简介：<正>10月4日:茫茫大雾笼罩着克里姆林宫的塔尖,然而下午我们仍然按照预定方案飞往列宁格勒。在机场进午餐,吃的是俄国菜和中国菜。列宁格勒的欢迎团体规模较小,但人的

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简介：二、在制约中获得自由戏曲化与现代化孰轻孰重,孰先孰后?这是理论界争论不休的老问题了。然而,至今没有一个明晰的结论。我以为,这是一个问题的两个方面,二者是对立的统一。它的实质是继承与革新、制约与自由的关系问题。

简介：孩子学琴能否成功，或者说能否达到家长的预期目的，80名的责任是在家长本人。孩子就是一张白纸，这张纸最终是一片空白，还是杂乱无章、乌黑丑陋，还是五彩缤纷、色彩斑斓，

简介：三、“外则曲尽其态,内则详悉其情”——论戏曲表演审美特性元杂剧表演成就,虽然今天因资料的缺乏使我们难以对之作详尽的描述,但是,仅就元代后期赵半闲一首吟咏业余演剧活动的《构栏

简介：不朽的作品20世纪最优秀的大提琴演奏家澍属西班牙人帕博罗·卡萨尔斯。尽管他蚁耀96岁高龄辞世，但他一生中最伟大的一刻是他13岁走进巴塞罗纳街头一家音乐作品店的那一瞬。彼时彼处，他发现了老巴赫的六套无伴奏大提琴曲的总谱，包括序曲和一系列舞曲乐章。

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

简介：3.复三部曲式中的过渡在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

简介：2008年12月18日，钢琴家、上海音乐学院钢琴系专业教研室主任唐哲老师受邀在武汉音乐学院举办了一场大师课。笔者有幸现场聆听到大师的教导，深受启发，不敢将唐老师的连珠妙语占为己有，整理在此，愿同大家共同分享和思考。

简介：六、与1949年解放,当时周信芳五十四岁,马连良四十八岁,这个年龄对京剧演员来说也不大年轻了,但他们都不知老之将至,仍然孜孜不倦地在京剧领域里耕耘、攀登.周信芳的政治荣誉更高一些,身上被冠以许多头衔,但他还是专心致志地搞剧目,如、、、等,琢磨出了一批艺术精品;同时继续编演新戏,如、、等,把麒派艺术推向炉火纯青的境界.

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简介：通过对前奏曲内核的剥离,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动.

简介：二、18至19世纪钢琴的改良历程现代意义的“钢琴”的出现开创了乐器发展史上的新纪元，成为人类音乐历史上的一个重要里程碑。“钢琴”的发明者是意大利佛罗伦萨的乐器制造者巴托罗尼奥·克里斯托福里（BartolomeoCristofori．1655—1731年）已经得到公认，但是这一乐器到底是由克氏什么时候发明的，文献却各执一词：

简介：<正>剧目源流说在《京剧之变迁》、《戏界小掌故》、《谈四脚》、《国剧漫谈》等著作中,齐如山先后论及京剧剧目的来源、出处,以及京剧剧目演出过程中脚色、行当的转换,由此构成了齐如山的剧目源流说。(一)齐如山关于京剧剧目来源、出处的阐述《京剧之变迁》提到《杀狗劝妻》、《甘露寺》(《美人计》、《回荆州》)、《宇宙锋》、《叫关》、《小显》、《汾河湾》、《问樵闹府》、

简介：以前的史书，大同乐会寿命与郑觐文同，但实际大同乐会是20世纪上半叶音乐社会团体中，生存时间最长的。本文以第一手档案材料，考证抗战时期生存于重庆的大同乐会，考证结果，该会为郑觐文创办大同乐会的延续。全文从组织架构到经费来源，从数个下属单位的经办到学术研究，所有资料均为史上第一次披露。

简介：根据内容需要，少年歌曲创作在节拍处理上可更加自由，有时还可用交替节拍。

简介：欧阳予倩在《中国戏曲研究资料初辑》序言中说:“陕西梆子分为西路和东路,乾隆年间,四川花旦魏长生带到北京的西秦腔,可能是陕西的西路梆子,是起于甘肃的腔调。以四川伶工唱西梆子由来已久,现在川戏里唱的所谓川梆子,实际就是用四川话唱陕西调。”这个分析和结论是合乎事实的。杨绍萱在《魏长生之事迹》中,说他考证魏长生革新后的腔调“其发声行腔酷似四川(今天)

简介：<正>消费社会的到来使得人们对物质的消费转变成了对符号的消费,大量的物品被符号化,广告传播者通过广告宣传将某种消费概念塑造成具体的形象来迎合消费者的需求。作为广告信息的传播者,更要重视视觉文化对广告传播的影响,在广告创作时应注意以视觉为中心、将文字与图像的关系以一种协调契合的表象形象地凸显出来,使广告整体呈现出不同于其他的心理渗入感应,在有限的空间内发挥出无限的想象,进而达到相统一的文化调和。因此,跨文化传播里的视觉符号在使用时则要更多地倾向于"调和"这一问题。

简介：本文以近代乐歌制作为题,试图通过乐歌作家对＂音性＂技艺操作的经验,求其歌谱形态、音化世界中所承载的历史信息和思想价值,辩其历史合理性。文章研究发现：乐歌入主中国,是音乐家的主动选择。他们在全球文化濡染的前提下,从自身音乐文化发展需要出发,为寻求人类文化行为的＂统一标准＂,向西乐取经,开启了＂新音乐＂思维最早的情感体验和学理探索,为西乐价值理念和音技语言在中国社会道统层得以全面渗透乃至形成＂霸道＂,奠定了坚实的基础。