康、和谐的发展。然而在实际唱歌教学中，很多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕：还有一部分学生唱歌时面无表情，声音无力，象在背书：有的甚至都不敢抬头张嘴……这样的情况怎能突出新课标的要求，让学生们热爱音乐、快乐、自信地歌唱呢？在教学中我做了以下几点尝试。

简介：回家的路上，他打来电话：单位聚餐晚点儿回家。我一听心里乐开了花，提前下了车。给自己放个假。准备自由自在逛夜市。听听流浪歌手弹吉它，啊哈!

简介：为使创作人员了解八十年代社会主义农村新貌,进一步了解三中全会以来农业生产的大好形势,繁荣音乐创作,音协最近抽调了在哈的部分从事专业音乐创作的会员,到农村深入生活。现将这次下乡的情况汇报如下:

简介：戏剧艺术的灵魂在戏剧观，不同的戏剧观导致不同的剧作法。作为聚焦于戏剧艺术与现实生活之审美关系的戏剧观，“陌生化”与“生活化”是最有代表性的两种，其在现实中国语境中又集中体现为传统戏曲和实验戏剧的两大分野。通过对上述两种看似水火不容的戏剧形式及其精神理念的双向阐发，笔者以为，戏剧艺术的“养生之道”，当在陌生化与生活化之间保持一定的审美张力——这或许正是当下中国传统戏曲革新或实验戏剧改良首先值得思考的问题。

简介：

简介：我国高等师范院校是培养师资的重要基地和教育家的摇篮.其中音乐教育系科主要担负着培养中小学音乐教师的任务.对于这些人才的培养,直接关系着中小学音乐素质的质量.我国目前中小学音乐课教学的水平差异很大,特别是很多偏远地区的中小学校艺术类课程的教学令人担忧,有些地区甚至没有专门的音乐和美术师资.艺术类课程的教学完全由其他学科的教师替代,其教学效果可想而知.我从事高师音乐教育工作已有十来年了,经常带领学生去中小学校进行教育实习,身临其境地感受到了目前很多中小学校艺术课程的教学现状,深深体会到作为一名教育工作者身上的责任以及所面临的困难.我认为要改变目前中小学艺术课程教学的落后状况,一个关键的问题是要进一步反思和探讨高师艺术教育的培养目标和方向.下面就这方面的问题谈谈自己初步的一些认识.

简介：在古筝弹奏的过程中,演奏者往往会在其中融入自己所想要表达的感情,同样一支曲目,却有可能因为演奏者的不同而让人体会出别样的味道。音乐当中所表达的情感千变万化,如何在古筝演奏过程当中进行情感的丰富表达,就需要在技法与感情的投入上做到细致的分析,本文将据此展开讨论。

简介：缪斯，希腊神话中掌管音乐的女神。千百年来，人们传颂她，崇拜她，将她视为人类与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。挪威教育家让一罗尔·布约克沃尔德，在他的《本能的缪斯》一书中说：“本能的缪斯是人类生存和人类自我意识的基本源头，是人类获取语言和文化内部规则的钥匙，是在元数咄咄逼人的复杂情势中对生活进行探索的导引。”这种将缪斯本能作为人的成长过程中具有重要基础意义的观点，给我们对音乐教育的思考提供了新的思路。缪斯诞生的意义希腊神话中，宙斯在创造世界的同时，就发现这个世界不能没有一个能发出音响的神灵。于是，作为宙斯和记忆女神摩涅莫绪涅的孩子们，缪斯出现了。她在希腊神话中，集美丽和真理于一身，是可以通过语言、舞蹈和音乐来改造世界的完美女神。她象征着灵感，意味着人性中具有深远意义的、本质性的一个部分的存在。对此，历史上许多深邃的哲学家、诗人都有过精辟的阐述。在古希腊哲学家苏格拉底的笔下，把神赋予的心灵看做是“人的最优美的部分”。柏拉图在他的《伊安篇》中说：“凡是高明的诗人，……都不是凭技术来做成他们优美的诗歌，而是凭某种天赋和一种不可理喻的灵感力量。因此，可以说灵感是人生智慧和创造的源泉，...

