简介：

简介：王树忠是一位个性突出、潜力十足、引人注目的部队青年画家。

简介：日本爱知县立艺术大学教授原田久先生是一位热衷于在自己的作品中表现东方精神的艺术家，经过多年的探索，他的艺术风格越来越鲜明，越来越受到人们的关注。他多次来中国访问，并举办个人画展，与中国同行进行艺术交流，作品受到画界和观众的好评。

简介：对于兼通诗书的学者而言,虽然诗与书所用的媒介载体不同,但都是其人生活体验、学识修养、艺术理念、精神气质、审美理想的外化,有着整体的一致性。翁方纲诗书皆擅,对于诗书均有独特见解,其诗作内容多关于书法,书法品评也多借鉴诗歌具有的内涵和意境。翁方纲,清代文学家,金石学家,书法家,学识渊博,擅长考证,精于鉴赏。翁方纲的学术以宋儒为根柢,兼重考据,金石学成就卓著,产生了深远影响。

简介：此地娑婆秽境与彼地西方世界相距“十万亿佛土（刹）”［1]，虽然我们并不知晓十万亿佛土究竟几何，但其距离之遥远岂可以人力揣度？因此，身后亡灵如何往生至长路迢遥的西方净土，是此生开窟凿龛、图塑佛铺的净土信众心念之所系，也必然希望或者要求画师在创作西方净土变时有所体现，画师究竟会采取何种手段来解决这个棘手的问题呢？本文试图以“化生”为纽带，通过对纵通壁面的画面内容的解读来窥测画师的设计巧思。

简介：二十世纪的书法史上，高二适先生以其迥然于一般文人、书法家、画家的书法，脱尽寒酸，迂腐，阴柔与做作、浮滑，以一股咄咄逼人的昂扬之气崭然于书坛，

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止。学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有的研究基础上。对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止，学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有研究的基础上，对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：<正>作品的线条质朴、凝重,并透露空灵气息。先生注重对方笔和圆笔的使用,不仅获得一种力度美,而且找到了一种表现空间。得张迁笔意,浑厚方劲。起笔时方折宽厚,转角方圆兼备。笔势奔放,彰显力量感,线条极具抒情性。其线条质感老辣坚实,蕴藏丰富,一点一画都倾注着作者的情感。

简介：当今三十多岁的青年国画家星群中，很少有像张建华那样重视作品的精神内涵，而且能够将北派的阳刚大气与南派的水墨韵味合为一体，形成气势雄浑而又意蕴幽邃的审美品格．这委实难能可贵。

简介：由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

简介：初夏的苏州,山温水软,熏风沉醉。《礼记·乐记》云:“君子之于学也,藏焉、修焉、息焉、游焉。”可见“游”亦为学习的一条途径游苏州,不可不观园林;而观园林,不可不观拙政园。拙政园所在地最初为唐代陆龟蒙的住宅。明正德四年(一五〇九),王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下,聘文徵明参与设计蓝图,历时十六年建成,借西晋潘甚《闲居赋》中“筑室种树,逍遥自

简介：沛璋本为我师长,在我学生时代时教授我写意人物画,其朴实谨严的画风曾给我留下深刻的印象。后来我毕业留校任教,与他在天津美术学院红楼那间不很整洁却很惬意的画室里厮混的八年里,逐渐升格为'同一战壕的战友',并蒙其不弃,引为知己。由此我也就更有机会贴近观察他在求索途中的足印。而后在我客居东瀛的八

简介：强骨静气一味霸悍——《潘天寿书画集》编后感王肇达董春晓潘天寿是中外美术史家公认的２０世纪中国画大师。随着学术研究的深入，潘天寿的艺术成就越来越为人们所知，在国内外的影响也越来越大，这对于我们浙江的文化事业是很有意义的。目前，尽管国内众多的画家专集出版...

简介：　　艺术家谈起艺术来往往从经验到经验,理论家说起理诡又常常是从概念到概念,两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻.……

简介：张立辰,中央美术学院教授,1939年10月生,江苏沛县人。号渔人、荷花渔童,别署古沛渔人、渔人草庐、紫苑主人。1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）,得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师亲炙,专攻中国大写意花鸟画。1995年毕业分配至人民美术出版社任编辑,1977年调入中央美术学院执教至今。

简介：剖析窦皋、窦蒙兄弟在书法理论方面如何阐释前贤的理论并加以变化发展。

简介：吴昌硕初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。

简介：浙江山水画年展已届三度春秋了。中国画新旧之争在山水画研究会中引起的波澜是不必讳言的。作为“代前言”的各人各家的绘画语录,是如此散落却又互相地挤在一个平面上,这本身就是个令人发噱的对比。在“传统是国画之本”的口号之侧,是“继承传统就是重复古人、别人的形式符号”。两相对照,颇能见出各自的风采来。而在某一件密密麻麻蝇头小楷书的近邻,却

简介：在以魏晋"二王"笔法和结体为一统的行草艺术发展史中,晚明出现了一个"力矫积习,独标气骨"与主流书法审美标准背道而驰的书家--张瑞图.虽然他的行草书让后世褒贬不一,但是笔者从书法史学和艺术审美多元化的角度考察,仍然选择了张瑞图这一独具个性的书家和作品来作个案赏临.