简介：

简介：我在本科期间于山西太原求学，一次外出游玩太原南郊名胜——晋祠之时，在祠内偶然看见董寿平美术馆（图一）遂入内观，看即被董寿平老先生的书画艺术所折服。董寿平（1904—1997），原名揆，字谐柏，因仰慕清初画家恽寿平之品德，遂改名为寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人，当代著名画家、书法家。董寿平出身于诗书世家，其高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清咸丰年间翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚丰，这为其以后在书画艺术上所取得的成就提供了必要条件，其自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。

简介：常言道：三十而立，四十不惑。这个年龄确实对生活的感悟有了许多成熟的认识，对画的理解也更自然、更平实、更直率，也去掉了几分虚荣。这句话对立平而言是合适的。立平与生俱来的天性就是厚重、踏实，“有落地的盛觉”，对朋友善诚有加。所以走到哪里都会聚集一批铁哥们儿在他周围，立平虽然不是蒙古族，但在他的骨子里却流露着北方少数民族气质，

简介：二十一米芾《海岳名言》多有惊人之论：谓老杜作薛稷慧普寺诗云：“郁郁三大字，蛟龙岌相缠。”今得石本视之，乃是勾勒倒收笔锋，笔笔如蒸饼，普字如人握两拳伸臂而立，丑怪难状。并由此断言“信老杜不能书也”；

简介：<正>一以朱磦、藤黄、头绿画出天空及草坡。注意颜色的融合。

简介：魏碑是中国古代书法史上的重要阶段，在消沉千年后，清代兴起的碑学运动对其进行大肆的褒扬。魏碑为大家熟知的特点是：斜画紧结，厚重峻切。除此之外，仍然存在不少平画宽结的结体情况，本文通过“平画宽结”在北碑三个时期的存在状况，分析其发展特点。

简介：间架在练习《始平公造像记》基本笔画的同时,还要加强间架结构的临习,只有熟练掌握此帖的间架结构,才能体会其风格神韵,结体之匠心独具。

简介：

简介：恽寿平与王翠是十七世纪后期画坛上两个伟大的画家，王翠是“四王”中堪称集古之大成者，被称为“画圣”，恽寿平被公认为清代花鸟画第一大家。二人作为知己，终生保持着醇厚的友谊。恽寿平和王犟何时订交，因当事人说法矛盾，无法确定。关于二人订交时间，唯一史料是二人自述。恽寿平《南田画跋》一题跋中说：“春夜与虞山好友石谷书斋斟茗快谈。戏拈柯九思树石，石谷补竹坡，共为笑乐。

简介：徐世平字望溪,别署醉蕉山房,张家港人。先后毕业于南京师范大学、南京艺术学院书法专业,苏州大学艺术学院设计艺术学博士生。作品曾获全国第八届中青展三等奖、第十二届＂群星奖＂金奖、全国首届青年展获奖作品、首届江苏书法奖获奖提名等。二度提名为＂江苏省十大青年书法家＂。现为中国书协会员、沧浪书社社员。

简介：赵立平早年毕业于西安美术学院附属中学,四年的学习为他打下了扎实的素描功底后又考入了浙江美术学院(现中国美术学院)油画系,大学期间,他深深喜爱古典主义油画技法,并深入研究、刻苦学习,至今一直没有改变对细腻画风的实践,并在此基础上进行了一些适合自己的技法探索。他是一位喜欢安静的画家,所以在他的作品中看不到喧闹和热烈,却能感受到作者在画面中设定的情绪:画面氛围平和宁静,并带有一丝唯美的神秘感。

简介：孔凡平1956年出生。中学毕业后在农场做过知青,后在歌舞团从事舞台美术设计与绘景工作,当过展览馆美工。1978年考入鲁迅美术学院油画系,毕业后留校任教。1985—1987年,被国家教育部、文化部公派赴阿尔及利亚高等美术学院学习阿拉伯细密画艺术。1987年由中国驻阿尔及利亚大使馆和阿尔及利亚政府文化部共同在首都阿尔及尔举办"孔凡平绘画作品展",其中油画《萨德利总统肖像》被阿尔及利亚文化部收藏。曾在法国、意大利、埃及、希腊等

简介：一横是最平常不过的,但是几万汉字中有几个没有平横呢?汉字所以呈方块形,就是由于许多源于不同形态的笔画,最终都归于横平竖直。汉字的平横,除了一部分形成于造字之初,其余原先或为弧笔,或为斜笔,或为点,或经连笔法而成平横等等。许多象形字