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：本文基于心理、理论、实践三者不同音高概念,从心理、理论、实践三种律制1理念出发,利用GMAS2音乐分析系统软件,对苏北唢呐班的主奏乐器“唢呐”进行测音分析。研究表明,20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”经历了“模糊律制”到“近十二平均律”的变迁。变迁主要原因：1.“近均孔”唢呐的淡出与“非均孔”唢呐的淡入;2.传统曲牌的渐失与流行歌曲的涌现;3.西洋乐器、电声设备的冲击与艺人专业学习的推动。

简介：以＂十九世纪音乐＂的指称来取代＂浪漫（主义）音乐＂实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。＂浪漫主义＂作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的＂时代意义＂都是不可忽视的音乐史实。强调＂古典主义＂与＂浪漫主义＂在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从＂古典＂到＂浪漫＂的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明：＂古典＂与＂浪漫＂这两个对当代音乐生活影响最大的＂音乐时代＂形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以＂经典＂认知为导向的＂传统＂建构及其艺术演变的张力成为贯通＂古典＂与＂浪漫＂之音乐命脉的基准与核心能量。

简介：在西方发展史上,二十世纪是一个剧变的时代.十九世纪末,由于曾统治了二百多年的“牛顿定理”被推翻,使人类近代科学文明产生了飞跃的发展。这个划时代的事件对于人类探索的各个领域的影响是深远的.同时,物理学家爱因斯坦证明了物质与能量之间没有明显的界线.这种新的学说对已被人们接受的概念提出了挑战。象在近代物理学重新估价时间和空间一样,文化艺术领域的主要表现是,在对过去的形式规范的美学观念的怀疑和否定的同时,艺术家们从更广泛的意义上重新寻求时间和空间的尺度。以心理和形式为突破口,对传统的观念进行猛烈的冲击.各种思潮不断涌现.从各个方面抨击着传统艺术,这种现象在音

简介：形成于清代嘉庆、道光年间的邕剧,曾名本地班、南宁班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等,是一个历史悠久、主要活动于广西南宁及其周边地区,流行于粤西、滇东南以及越南北部,由汉族和西南各少数民族共同创造的皮黄声腔剧种。它曾与桂剧、壮剧、彩调剧,并称为广西四大地方剧种,还与粤剧同源相亲,保留了许多传统粤剧的原貌,被誉为传统粤剧的“活化石”。

简介：通俗唱法在我国具有广泛的群众基础,其特殊的美学品格赢得了众多的欣赏和参与群体.新时期以来,通俗唱法历经坎坷,在迂回曲折的行程中阔步进入了它的青春期,面对21世纪,如何使我国通俗唱法艺术进一步走向成熟,并取得更大的发展,本文拟从教育专业化、教学多样化、唱法科学化和理论全位化四方面逐一论述,提出个人之构想.

简介：中国近代戏剧可依其登台演出者分为人戏与代人戏。其中人戏又可依流行范围分为京戏与地方戏,代人戏主要包括皮影戏与木偶戏。中国皮影戏、木偶戏作为剧种堪称历史悠久,关于周穆王时偃师为能歌舞之木人以及汉武帝时齐人张灯烛映李夫人像以慰君王对爱姬的思念的传说(见《列子·汤问》、《搜神记》等书记载)可证明这一点。在一定意义上可以认为:中国历史上之代人戏较人戏早出。但是,人戏兴盛,后代人戏一度衰竭,至近代方才复苏,因此我们将代人戏置于"中国近代戏剧"部分来谈。

简介：九级复调巴罗克部分第一首吉格舞曲(选自)巴赫曲吉格舞曲是一种英国舞曲,一般用在组曲的第五段,为快速的、复合的三拍子.