简介：马丁·斯科塞斯的语速快得惊人。他的确才华横溢，正如你期望的那样，可是他传递讯息的速度之快，让人几乎怯于发问。

简介：如果1970年代被视为革新电影的黄金时代，那么也可以说，世界范围内的电影在1980年代变得更加标准化了。然而有些电影导演坚持思考拍电影的新方法，维姆·文德斯无疑是这个群体的领袖。

简介：“世界上没有完全相同的两片树叶。”我们进行教学也要考虑教学对象——学生的差异进行因材施教，才能取得较好的教学效果。本人觉得提高艺术中专校思想政治课教学要针对艺校中专生特点，灵活采用各种教学方法。

简介：说得最客气一点儿，戴维·克罗南伯格的影片都是令人不安的。它们通常以能够发生在人的身体上的最糟糕的事情为中心，从折断的骨头到腐烂的肌肉。在影片《录像带谋杀案》（Videodrome）里，演员詹姆斯·伍兹从自己的内脏里取出一盒录像带，自此之后，导演对于这类题材的强迫症让他的影片既令人作呕，又令人着迷。例如《生死环》（DeadRingers），大概是他最易理解的影片，还有《撞车》（Crash），有些人觉得这部影片叫人无法忍受。

简介：我十几岁的时候认为，让-吕克·戈达尔体现了我觉得法国电影一切不对劲的地方。我热爱好莱坞电影，因为它们有漂亮的镜头、迷人的明星和有趣的情节。而戈达尔拍电影的方式则截然相反。我花了一段时间才理解，为什么那么多人带着敬畏之情谈论他。具有讽刺意味的是，我在纽约大学做学生的时候才终于开始理解，戈达尔和新浪潮的其他导演们是如何变革电影，为运用一种全新的方式拍电影开启了大门。

简介：当前社会发展迅速,新媒体技术正在全面改变着人们的生活。高校教学的主要任务是为社会培养有用的人才,因此高校教学必须把握当前时代的特征,全面适应新媒体环境,引入新媒体技术。正如清华大学副校长谢维和所说:"在这个数据爆炸的时代,充斥着大量繁杂同质化的信息,如何选择真正有益、有效的信息资源提供给学生和老师,是当代教育需要解决的一个难题。"[1]大数据时代的教育将会回归到因材施教,因此对学生的考核也要体现

简介：素质教育舞蹈课是打破传统舞蹈教育模式的一种普及型舞蹈美育,是创建真正"面向全体学生"的新型舞蹈课程体系。制定"可发展性"的教学目标、开发"灵活性"的教学内容、使用"学以致用"的教学模式、展开"有延续性"的教学评价,才能更好地开展素质教育舞蹈课。用舞蹈教学去开发人类最原始的把意向的构想通过肢体表达形象化,使学生真正学会舞蹈。

简介：在我写下下述文字的前几个星期，让-皮埃尔·热内发行了他的第四部影片《天使爱美丽》（Am61ie），它在法国轰动一时。成群结队的观众，从十几岁的青少年到几十岁的老人，冲进影院观看——或者再次观看——这部影片。导演在影片中诗意般地把日常生活与魔法混合起来。

简介：《死亡诗社》,又名《春风化雨》,是彼得·威尔早期最著名的作品之一,这部经典的校园片与德国作家黑塞的名作《在轮下》都是以一所刻板、封闭的名校为背景,描写它对年轻心灵的压迫和青少年在其间的成长与反抗。只是《死亡诗社》没那么绝望,它设计了一位倡导独立思想的老师基廷,来指引迷惘的学生们走向成熟。因此,《死亡诗社》并不像它的名字看上去那样阴郁、恐怖,相反,前半部分几乎可以说是欢

简介：芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。

简介：历史是一门包罗万象的学科。它不仅涉及政治、经济、军事等社会问题，而且还包含人类在各个历史时期所创造的各种文化艺术，如美术、文学、音乐等。相反，每一个历史时期的艺术作品不仅反映了当时创作者的水平、技艺和审美情趣．而且代表了那个时期社会的发展水平、文明的进展程度．甚至我们通过对艺术作品的感受还可了解到特定历史阶段的政治、经济、宗教、军事等相关知识。因而在历史课教学中融入艺术欣赏是非常必要的。

简介：<正>大学英语教学是高等教育的一个重要组成部分,如何在有限的时间内提高学生听、说、读、写、译这些语言技能,使学生能最终具备熟练使用语言进行沟通的能力,对于学生来说是至关重要的。然而随着高校扩招,上课班型变大,以及生源英语水平差距不均等情况的出现,传统的以教师为中心、"灌输型"为主导的教学模式已经不能适应当前教育的要求。因此,在这种情况下,我们应该考虑在课堂教学过程中,转化教师的角色,让学生发挥其

简介：在音乐欣赏课中，学生通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情。并通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

简介：上戏和中戏都是针对“元素、小品、片断”进行表演基础教学，那么是否完成“元素、小品”和“片断”阶段的教学内容，就可以给学生夯实了表演艺术家的基础呢？梅耶荷德说过：“在艺术中更为要紧的，不是知道，而是体会到。”“知道”仅仅是接受了教师传授的知识这样一个事实，“体会到”则是把“知道”的东西反复琢磨，理解并化为自己思想的一部分的更高境界。

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：人物独白教学是表演专业台词课教学的重要环节。在这一教学阶段教师主要是通过对名著中人物独白的分析,讨论与排演使学生较为全面的理解舞台人物语言的创作方法。它要求演员在规定情境之中,在充分体验人物内心状态之下,综合运用所学舞台语言的技能技巧进行人物语言创作。通过自身的语言刻画来表现人物的性格、意愿及情感,从而达到从语言入手去塑造人物的目的。

简介：社会实践课程作为美术课堂课教学的重要补充，在美术教学中占有非常重要的位置。随着时代的发展，社会实践课的教学内容与教学组织和实施都在发生着变化。如何完善、调整这一课程的教学，使之适应时代的变化，将该课程建设成为一门成熟的、对学生的成长有着真正积极作用的课程，对于以艺术实践为优良传统的美术系有着很重要的现实意义。本文以2012年9月间美术系电影人物造型专业在湖南怀化黔阳古城的社会实践课为例，试对本门课的教学做一粗浅的探讨。