简介：在中国画发展历史中，写生历来都是一个优秀的传统，也是一种重要的创作手段。然而在近年来的中国画创作中，受到多种因素的影响，写生在很大程度上被忽视，其特有的价值和意义也没有得到充分的彰显。鉴于此，本文从中国画写生的衍变和发展谈起，结合多位名家的创作经历及作品，就写生和创作的关系进行了深入的分析。

简介：提及钢琴伴奏，人们常钢琴伴奏的文章比较常见，而有关见。笔者通过长期的笛子教学实践奏情绪、加强学生音准概念及增强教学中的重要性提出几点个人见解将它与声乐教学联系在一起。长期以来，有关乐钢琴伴奏特别是笛子钢琴伴奏方面的文章则深感于钢琴伴奏在激发学生学习兴趣、调动学曲完整性等诸多方面的裨益，特对钢琴伴奏在声不生笛会器，乐，乐多演子

简介：唐俗乐二十八调究竟是“七宫四调”还是“四宫七调”，历来争讼。杨荫浏先生发现南北民间音乐中常有“重四宫”的独特现象，指出调高、调式、旋律、音阶等因素对民间音乐宫调系统的影响，认为唐俗乐二十八调可能是“重四宫”，即四宫七调结构。笔者通过进一步分析，感到民间音乐（尤其是纯器乐形式）所重的“四宫”，其实存在南北差异，其总数有可能超过四官。

简介：西方专业音乐教育是相关院校教育理念和办学模式长期探索和积累的产物,也是西方人文历史、音乐思维方式等内容在社会文化结构中的综合反映之一。上世纪以来,中国专业音乐教育以西方模式推进＂本土＂音乐文化发展之种种努力,在取得相关经验的同时,一定程度存在忽视数千年积淀的传统音乐本体特质、文化传承等问题。值得注意的是,当下中国专业音乐教育以西方模式为标准的观念相对固化,传统音乐相关内容被认为不成体系和不合潮流;传统音乐的挖掘和研究脚步迟滞,其＂中土＂音乐教育之体系建构不仅困难重重,而且在专业音乐教育领域仍然难以进入主流层面,凡此种种,值得深思和探究。

简介：音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。

简介：1中国古典舞的发展历程中国古典舞,是舞蹈家依据历史文献与现存的传统舞蹈、特别是戏曲舞蹈进行复古性再创作的所谓古代典范的舞蹈。中国古典舞的概念既有其历史性,更有其风格性的意味。它也是一个发展着的概念,并且在发展中不断地完善自身的教育体制,迎合时代的需要培养舞蹈人才,

简介：随着2008年的结束，一张为纪念左权县盲人宣传队成立七十周年的音乐专辑《亲圪蛋》悄然面世。由北京音像公司录制的这张专辑本来叫《老瞎们开花闹哄哄》，这是专辑中可以给人耳目一新的民歌。但是当策划者获悉专辑演唱者、盲艺人刘红权的哥哥刘红庆的一本研究左权开花调的专著《亲圪蛋》由山东省齐鲁书社推出时，决定把音乐CD与研究著作配套推广，

简介：玛丽·Ｋ·达根在《电子信息及其在音乐和音乐理论中的应用》一文中谈到:“电子信息的影响远不只音乐研究和音乐作品创作过程、记谱、印刷、表演以及音乐记录的范围。”在认识了网络资源的重要性后,达根论及了电子通信的各种方式———电子函件、讨论目录和期刊———以及音乐记谱和音响数字编码数据库。自她的文章发表以来,网络资源已经以惊人的速度发展起来;新的电子期刊几乎每周都在产生;讨论组成立了;供远程计算机检索和传输的数据库建成并投入利用;帮助主机和个人微机共同检索这类信息的软件程序得以开发;为方便网络使用的指南也编写出来。音乐图书馆员应该掌握以这种虚拟图书馆为文献资源所必需的技能,这种文献源

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：音乐是以声音作为最直接的,也是唯一的“信息”,通过它的响度、时空、色彩与各表演技巧作为手段,表达出作品的音乐内容、情绪、形象和音乐家的内在思维与感觉,传递给听众而感染着人们。无论演奏家、乐器制作家们都极其重视自己的演奏法及所演奏乐器发出的音色、音质、音量……本文试对音色、音质、音量概念的认识与内在联系及其在二胡演奏上作一浅略的探析。‘音色’物理学上有称之为‘音品’,我们暂且将它分别为“广义”与“狭义”两种。所谓广义的音色是指各种(或几种)不同乐器所发出的不同的声音。如:笛、笙、筲、管、唢呐

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：对准时代之需要──我对发展古琴音乐的认识龚一＂对准时代之需要＂作为发展古琴音乐的指导思想，是１９３７年查阜西先生在《今虞琴刊》上提出的。其原文为：＂宜如何以前进之方法，对准时代之需要为之修饰整理，发扬而光大之，则吾操缦同道所认为职责所在而不敢后人者也...

简介：黎锦晖是中国20世纪最有争议的音乐家之一,1949年后曾被冠以"黄色歌曲作家"的"头衔",主要似应归咎于他在30年代创作的流行歌曲.本文选择了他在1933年出版发行的十本流行歌集,对其歌词、旋律、创作原因等方面作较为深入的分析研究,认为应当重新认识他的此类作品,客观、公正地评价黎锦晖在近代音乐史上的地位与历史价值.

简介：不论中外,记谱法沿革的历史并非以从不精确到精确,从不科学到科学的规律发展的.在记谱体系的深层与背后,起支配、制约作用的是音乐观念(音乐意识)与音乐传授的方式.笔者认为,用这一观点来研究记谱法沿革的全部历史(也包括未来),便可以"一"贯通;但同时指出,对于音乐观念、音乐意识我们也很难以一个绝对的标准进行价值判断.

简介：文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果，也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括：说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征；说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式，在这一部分，作者提出了：曲艺音乐中多种说白的运用，说唱结合的多种不同方式和方法，其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”；曲艺音乐的发展中，切不可忽视它的“说唱性”。

简介：在中国现代音乐史上，甚至是中国现代艺术史上，本文将尝试从延安新秧歌剧的基本属性的角度进行分析和爬梳，概念上缕清延安新歌剧与歌剧之间“模棱两可”的陈述。延安新秧歌剧运动永远都是一个绕不过去的话题和课题。通过对新秧歌剧“歌”与“剧”和戏曲程式的研究。

简介：音乐新教材,实行了新的,新教材新标准的观念是全新的,通过教学,使我对新标准有了进一步的认识.一、对的认识阐释了一系列新的音乐价值观念,提出了以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的教育理念.

简介：脱离调式、调性孤立的认识等音程是没有意义的，本文结合视唱练耳课的教学内容，对和声调式中的特征音程（等音程）在理性及感性认识方面进行了全面的阐述。

简介：我和温可铮于1945年初识,至今已四十五年。这四十多年来,在一起的时间并不多,但我们之间的感情是很深的。我喜欢他,我想他也喜欢我,可能这就是我们之间的凝聚力之所在。1945年我在京津开音乐会。那时开音乐会不像今天,什么事都有人管,那时有关音乐会的一切事务都要由自己去张罗。从租剧场、登报、请记者、印入场券、印海报,以及托人卖票等,都要靠自己办,都靠不少亲友帮忙。每次也常有一些不认识的音乐爱好者从各方面为音乐会出力。记得当时其中有一位叫温可铮的中学生非常热心,音乐会他场场必到,常常拿着一大卷音乐会的海报,到处去张贴。听人家说,他在北京中学生中

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理