简介：在书体伟大变革的魏晋时期,钟繇(151～230)无疑是—位划时代的人物。他历史地将隶体增损,推演出颇具变奏笔法的新式书体,被历代书人奉为楷模,其因开启晋楷之先河的创举,被誉为"楷法之祖"。今试以其代表之作《荐关内候季直表》(以下简称(《荐季直表》)为

简介：花鸟画最初是宫室厅堂的装饰，成熟期是在五代两宋。花鸟画创作不仅在形式、技巧上达到了绘画史上的高峰，而且作为一种思想载体，逐渐成为当时文人言情喻志的工具。艺术史表明，任何一种艺术形态如果不能持续地成为精神的象征和思想的符号，其生命力则是有限的。花鸟画之所以能延续至今，就在于历代画家创作中不是单纯满足于自然形态的逼真摹写，而是力图倾注个人的思想感情。

简介：初识郑利平，是在上世纪90年代后期，他和李照东在中国美术馆办展，同时开了一个小型座谈会。后来去深圳，又到他家看过画。我发现，郑利平不仅自己作画，也像传统画家那样兼作收藏。两年前他来北京学习，送我一本他军的《腐败的经济学分析》。我不懂经济学，但由此知道他还想思考和研究比作画更重要的问题——尽管我原来就知道他是公共管理学的哈佛硕士，西方经济学的南开博士，经济和

简介：将近二十年前,第一次到贾平凹家去;他住两间小房,一边的自题室名是‘静虚村’,一边是‘棣花乡’。棣花乡真是贾平凹家乡的地名,这‘静虚村’呢?我问,贾平凹笑而不语,以后方知平凹一度以‘静虚子’自谓。他在从事文学活动的早期便很得趣于传统文化,使他的早期小说和散文透逸出沉静清丽的韵味,那时,他的文字不作疾呼狂啸,不语怪力乱玄,虽无登高一唱之喧,自得沉潜悠游之致。‘静虚村’里,经常张挂着自己的和师友的书法绘画,以我之所记:有贾平凹自书日本排球女将小鹿纯子的

简介：郝爱平笔名郝歌,1956年11月生于江苏徐州,祖籍江苏沛县.曾就读于解放军艺术学院中国画系、中央美术学院研究生课程班,中国国家画院首届人物画刘大为工作室高研班.现任全国创新委科学艺术处处长、中国科学家画院院长.中国美术家协会会员.作品多次参加全国美展、交流展、提名展、特邀展,多次刊登在《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物上.2008年被俄罗斯列宾美术学院授予＂中俄艺术交流贡献奖＂.

简介：如何在继承传统基础上进行创新,是包括山水画在内的当代中国画发展过程中普遍遇到的问题。产生这一问题的主要原因,是人们往往对传统与创新的认识发生了偏差,将两者视为矛盾和对立的关系,看不到它们是有机统一的两个方面。艺术史上任何有意义的创新,都不是空穴来风,都是自觉不自觉地从前人传统中吸收了滋养,得到了启发,结合对客观自然的观察与体验进行的创造。传统资源极其丰富,从观念到表现技巧,是后人取之不尽、用之不竭的宝藏,艺术家即使躬尽毕生精力,也难以得其全部奥秘和精粹,只能从中有所感悟、有所心得、有所发挥而已。

简介：在临习《始平公造像记》时，我们应考虑到此碑的方笔大都是经过刻工在镌刻时的再加工已经美术化了，这才使字迹方如刀切，已失去作者原作面貌。如果一味追求形似而刻意摹仿，以至画成三角形之类，不但失去“写”的意义，也必会使自己走入邪道。因此，我们临写时应该多注意体会毛笔书写的趣味特点，这样才能得到此碑的神韵。学习《始平公碑》，应从点、横、竖、撇、捺、提、钩、折这八种基本笔画入手，其中每种基本点画又演变为不同形态，临习时应多注意比较，体会用笔的丰富变化。（一）点在《始平公造像记》中，点的灵活运用在厚重的方笔中尤起到画龙点睛的作用，因碑中点的锋芒外露，临写时切不可为外形所迷惑，书写前一定要回锋，不可尖笔直接落纸。临习此碑还要运用暗回，就是书写时未见回锋的运笔，但落笔前一定要有一个回锋的动作，这样写出的字才有力度。不同形态的点有不同的写法，临习时应多体会其变化，如“答”“飞”“慧”“照”等字点的轻巧，“濯”“下”“必”等字点的厚重等。横在《始平公造像记》中往往起支撑全字重心的主笔作用，如“真”、“率”等字。长横与短横的变化形态丰富，并能把上抑与下抑的横画处理得和谐统一，上抑如“下”、“玄”等字的长横，下抑如“夫”、“大”等字的...