简介：<正>朝鲜的传统音乐文化,尤其是社会高层人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐尤其是三朝音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽、西南部的百济和东部的新罗三个国家音乐的总称),对于古代日本音乐具有极大影响。这些引进的外来成分总是易受文化移入影响。传统的朝鲜音乐产生了三拍子节奏组合这样的变化,其邻国中国和日本的音乐则不存在。与中国和日本的大多数传统音乐相比较,朝鲜音乐在器乐和声乐两方面更偏重于低音区,许多旋律听起来很哀怨。这些因素组合起来,再加上其他一些因素,构成了一种独特的音乐风格。

简介：壮剧是壮族人民的戏剧剧种,因流行地区的文化环境不同,有广西壮剧和云南壮剧。壮剧传统剧目数量众多、取材广泛,有着独特的表现形式、浓郁的民族色彩以及深厚的艺术魅力,对壮剧传统剧目进行保护、开发、研究有助于壮剧的传承与发展。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：吴季春作者系缅甸文化部艺术司音乐研究员,本文是他一九八七年六月参加北京举行的"亚太地区音乐传统作为亚洲现代音乐发展的灵感源泉"研讨会时提交的论文中的第一、二、三、七节.

简介：一、曲艺流变的大传统艺术传统,大体指艺术习俗、规矩或程式,经流变固化为守望艺术本性的历史约定。曲艺的传统至少可分出样式传统,文脉传统,美学传统、职业传统和文化传统等五类。曲艺的样式传统指其曲种物理表现、内容表达和艺术美学范畴等存世规范。曲艺伊始无严格样式规矩,常是随意吟诵、戏谑或吟唱而已,且往往是始作俑者率性所为,但一旦有欣赏者乐于接受,献艺和捧场互相帮衬,就逐渐把率性演艺积淀为艺术个性,建构为传统,固化为曲种,

简介：日本音名中国传统音体系理论中没有“音阶”这一专门用语,但是有明确的音阶概念,并有一套相关的音乐用语。日本音乐理论界采用“音阶”(onkai)一词只有近百年的历史,是作为西洋音乐理论用语scale(英)、skala〔德〕的译名使用。早期所用与音阶、调式近似的概念,有从中国音乐理论用语引进的“五声”、“七声”、“五音”、“七音”等。中国乐律学的其他许多用语和理论也都对日本的音乐研究产生了影响。用日本音乐学家小泉文夫(1927—1983)的话来说:“给日本音乐以绝大影响的中国音乐,直至今日其理论影响依然浸透于日本音乐的中枢”(《日本的音乐(历史与理论)》后半部《理论篇》绪言,1974)。

简介：受历史文化、地理环境与传承方式的影响,仫佬族传统民歌在乐调、和声、结构与旋法等音乐语言的使用上有不同的侧重,有的仍保留了某些古老的原生性特点,其音乐形态具有独特的民族风格特征。

简介：日本民族自古是一个不长于乐器的民族，日本传统音乐中所使用的乐器大都来自中国。主要有弦乐、管乐、打击乐三类十六种乐器之多．

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：我将自己对沪剧的研究定义为城市民族音乐学的一个个案……

简介：

简介：二十世纪二三十年代，起源于上海街头的滑稽表演开始在上海和江浙部分地区流行起来，大批滑稽艺人奔忙于各大游乐场、茶楼、书场、电台、堂会中。近百年来，滑稽名家辈出，经典剧目不断涌现。上海滑稽于嬉笑怒骂之中折射出人生的甜酸苦辣；在笑的海洋里倾注耐人寻味的各种社会体验，深受老百姓喜爱。而其最鼎盛的时期无疑是姚周唱滑稽的时期。如今，姚周已去，所剩的几个“双字辈”演员也已是暮年，活跃在滑稽舞台的仍是上世纪八十年代培养起来的演员，人才匮乏，经典剧目缺失。尽管以滑稽演员为主要担纲的上海话情景剧火爆荧屏，但那毕竟不能代表滑稽艺术。上海滑稽的发展还存在诸多问题，要想让这一具有浓郁海派特色的艺术形式有更长足的发展，需要多方努力。本刊特编发一组文章，从童双春回忆姚周两位恩师如何处理继承和革新，使滑稽艺术在激烈竞争中保持不败之地，到当前滑稽笑星王汝刚对现状和未来的深刻体悟，展现几代滑稽人对滑稽艺术发展的思索。

简介：从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力.中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥.

简介：2月1日至4日，台中佳育补习班主任吴惠君邀请马贵荣老师到台中授课，针对明道中学、台中市大勇国小初学相声的学生给予指导，培养他们的口语表达能力，并在最后一天进行了精彩的汇报演出。

简介：对于研究文化文明和努力继承人类取得的艺术成就来说,亚洲是一个最令人羡慕的地方。这一地区最显著的特征是它保存远古风尚的能力。亚太地区保留的生活方式和文化的多样性是如此与众不同和色彩缤纷,完全能把它称为我们地球的宝库。众所周知,在整个历史上亚太地区的发展环境并不十分有利。她倒是历经沧桑、饱尝忧患,面对各种障碍。长期的殖民统治和异族的文化侵略、或许对该地区文化艺术遗产的安全和保护构成直接威胁和严峻挑战。战争、瘟疫、自然灾害和各种流行病曾动摇过她坚实的根基,

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：威廉·理查德·瓦格纳（1813年5月22日．1883年2月13日）生于莱比锡，是德国歌剧史上举足轻重的人物。他承接莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义的歌剧作曲潮流，其音乐手法与剧场观念深深影响了二十世纪包括电影在内的各种艺术形式。

简介：仫佬族是一个热爱山歌的民族,他们有独立的语言,却没有形成自己的文字,平时在日常交往中仫佬人通过自己的语言和汉语进行交流。民歌凭借社会、师徒、情境等方式进行传承,拥有十分自由的音乐结构,表现出独特的音乐语言形式,其不同于中西方传统的音乐模式。由于文化历史和经济发展等因素带来的影响,决定了民歌形成了不同的音乐形态,针对这一文化瑰宝,需要努力传承与延续。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：<正>中华民族的律学传统之悠久使历史学家惊讶。世界上还有哪个民族能象中华民族这样,每一个稳定的王朝都留下了乐律方面的长篇记述?但或许是由于奴隶制与封建制时代的迷信观念与律学的数理科学内容在中国律学中久久未能予以分离,在近百年民主革命的洪流冲刷下,律学在中国竟几乎成了绝学。欧美发达国家的音乐学院是普遍不设律