简介：新时期我国音乐教育的历程可分为基础音乐教育改革发展酝酿期;基础音乐教育改革发展起步期;基础音乐教育改革发展探索期;基础音乐教育改革发展深化期四个时期。对这几个时期音乐教育的理论梳理,不仅可为后人的研究提供参考,也对未来音乐教育的发展有着重要的启迪意义。

简介：针对目前我国学校音乐教育管理和领导体制、《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001——2010年)》的贯彻落实、音乐教育的学科建设等六个方面存在的问题，分别提出了：发挥教育部相关职能部门和专家咨询机构的作用，以形成科学决策程序和领导机制；大力宣传、贯彻《规程》和《规划》，将其与音乐新课程的实验、推广相结合，使基本法规和近期发展蓝图落到实处；整合学术资源，对音乐教育的重大理论和实践问题有计划地组织力量攻关突破，并加强其学科建设；定期修订和完善音乐课程标准及其实验教材；加快高师音乐专业教育教学改革步伐，以适应基础教育音乐课程改革的需要等六个方面的建议。

简介：教育素质及其研究将再次成为教育改革的焦点，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出：“坚持以人为本，推进素质教育”是教育改革发展的战略主题。到2020年，各类各级学校全面普及艺术教育，保证全体学生享有接受良好艺术教育的机会。

简介：在“博洛尼亚进程”推进中，德国高等院校近年纷纷开始教育改革。本文根据笔者在德国考察的所见所闻以及收集的部分文献，以德国音乐教师教育改革的最新动态为研究对象，介绍“博洛尼亚进程”与德国高校改革的背景，以及德国部分高校的音乐教师教育改革举措，反思德国改革的成败得失对中国音乐教师教育改革的启示，指出德国音乐教师教育改革所具有的“入学考试的合理性、课程设置的全面性、教学形式的多样性、职业资格的严肃性、改革政策的明晰性”等特点，值得我们借鉴与参考。

简介：高等设计教育国际化包含的向度包含了大学的设计教育一系列的国际化活动,如学生和教师的现代设计学术流动,校与校之间的现代设计友好交流,国际设计项目合作,国际设计学术学程和研究活动。它也包含到其他国家设计思想的传播教育,可以是面授的形式也可以是幕课或远程教学的形式,更进一步是到国外开设分校的形式[1]。

简介：2011年4月28日上午,教育部高等艺术教育改革和发展调研组来我校调研。调研组由国务院艺术学科评议组召集人、中国美术学院教授曹意强任组长,中央音乐学院党委书记、教授郭淑兰任副组长,成员有山东艺术学院院长、教授张志民,北京舞蹈学院副院长、教授郭磊,天津音乐学院副院长、教授靳学东,四川美术学院教务处处长、教授翁凯旋,中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授傅谨,吉林艺术学院教务处处长、教授郑艺,教育部高等教育司干部汪涛、丁志强,山东省教育厅高教处正处级调研员张琳。党委书记于

简介：学校音乐教育,指专业音乐教育和职业音乐教育以外的大、中、小学及幼儿园的音乐教育.当前,学校音乐教育出现了学生普遍喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象,本文分析了这种现象,认为主要是因为学校音乐教育目的的模糊.学校音乐教育是实施美育的途径,但美育就是审美教育的提法,则较为片面.本文首先探讨了美的本质问题,认为美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断;进而提出"美为贵"的思想,认为美是真善贵的统一;本文还提出了一种美的本源假设,认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身"被审美"的渴求才去创造美的,"被审美"的需要是创造美的动机,"被审美"更接近美的本源;本文认为美育理应是立美与审美的教育,而不仅仅为审美教育,美育应包括"被审美"的情感教育和心理教育.所以,美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育,学校音乐教育应适应"全面美"的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整,缘此本文提出了改革和调整的具体设想.

简介：本文从＂拉班舞谱＂对人体认知,逻辑的建立与创造力的开发、能力迁移,以及对现有教育局限的突破,阐述＂拉班舞谱＂在当代中国舞蹈教育改革中的应用价值。

简介：本文通过分析传统文化在高校美术教育中的现状,以及其在高校美术教育中的现实意义,来探讨高校美术教育改革的方向。

简介：本文针对面向基础教育改革的高师音乐理论课教学,从教育观念和课程设置两方面提出了改革设想,以期通过多方面的改革措施之实施,培养适合于现代基础音乐教育发展的合格师资及专门人才,确保在新世纪里我国基础音乐教育的不断发展.

简介：

简介：十一、音乐教育学术研讨与争鸣改革开放以来，随着社会的进步与教育的发展，学校音乐教育的学术研讨气氛逐渐浓厚，广大音乐教育工作者解放思想，积极进行音乐教育教学研讨，

简介：本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状，及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施，通过一系列活动提高大学生的艺术素质。

简介：针对当下我国设计艺术教育的发展现状,提出了以"四创"教学模式为核心的教学改革理念,强调分阶段、分平台对设计艺术学科学生进行"创新意识、创意方法、创造技术、创业能力"的阶梯型递进式培养。"创新意识"的培养是引导学生创新价值观形成的基础,创意方法的培养是学生科学创新思想体系建立的重要手段,创造技术的培养是学生创新执行力的前提,创业能力是培养的学生把创新转化为社会生产力的关键。

简介：四川美术学院青年艺术家驻留计划,对刚毕业的青年艺术学子＂扶一把、送一程＂,为中国高等艺术教育改革和中国青年艺术发展,提供了一个新的模式与可能。本期访谈采访了项目主要负责人王天祥教授,对四川美术学院青年艺术家驻留计划的缘起、运行、特点与可能进行了探讨。

简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：随着国内素质教育的不断深入和发展变化,国内学生业余钢琴教育方面也存在着很多新问题,面临很多新挑战,这些新形势的出现,不得不引起业余钢琴教育从业者的重视。教育者理应从教学目标设定和教学方法改良等方面重视创新学生钢琴教育的方式方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高国内学生业余钢琴教育质量。

简介：

简介：大学开展舞蹈教育,能够帮助学生提升审美能力,让学生的想象力和创造力得到充分发挥,以此开发学生的智力,促进学生综合素质的全面提升.然而,当前很多高校舞蹈教育还处在起步阶段,舞蹈教学面临着诸多问题,基于此,本文分析了大学舞蹈教育的现状,并提出了行之有效的改革对策.

简介：高等院校,为了培养应用型人才的需要,在音乐声乐科目教学中不断创新教学策略,更新教学理念,努力在新时期培养当前社会发展需要的合格型应用型人才。本文将主要以声乐教学为例,从教学现状、教学观念、教学模式以及教学内容等四个方面对声乐课教学改革进行了研究和分析。