简介：

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：

简介：揉弦,亦称吟弦,颤指。它是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧之一。一些颇负盛名的二胡演奏家,对于揉弦是相当讲究的。他们不仅根据乐曲风格情趣的不同,精心选择使用不同的揉弦技巧,而且对于揉弦的力度大小,频率怏慢,时机选择,甚至在某个音上揉几下都有所考究。因此,他们的揉弦,轻、重、缓、急、浓、淡、疏、密,安排得极为得当,为其演奏效果大为增色添彩。能否正确恰当地应用揉弦技巧,正是二胡演奏者在艺术上是否成熟的一个重要标志。揉弦技巧的应用,没有也不可能象数理化那样有现成的公式可以套用。但我们可以通过分析研究众多名家的演奏,从中找出一些带有规律性的东西。基本的揉弦方法有压揉、滚揉、滑揉三种。在实际应用中,又因轻重缓急的不同和时机先后的区

简介：胡仁乌力格尔这种艺术形式与其他民间艺术形式相比较,历史不长,“从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史。”（引自《蒙古胡尔齐三百人》）它已经深深地植根于草原人民的心中,身背四胡的胡尔齐无论走到哪里,都受到人民的尊敬与欢迎。长期以来,他们以轻便的演唱形式,以扣人心弦的故事情节,久唱不衰的音乐语言及形象生动的面部表现,满足了蒙古族人民群众对音乐、文学、表演的渴求心理和艺术享受。其中,音乐是一个极其重要的组成部分。因此,有必要对胡仁乌力格尔的音乐作一个分析、研究。胡仁乌力格尔音乐分类对胡仁乌力格尔音乐，胡尔奇在自己的艺术实践里已有大致的分类。录音时,他们在每唱一首曲之前都明确地告诉这是什么艾依萨（曲）。当然,这里的分类不够规范,有的是从曲子所处位置的角度出发起名,如“开始说书以前的曲”,“开场白的曲”,“衔接的曲”;有的是从故事情节内容的角度出发起名,如“上朝的曲”,“出征的曲”,“过堂的曲”;有的是从故事中人物心情的角度出发起名,如“想家的曲”,“悲伤的曲”。据此,我们从曲体上作了如下划分:（一）耶日赫曲耶日赫曲的得名是与朵乐拉曲相对而言的。是似说似唱...

简介：滑音是二胡演奏中左手的主要技巧之一,其种类有上滑音、下滑音、垫指滑音、回转滑音等。在上、下滑音中,又因按弦手指滑动时机的不同,分前滑音和后滑音;因滑动幅度的差异,分大滑音和小滑音;还可以根据需要,通过对滑动速度及运弓力度的不同控制等手法,演奏出更多类型的滑音来。丰富多采的滑音是二胡演奏中体现乐曲风格、表达乐曲感情、增强艺术感染力必不可少的手段。分析研究滑音在二胡演奏中的功能,对于如何正确恰当地运用滑音技巧,提高演奏水平,丰富表现力,以及加强二胡艺术的理论建设,具有重要意义。本文试从以下几个方面就二胡滑音之功能做一简略分析。

简介：二胡又称“奚琴”，历史悠久，是我国最具代表性的传统民族拉弦类乐器，它的声音酷似人声，能够充分表达人们内心的喜怒哀乐。二胡凭借其特殊的音色和丰富的演奏技巧，常被用来模仿哭腔。哭腔原是用来形容人们在哭泣时发出的声音，后被运用到一些地方的戏曲以及二胡独奏曲当中，而二胡在戏曲的伴奏中又扮演着十分重的角色，使得其与哭腔紧密相连。

简介：<正>蒙古四胡音乐口传性的本质,在于它形式上的变易性和演奏上的即兴性,而每一个体在演出中的变化是有规律可寻的,这一规律就是演奏者在长期的表演实践中形成的个体套路。艺人在把握曲调框架的基础上融入自己的套路,变奏曲调,可理解为是演奏者对音乐的理解,对风格趋向偏好,以及发挥技艺,表现自我的行为。套路是相对稳定的技法和思维结构,它是一位艺术家具有典型意义的风格表征形式。因此,套路的研究就是个人风格的研究,套路形成风格,只要形成自己的套

简介：揉弦是二胡演奏艺术左手技法中的重要环节，其丰富多变的手段是组成音乐表现的重要因素，在二胡教学和训练中，正确的揉弦理念将为演奏提供最大的空间。

简介：在中国美术史上,揭阳虽非苏沪那样起到长期引领画坛风向的作用,但作为粤东古邑,揭阳却也是山川灵秀,人文鼎盛。揭阳市依山临海,内有榕江、练江、龙江滋润,不管是三月春雨还是袅袅秋风,都是如诗如画。而自唐陈元光,宋吴复古、彭延年以降，揭阳历代诗人词家、书画名家层出不穷，

