简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：“胡公信仰”是浙江地区历史悠久、影响深远的区域性神祗信仰，“‘五云三都’白竹胡公案”是其代表性的仪式活动。通过此个案，以传播学的视角考察“胡公信仰”仪式及其音乐的演变轨迹和内外动因。研究发现，政府意志、市场力量、人口流动以及传媒的影响，传播内容发生了诸多变化，但因其信仰核心、闹热兴旺的祈福目的，传播的核心要素保持不变。传播方式从比较单一的民间社会传播转变为以民间社会传播为主，融合了政府组织传播和新媒体传播，构成了多元的传播样式。

简介：二胡与小提琴是中西方弓弦乐器的代表,本文从两者发展历史与性质对比、音乐风格对比、演奏技法对比三个方面分析它们的共性和特性,然后研究其互相吸收与借鉴之处,展望融合与共同发展之路。

简介：以1949年为时间界限,之前,中国二胡界就有“南陆北蒋”之说;之后,于1954年,“蒋派”一说由南派二胡奠基人陆修棠教授正式提出。“‘蒋派’二胡艺术特征研究”通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的二胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为“蒋派”二胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风（蒋先生之长子）、蒋巽风（蒋先生之次子）两先生的深厚友情。

简介：我认识刘东元是先闻其名，后见其人。因为曾经同在沈阳军区机关工作。早闻他是军区机关和部队的名作家和名书法家，又是大校军官，无论从艺术角度还是从官职上他的成就是许多机关同志所倾慕的。但这种了解毕竟是耳闻而已，真正熟悉刘东元是2002年我转业到辽宁省书法家协会后。2003年他入选全国第八届书法展，从八届国展的作品集上．我领略了他入选的是一幅十分精到典雅的小行草作品，

简介：二胡独奏曲《兰花花叙事曲》是一首成功的作品。一九八一年陕西省音乐调演大会和全国民族器乐独奏观摩演出大会以及西北音乐周长——安音乐会上,受到了广大听众和专家们的普遍好评与关注,这和作者关铭同志付出的富有独创性的劳动是分不开的。二胡叙事曲“兰花花”以委婉多变、流畅清新的音乐语言,塑造了一个天真、善良、勇敢、泼辣的陕北少女形象。它通

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”

简介：　　德国著名团体EinstürzendeNeubauten(崩溃倒塌的新建筑,以下简称EN)被誉为西方后工业噪音的鼻祖,自打他们那充满了力量感的奇异音乐为世界上的前卫乐迷所结识以来,已得到了多双极端耳朵的认可,本文,力求将文字深入到EN的音乐内核中,并通过对其早期(1981-1991)唱片的介绍、剖析与回顾,从而来一起解读出EN那分崩离析的噪音风貌,此时此刻,让我们通过EN自身的音乐,去理解工业噪音,去理解他们的意识根基,去理解EN:……

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简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：2012年11月11日晚,南京艺术学院百年校庆＂闳约深美——交响音乐会＂在国家大剧院第五届＂春华秋实＂艺术院校舞台精品展演周如期上演。本场原创音乐会从作曲、

简介：<正>当听说胡爱萍又要登台,重拾他的老本行演萍乡采茶戏,而且是饰演主角老杨,相信许多熟悉他的人、关注他的人难免不为他捏把汗。遥想当年《榨油坊风情》中的天哥,以及后来的吉安采茶戏《远山》中的猫牯仔,所获奖项的荣誉故且不说,但作为我省戏曲院团的男演员,少有人望其攻背。但他毕竟已离开舞台十多年了,还能承担起饰演老杨这个重任吗?萍乡采茶戏《有事找老杨》,是一部以全国模范人民调解员,萍乡芦溪县宣风镇司法所所长杨斌圣为原

简介：纵观二胡艺术的发展,不同的地域文化风格为二胡的创作及演奏都起到了很好的倡导作用。本文即以已蔚然成风的秦派二胡为例,从自然与社会两大层面论其成因及发展。

简介：马向华被誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家,中央音乐学院副教授、硕士研究生导师,中央音乐学院附中民乐学科主任。山东济南人,7岁开始随济南市少年宫陈建新老师学习二胡。9岁拜师于济南前卫歌舞团苏安国。1986年考入中央音乐学院附小,师从冯智皓、聂靖宇两位老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位。1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。

简介：

简介：张爱玲的代表作中篇小说《倾城之恋》是东方伦理精神和20世纪四十年代中国新小说的风范之作。从小说改编成沪剧剧本,是体裁的转换,是再创造。评价其改编质量,可引入外国文学翻译界常用的＂信、达、雅＂标准,对改编本进行之于原著的包括思想内核、文学审美在内的总体＂颜值＂考量。胡筱坪沪剧剧本《倾城之恋》可称为戏曲化的之于原著颜值高度葆真的剧本。

简介：20世纪80年代,专业二胡演奏者、教师对大量的西方音乐作品进行了改编、移植。由于此类提琴改编曲具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐语言,因此如何演奏好这些作品,对于一位二胡演奏者而言,所需要考虑的问题颇为繁复。通过讨论《流浪者之歌》这首具体作品在设计指法方面的影响因素及实际运用,能更好地为探究提琴改编作品中的指法问题,提供多种可行方法,同时也为二胡演奏者们更好地演奏此类作品提供一个多项选择。

简介：1922年刘天华先生赴北大与女高师教习二胡,想是二胡专业有“招生”一说直始。迄今70年。1963年我首次参加我院暨附中的招生。除去1969—1971年“停课闹革命”,计25届,算来有幸占二胡“招生史”三分之一强。一番欣喜过后,却也感触良多。一般说专业二胡教师对招生工作具权威性发言权,对此我总力图否认,窃望能缓释这观念给我压力。许是资历越深思虑愈重吧,心底总是叨咕在此等“权威性”下面蛰伏着对艺术、对社会的责任:二胡演奏艺术的发展与否,关键即在招生的成败。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：晋胡是晋剧的领奏乐器,它形制独特,音色独具魅力,给人留下了深刻的印象。但作为伴奏乐器,从它诞生之时就是'幕后英雄',观众只能耳闻其声,却难见其形。久而久之,就在人们的意识中形成一种固定的观念:晋胡只能附属于戏曲程式化中的收腔打挂、曲牌伴奏,而不可能有别的作为。但自从京胡作为独奏乐器,从'幕后'走到舞台中央,充分展示了乐器的性能和艺术魅力之后,那一曲震撼人心的《夜深沉》,将一池静水搅乱了。使作为晋胡演