简介：

简介：徐迪，女，1983年生于吉林，2005年毕业于北华大学美术学院、获学士学位。2008年毕业于吉林艺术学院视觉传达应用与研究专业，获硕士学位。现为北华大学美术学院美术系讲师。

简介：本文结合抗战时期昆明作为后方中心城市这一历史背景,来考察张善孖、潘天寿、徐悲鸿、张大千、黄君璧、陈树人、谢稚柳、林清霓等美术家入滇的美术活动;同时以他们作于抗战时期并遗留在云南的带有明确上款人的作品为研究对象,分析作品在特殊时期被美术家当作文化资源来用于交换的社会功能。彼时云南的美术收藏群体主要来自社会各个领域的精英人物,他们的收藏理念已从老辈学人整理国故的宗旨转变为视美术作品为一种可拥有和支配的公共文化资源。经研究发现,利用作品为自己求生存、为家国图救亡,是抗战时期入滇美术家们的普遍信念。

简介：清代张燕昌创＂飞白印＂,颇有时誉。但是,后无来者,不数年即凋零衰败。从印学史看,入印书体曾经与社会通用文字同步,秦前用大篆,秦印用小篆,汉印用缪篆。唐、宋以后,九叠篆成为官印的标准字体,同时也有隶、楷书官私＂朱记＂印出现,隶、楷、行、草各书体印都得到过社会应用,但印章主体仍然以篆书为主。＂非篆书＂入印虽不乏尝试,有的形式甚至风靡一时,但终究未能取得成功。晚清赵之谦＂印外求印＂,博取秦诏、汉镜、泉币铭文和碑版文字等入印,形成了鲜明的个人风格,取得了巨大成功,为何赵成而张败、张微而赵显？原因何在？本文试图通过研究这一历史现象,以探究篆刻艺术的基本运动规律和发展规律,启发当今篆刻艺术传承创新。

简介：考察当下中国水墨画“活着”的历史，事实上就是考察当代水墨画家在开拓与实验之中呈显的水墨新维度。谢海及其新水墨作品，便是引导我们进入审美诠释的一个典型切入点。

简介：出人意表发奇论,入我眼中都好诗。（清·袁枚）余绍宋在写给黄宾虹的一封信中说：＂近来画家肯读书者甚鲜,遂使高尚学术沦为手工技艺,良堪嗟叹!弟前所作《要录》及《解题》两书,正欲藉以拯其失。＂（《黄宾虹年谱》,王中秀编著,上海书画出版社,2005年版）这是上世纪30年代初的事情。那还是在我们今天（前两年才刚刚开始的）＂文艺腔＂们极崇拜的＂民国范”的时候。那是余绍宋黄宾虹齐白石们的时代。当然，把余黄和齐放在一起，我想，前者是十分不愿意的。因为他们看不起齐白石——他没文化。

简介：·您最敬仰的古代书法家是哪一位？为什么？看来也是万事开头难，这个不好说。因对诸书家的了解并未具体。一定要说，就说王羲之。他平生追求书学，恪勤在朝夕。特别是他不堪官场争斗，誓墓归去，据说他私下发誓：此生无他愿，惟于书法，比齐钟张。这令人感动而深省。

简介：　　陈新亚(水鸣),1962年出生于湖北蕲春.1983年毕业于湖北师范学院中文系.曾做过工厂宣传干事、黄石市委机关文员、教师,1992年调入书法报社,前任《书法报》主编.……

简介：南齐谢赫在《画品》中把晋代画家顾恺之列为第三品,并评他:除体精微,笔无妄下,但迹不逮意,声过其实。(据“津逮秘阁”本)。谢对顾的评价是中国绘画史上的一桩公案,有人认为谢评不当,如:

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简介：当代艺术的特征之一是具有鲜明的艺术观念,当代的摄影也不例外.摄影所获得的当代艺术身份,是科技与人文关怀结合的产物。随着艺术与科技的不断融合以及艺术工作发展的内在需要.这些组合会变换出无穷的新样式,以至艺术家看起来更像一个导演。