简介：和声功能标记贯穿于和声学习与应用的全过程中。对和声功能标记体系做全面、透彻的把握，澄清在既往应用中的模糊概念，有助于规范我们在和声研究与教学中的应用。本文从里曼和声功能标记体系的源起、标记方法与发展的角度，详细论述他的和声功能标记体系，在历史发展、体系应用方面有新的理解与认识。

简介：快弓即快速地分弓，是二胡演奏的主要运弓方法之一。其特点有三：一是速度快；二是连续不断地变换弓序；三是发音呈粒状。其特有的功能是擅长表现热烈奔放、欢快跳跃、奔腾激越、急躁不安等情绪，与线状的长弓及连弓形成鲜明的对比。笔者在长期的教学实践中察觉到有两种不同方法的快弓，由于操作特点有别，其音色、力度和效果也大相径庭。本文将二者作比较，以供教学参考。

简介：本文通过对作品《洪湖人民的心愿》的介绍与分析,从作品的三大部分对二胡演奏技巧进行了详细透彻的阐述与探讨。第一部分的演奏应以抒情歌唱性的慢板为主体,运弓要柔、要内在,力度不要大,同指回转滑音在乐曲中多次被运用。第二部分的演奏不论是情绪、速度、力度都要与第一部分形成强烈的对比,多用分弓,加大力度。第三部分的演奏要深情舒展,平稳流畅,坚定饱满,充满激情,充分揭示革命者崇高的理想和博大的心胸,以及对革命必胜的坚定信念和对党无限忠诚的思想境界,运弓的幅度要尽可能地大一些。最后,笔者就《洪湖人民的心愿》二胡演奏提出了可行性的建议以帮助演奏者达到理想的演奏效果。

简介：二胡是我国历史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦乐器之一,从内容到表现形式,都具有鲜明的中国特质,其演奏能产生震撼人心的艺术效果。尤其近百年的二胡发展,不仅使二胡的演奏技法在独奏领域内有了突飞猛进的发展成就，同时，这些技法的飞跃发展也使二胡在戏曲乐队中成为一件越来越重要的伴奏乐器。重视二胡的基本技法及特性技法，并与戏曲音乐进行圆满的结合，将大大丰富它在戏曲乐队中的表现力，

简介：二胡名曲《月夜》是著名音乐艺术家刘天华老师于1918年创作的一首广为流传的作品,也是刘老师一生中创作的第二首二胡曲目。这首经典曲目于1918年完成,后经过六年时间的反复酝酿,终于形成定稿。《月夜》这首二胡曲再现了在皎洁月光下的人物心理变化,表达出孤寂惆怅的思想状态。《月夜》中最能打动人的地方是曲中充满了安静祥和的曲风,但在这曲风的背后又隐藏着波涛汹涌、群情激昂的元素。这种看似矛盾的曲调结构恰如其分地反映了作者当时情感和抱负,高超的作曲方式使得整首二胡曲具备了动静交替,相互包容又相互协作的境界。将这宁静致远的月夜渲染得更加静逸,将作者的心思表达得更加淋漓尽致,既表现出夜色的美丽,又诉说了情怀,是可传世的佳作。

简介：是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲.它生动地描写了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面.作品结构严谨、曲式鲜明,曲调清新优美,风格浓郁独特,节奏明快爽朗,情绪热烈奔放,是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品.作为演奏者,为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴、就必须对其进行全方位的研究、分析.如此才令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力.

简介：胡正伟生于1942年，祖籍安徽，中国美术家协会会员，宁夏美术家协会名誉主席，国家一级美术师，现为北京现代书画研究会副会长，中国画学会理事，中央民族画院副院长，宁夏书画研究院院长。作品参加全国第六届、七届、八届、九届、十届美术作品展，并获“黄宾虹”学术成就奖等奖项五次，1975年进修于广州美术学院国画系．1982年研修于中央美术学院卢沉人物画班，现居北京。

简介：刘天华是“五四”时期我国最优秀、最受人爱戴的民族器乐作曲家之一,同时也是著名的二胡、琵琶演奏家和音乐教育活动家。这位集创作与演奏于一体的国乐大师,在“五四”新文化运动的影响下,深切地认识到民族乐器在群众中的地位及其积极作用,故而以极大的热忱与毕生的精力投身于振兴和弘扬民族音乐事业之中,进行了潜心执着的钻研与求索,特别是在吸收与借鉴中外各种进步因素的基础上所创作的丰硕的二胡独奏曲目,为我国民族器乐的继往开来奠定了坚实的基础,可谓建树了前所未有的业绩。

简介：中国文人画由来已久，自宋代以来，历代文人雅士对之也不乏议论。然而，世易时移，文人的身份、价值观念、人生准则，包括文人画的受众也已经改变，以上种种，意味着传统文人画赖以存在的根基又发生了变化。传统意义上的文人画将走向哪里，这是我们终将面对的问题。另一方面，文人画既然被称之为文人画，那中国传统文人元素在绘画中如何体现，

简介：空弦长弓练习是二胡基训中的重要内容,本文提出在空弦长弓练习中要重视平、直、匀、全、连,基训要从严从难出发,方能在舞台演奏实战中稳操胜券