简介：鲁契亚诺·贝里奥（LucianoBerio,1925-2003）,意大利作曲家、指挥家、音乐教育家,当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他始终都以积极的姿态活跃在新音乐舞台上,在新音乐创作、指挥、演出、教学、评论和全面推动新音乐发展等方面所取得的巨大成绩,使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。在贝里奥众多作品中,《Sequenzas》（模进）系列非常独特。

简介：<正>在经济高度发达,科技飞速发展的今天,我们的艺术教育必须与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。改革开放三十年来,音乐教育事业特别是钢琴教育事业蓬勃发展。社会对钢琴教师的需求量日益增大,对钢琴教师的标准也随之提高,这就促进了高等师范院校钢琴教学质与量的需求,督促我们加深对提高高校钢琴教学水平的思考和探索。高等师范钢琴教学是有主副修之分的,主修钢琴的学生一般来说就是在上大学前有很深厚的基础,上大学后就不用大篇幅的去强调各种基本功技术教学,而更多的是针对"音乐"上的和艺术情感的教学。

简介：在音调危机时期,对于新的听众阶层来说,不仅个别作品,甚至作为时代音乐基础、决定听众对音乐艺术要求的“音调积蓄”和占统治地位的审美情趣都显得陈旧和好象造作了。这时音乐好象拚弃一切多余的、表面上复杂的、非常主观的和所谓为了“音响真实”而抽象的东西,于是为新的音调、新的表现的斗争开始了。这一斗争伴随着从新听众的立场对统治地位的音乐价值重新评估。如果它同政治上的转变和国家与社会的制度的改革正巧发生在一个时期就会更加激烈。贝多芬的时代就是如此。音调危机的严重导致力求音乐艺术的返朴归

简介：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

简介：音乐刷在20世纪获得了快速的发展，已经成为最重要的舞台音乐形式之一。音乐剧的产生与发展有着特定的社会环境与审美需要。从整体来看，音乐剧体现出了大众性、娱乐性、商业性的艺术特征，这些特征在音乐剧的结构方式、创作语言、表演模式、运用模式等方面有着具体的表现。深入分析音乐剧在各个方面的特点，对于音乐剧的研究、创作都颇有意义。

简介：凤阳,地处安徽省东北部、淮河中游南岸,是全国有名的历史文化名城,也是中国当代农村大包干改革的起源地。凤阳地区民间艺术种类丰富,其中,尤以凤阳花鼓著称于世。凤阳花鼓又称“双条鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等,因最早产生于凤阳而得名。是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

简介：《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象，以十二音序列作曲法为出发点，从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究，试图通过其音高结构特点的分析，揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

简介：《五知斋琴谱》是广陵琴派的重要琴谱之一,在清代古琴文献中具有很高的学术价值。琴谱成书年代分析的一个重要依据是谱中的序、跋。《五知斋琴谱》版本有十几种,大部分版本中跋的写作年代有所变更。以此种版本考察成书年代,会造成很多麻烦。本文在比对不同版本,细读琴谱序、跋的基础上,分析琴谱的刊印过程和成书年代,为《五知斋琴谱》的进一步研究提供依据。。

简介：本文提出琵琶演奏训练的阶段性现象,并将此现象划分为四个阶段:形似、意似、神似和自如;提出了各个阶段的技术标准作为教学中的参考值;还提出了阶段性教学的概念和方法.力图在教学中有针对性地培养不同层次的音乐人才,有效的进行教学活动.

