简介：

简介：书法这门从汉字书写中孕育出来的艺术，千百年来一直与书写若即若离，难以割舍。书法既讲“法”，可见不是只将字形写出来就算完事，得讲究笔法，“魏晋笔法”就是一种楷模，一个技法方面的高标准。但是古代文人又喜欢说“我书意造本无法”，

简介：新课程改革给教师带来的影响，反映在教师教学观念与行为方式的转变上。对课堂教学评价标准的认识与把握上。怎样的一堂课算是优质课？我认为它应该看是否营造宽松的教学氛围，发扬教学民主；是否关注学习过程，体验概念的形成过程；是否针对个性差异，促进全员发展；是否密切与生活的联系，加强应用意识等四大方面。

简介：　　"工欲善其事,必先利其器""好的开始是成功的一半"这些耳熟能详的古今格言都说明了这么一个道理:凡欲掌握一门技能,必须要有优秀的师法对象和正确的学习方法才能得心应手、事半功倍,反之则会使人误入岐途、遗患无穷.作为钢笔书法初学范本,这本由黑龙江美术出版社出版、刘佳尚书写的(行楷卷)即属后者.……

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：本文以第一、第二两次全国美术展览会为切入点,展开对该时期美术展览会筹办机构及作品的评审制度的深入探讨.两次美展展览机制的差异与延续性,不仅为还原美展真实的历史语境提供了契机和可资借鉴的坐标,同时也揭示出国家文化管理机制的运行功效对美术发展的深刻影响.

简介：清末以后的中国书坛,有两位大家,一位是致力于草书标准化研究与整理的于右任,一位则是倍受于右任敬重的章草书家王世镗。他们相遇的时间虽然很短,但却结下了深厚的情谊。他们都为草书文化的发展和革新倾尽了心血,作出了卓越的贡献,他们是近代书法史上两个接力赛式的人物。近几年,笔者对王世镗《稿诀集字》（以下称《稿诀》）与于右任标准草书偏爱有加,研习不辍,获益匪浅,大有高山景行之感。

简介：二十世纪三十年代前后,于右任倡导发起标准草书运动,组织了'标准草书社',出版发行《标准草书》,并且于此后数十年间亲自致力推行。本文试从标准草书产生之文字改革运动的背景梳理其脉络,分析标准草书的基本观点,以及于右任'广草书于天下,以利制作而新国运',以'易识、易写、标准、美丽'原则便于习草者触类旁通,从而实现以'标准草书'作为革新文字的历史意义。

简介：汉字历史悠久，是世界上唯一使用至今的表意文字，也是世界上唯一成为艺术的文字。汉字具有深刻的文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。而作为汉字书写艺术的书法，是中国传统文化的精髓，体现了中华民族的精神，在世界上有广泛影响，尤以对汉字文化圈中的日本、

简介：当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来，一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”，已突破传统的画派界定理论。其后．“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境，综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就，约定俗成．实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观，以“传承关系一致”作为“风格”的核心标准，否认这些画派；将正常的学术分歧扣上“打造画派的理论先导”帽子，有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象，正面、负面同时存在，应具体分析，不应全盘否定。

简介：大众媒体以互联网诞生为标志，以规模空前、深度空前的传播技术、传播内容、传播形式、传播影响解放了人类潜能．发展了人的本质，也提升了人类认识世界和改造世界的能力。大众传媒所体现出的道德观构成了社会道德生态多极中的重要一极。本文就道德功能的强化、道德标准的缺失和道德标准的构建作了论述。

简介：面具是世界性的古老艺术．它不但具有艺术的内涵和价值，更以其夸张多变的造型、丰富鲜艳的色彩、能游戏娱乐和美化环境而深受孩子们的喜爱。基于这一兴趣点．本课（岭南版《美术》第四册18课）以”美术与人文“为切入点，通过设计制作对印怪脸．让学生掌握一些简单的面具设计制作方法与妙用材料的技能，发展创新思维和动手能力的同时．感受面具艺术的魅力．提高审美情趣和美术素养。

简介：如果要问读者对所读书报最烦心的事是什么？恐怕回答是异口同声的两个字：错字。可是错字偏偏出在了碑拓或书法墨迹的释文上，则在烦心外，更有一重不良的后果，即有些释文因其出自有影响的书刊，有被人无选择加以征引的可能，则其后果可想而知。

简介：近年我在书写状态中寻求一种释放,真正意义上的释放。从心灵深处打开,东汉蔡邕有“欲书先散怀抱”之说,此言一语中的。我甚至开始讨厌“创作”这个词,觉得带有经营成分。我想摆脱所有与自然书写无关的因素,甚至可以忽略一些美术化的元素,从而获取一种自由。

简介：从历史纵深的维度看，每个朝代的坐标是一个一个单位的更替，每一次更替都会伴随着书法欣赏对于创作新的审美发现，由此不断推动书法创作的延续。正因为这样有了历史一次一次对王羲之不同的解读方式。从王羲之一派的书法脉络来看，人们对书圣的崇拜，使很长的历史时段里形成了一种虔诚以及膺服之心，王羲之成了书法家们的图腾，已成为书法史上的象征。

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：一件美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括相互依存、互为表里的两个方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介和技术手段将这种审美认识表现出来，使其物化。

简介：苏轼(1036—1101)字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。文章、诗词、书画皆堪称大家，尤其是书法名列“宋四家”之首，是宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”(刘正成《苏轼书法评传》)。与他同时代的书法家黄庭坚在评价他的书法时。也心悦诚服地说：“本朝善书，当推为第一。”(《山谷题跋》第五卷)苏轼的书法能取得这

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：早在1913年，鲁迅先生在《拟播布美术意见书》中，曾对美术（实泛指艺术）的定义、类型、作用及传播发展，提出了精辟的见解，特别对艺术的本质特征，作了如下归纳，