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简介：一、引言仕女画一般专指描绘封建社会贵族妇女和宫妃生活情趣的绘画,是人物画的一个分目。这类题材汉代已有,仕女画至唐尤甚1。据《历代名画记》载：汉元帝时的宫女都曾被画工描画过,以备皇帝召见之用,明代画家仇英曾就此故事绘制了《汉宫春晓图》。仕女画较能反映一定时期统治阶级的审美趣味,

简介：“新媒体”特指一个超越传统经验价值体系的工具，而时间性的特征使得“新媒体”会随着历史的变迁而不断演化，所以就新媒体本身而言，它是一个时间性的历史特征，更准确地说，它是人类探索自然过程当中的物质载体和精神催化剂。新媒介承载了两个必然因素——历史发展长河当中的探索精神和“新”媒介本体物质属性。

简介：考进南京艺术学院本科中国画专业的时候．新水是一名军人，他气质刚健朴实，浑身散溢着一股浓浓的“兵味”，在学校里遇见老师．他也会情不自禁地立正敬礼．蛮“另类”的。进校后．新水毫无悬念地被指定为班长．我继而发现，他在为人处事方面也是“军事化”的．硬朗明快．直来直去．身上有一股一般学生没有的愣劲儿。他的这一特别个性，对他们有着七男八女的班级风气还产生了不小的影响呢。

简介：在数字化环境下产生的新媒体艺术,使得艺术打破了传统艺术媒介的限制,逐渐同质化。在网络的帮助下,新媒体所体现出来的联结性与互动性的特点使得艺术家与参与者的身份界限逐渐模糊。艺术作品成为了众多思想的集合,形成了发散性的网状思维模式。同时,生物技术也逐渐步入艺术领域,展现出生物技术与数字技术相结合的趋势,或许会实现发生在意识之间的新的交流方式并发展出新的艺术形态。

简介：在上期的本栏目中,晨朋教授为我们介绍了＂新艺术运动＂在英国和法国的状况。英国是＂新艺术运动＂的摇篮,法国是＂新艺术运动＂最活跃的地方。但是,＂新艺术运动＂并不局限于英法两国,西班牙、德国、奥地利甚至在中国,都可以见到＂新艺术运动＂优秀的艺术家及代表作品。西班牙杰出的建筑师安东尼高迪设计的《古尔宫》、《古尔公园》和《米拉公寓》,完美地诠释了曲线美在建筑中的运用;意大利＂新艺术运动＂在欧洲那场艺术潮流中,只能算是随波逐流的一叶小舟,但在建筑、壁画、油画方面也有值得关注的作品;中国与欧洲相距万里,但在我国东北地区的哈尔滨一带,竟保留着一批典型的＂新艺术风格＂的建筑物。其中的故事,您不妨在本期《有个流派叫＂新艺术＂》中细细品味。

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：筹备了一年多的"精神与品格——中国当代写实油画研究展",有鲜明的学术观点和策展思想。顾名思义,参展的作品应该是运用写实方法而不是其他方法进行创作,而又具有人文精神和相应的艺术品格。当然,这决不意味着我们对其他风格和技法的油画存有偏见和持写实为上的态度。当今社会,人们的审美观和艺术价值观是多元的,艺坛上的各种风格流派如园圃中的百花竞相开放,异彩纷呈,写实艺术是其中颇受人们欣赏和喜爱的一个品种。油画艺术,自它被引进中国之后,写实风格一直占

简介：波普艺术后，抽象表现主义的兴起倾向于把批评的注意力集中在美国，尤其是纽约画派，并以之为当代艺术实验的主要焦点。到２０世纪６０年代，特别是英美批评家中早已盛行一种识见，即旧有的巴黎画派处于一种终端衰落状态。法国的批评家和博物馆馆长们也清楚这种感觉。他们...