简介：音乐是一门艺术语言,经过社会的演变发展已成为人类宝贵的精神财富。古典音乐以其独特的意境和深厚的历史文化底蕴具有无可替代的艺术价值,在我国的音乐事业发展中起到了重要的推动作用,为了传承和发扬这项艺术事业,积极探索古典音乐在音乐教学中的思路,保证其实施的合理有效性十分必要。本文以探究古典音乐教学思路为目的,结合以往教学经验,加以分析研究,提出了相关见解,进而促进我国音乐事业的进一步发展。

简介：本文从作曲及作曲技术理论的角度,依据乐队总谱和钢琴缩谱,对声乐协奏曲《海燕》就其旋律旋法、节奏形态、和声脉络、曲式结构等进行了较深入细致的写作技术分析,并阐述了这部协奏曲所展现的音乐个性。

简介：自殷墟出土甲骨卜辞以来，关于甲骨文字的考释工作也逐渐展开。罗振玉先生率先对“乐”字之意进行考释，此后，郭沫若、修海林等学者也纷纷著书立说．就“乐”字之义发表自己的看法，从而使学术界对“乐”字之涵义有了一定的认识。但是，由于各学者研究的出发点不同、方法不同、角度不同，对“乐”字的解释迄今莫衷一是。有关古老“乐”字的研究，今后还需从字的由来、字义的多样性以及甲骨文的造字规律等方面综合分析，并结合新的成果、新的发现，才可能使得这一课题获得较大突破。

简介：《哭姐妹》、《哭父母》、《坐窝哭》、《打伞歌》、《辞轿歌》、《头巾歌》等六首东莞哭嫁歌属于“小调”中的“吟唱调”，属于“婚嫁歌”，为“仪式音乐”，表现了出嫁女性伤感复杂的心理；属于A宫系统的#f羽五声调式，曲式结构为单二部曲式或者单乐段，从整体上形成了组歌结构；六首哭嫁歌的句法结构比较自由，主要使用了变奏的旋律发展手法；六首哭嫁歌很可能产生于近代，并体现出了“悲伤之美”。

简介：自新中国成立以来,中国与日本的关系一直是一个矛盾体,两国无论从政治领土的历史性问题上的分歧,还是经济上对外贸易的相互渗透相互影响.不难看出,中日两国关系谁也离不开谁是受到经济全球化和政治多极化的影响,而两国的矛盾则是要追溯到从七七事变到东京审判的8年抗曰战争中来.影片《东京审判》讲述了抗日战争胜利后的最后一“战”--审判之战.影片《东京审判》能够一刀未剪,说明导演一定有过人之处.《东京审判》不仅是题材新颖,历史与现实的意义深远,同时无论从画面、音效、主题、叙事手法上都具有精良的制作,本文从视听语言的角度对影片进行分析和思考.

简介：昆曲念白是研究昆曲艺术的重要内容之一，本课题《昆曲念白声学实验分析》在关注音乐本体的基础上，运用言语声学的理论与方法，对昆曲念白进行声学实验分析，以期探索研究昆曲艺术的新途径。因此，本文主要集中在三个方面：昆曲念白的声调、昆曲念白的时长、昆曲念白的音高。通过定性与定量的分析，对昆曲“韵白”声调进行合理拟测，归纳出“韵白”声调特征；在“韵白”与“中州韵”念白时长的比较中归纳出韵白时长与节奏关系；在“韵白”与“中州韵”念白音高的比较中，归纳出“韵白”音高与字声、旋律、曲情的关系等等。

简介：著名民族音乐大师彭修文在一次为陈音所录的琵琶专辑中这样题词写到：“陈音演奏的琵琶曲目非常的广泛和丰富,从古典到现代的琵琶作品都有所涉及,他的演奏很有个性,习古而不泥古.”本文从陈音创作乐曲《山之舞》的创作特点角度切入,一方面对乐曲创作中的民族风格、民族元素的运用进行探讨,另一方面从乐曲结构、创作特点方面对该曲作出分析与研究.

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验，有助于我们建立音乐线性分析的科学体系，但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能，我们在分析乐曲时．既要看到各种流向旋律的线性结构功能，又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用，并从中分辨出其作用力的主导方面，方能得出较为科学的分析结果来。

简介：本文分为两个部分，第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域，分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析；第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手，对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考，并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。