简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：<正>同志们,昨天我因有别的会,没到会。但我读了欧阳院长的开幕词,非常拥护。因为艺术事业的跃进如无理论研究工作的跃进,是不能想象的。就音乐方面来看,对黄色音乐的批判,各地已经形成羣众性的舆论,这是很好的现象,是音众理论批评发展的标志,但我们还缺乏深入的系统的分析和批判,有些问题还说得不深,说得不清楚,这就说明了我们的音乐理论研究工作还很薄弱。至于音乐方面的一些基本问题,社会主义音乐发展中的一些重大问题,如民族音乐传统、民族风格、民族形式问题;如何为社

简介：<正>为促进演奏艺术和音乐教育的发展,与同时代作家的创作保持经常、紧密的联系,无疑是十分必要的。在此意义上,作曲家兼演奏家的作用确是别人不可代替的。因为他们不仅掌握了作曲的奥秘,而且掌握了多种演奏手段,能够深入地揭示出乐曲的内涵,以至创造出新的流派。在当代俄罗斯苏联音乐生活中,大概没有

简介：陈丹青1953年生于上海，1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年初自费留学美国。他在纽约期间陆续写给上海《音乐爱好者》关于纽约的音乐见闻集结成《陈丹青音乐笔记》，2000年回国成为清华大学百名特聘教授之一。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。他在80年代初曾被国内同仁认为是当时最具才华的油画家，直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。

简介：<正>苏联男中音歌唱家穆斯利姆·马戈玛耶夫生于1942年。1963年起任阿塞拜疆歌剧院独唱演员,1964—65年在意大利米兰斯卡拉歌剧院进修,曾在法国、加拿大、芬兰和东欧各国举行多场独唱声乐会。1969年在波兰索波特斟际声乐比赛获第一名,同年又得法国金唱片奖;1973年苏联政府授予全苏人民艺术家的光荣称号。马戈玛耶夫嗓音饱满、圆润,音色柔和,表现力强,曲目广泛,包括大量歌剧咏叹调和歌曲;亦擅长创作歌曲,所作歌曲曾获奖。不久前,马戈玛耶夫采取了惊人的一步,改为演唱轻音乐歌曲,这成为音乐界轰动一时的事件。如今马戈玛耶夫是红得发紫的歌星,忙于创作、排练、演唱、录音。他接受

简介：我刊历时两年的酝酿和筹备,《音乐艺术·声像电子版》创刊号终于与读者见面。随着数字化出版的发展,声像音乐学术期刊如今已经成为可能。跟进时代的阅读方式,发挥音乐的有声性特征,深化音乐学术的聆听性

简介：对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高

简介：<正>一位物理学家说:宇宙就是一种振动波。声光、节奏、速度、情感、心理、物质时空分布的运动无不是一种振动。音乐最能体现一种振动,她在人类社会生活中最接近人的心理的、生理的、物理的和生存的文化根基。她最早被赋予宇宙意识。中国古代圣贤“乐者,天地之和也”,以及古希腊哲人由“音乐是数的和谐”推及宇宙的和谐,其古代音乐宇宙论思想,为中西方艺术精神的发展奠定了基本模型。因此,一切艺术都倾向音乐。(一)中国音乐艺术之本体

简介：音乐表演艺术的评分问题是音乐教育学中一个理论性和实践性都很突出的课题。从各类音乐表演艺术比赛来看,它是一种音乐艺术审美及艺术水平的价值判断;对于音乐艺术院校表演艺术专业的各类考试来说,则是一种教学评价。文章以音乐表演艺术中声乐、器乐这两大门类为研究对象,首先分析了目前在各类比赛及考试的评分中存在的问题,进而从教学评价技术角度对其评分的原则、制度、内容、分类计分的制式、分值、评分方法以及比赛与考试中评分的异同等几个方面,探讨了这一倍受人们普遍关注的音乐艺术审美价值判断和音乐教育评价的问题

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：舞蹈是一门综合性的艺术。音乐在其中起了重要作用，其优美的旋律，鲜明的节奏，多姿的风采，帮助舞者在表演过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造完美的舞蹈形象，大大增强舞蹈的表现力，从而使舞蹈艺术光彩照人。

简介：为更好地开展流行音乐理论研究和活动，促进高等院校音乐艺术和教育的交流并由此来繁荣创作，提高高等院校流行音乐教育水平，培养适应社会发展需要的应用型音乐人才，由上海音乐学院、中央音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、南京艺术学院有关的院系，共同发起主办，由南京艺术学院流行音乐学院承办“2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛”，会议将于2006年10月12～15日在南京艺术学院举行。

简介：当今全国高等教育正处在大改革、大发展的形势中，主要表现为从过去的精英教育向现在大众化教育的转变。音乐教育专业也变为日趋热门的一项音乐专业。本文着重阐述在音乐艺术学院中进行音乐教育专业培养目标的定位思考，并注重从保持专业性、突出师范性、培养创新性三大方面进行详尽的论述。同时与其它师范类学校的音教专业进行横向比较和分析，找出自己的优势和特长，培养出符合社会需要的音乐教育人才。

简介：2015年6月6日至10日,为期5天的首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展将在沈阳音乐学院举办。活动内容丰富多彩,由音乐会、学术报告和论坛三大板块组成。将有来自全国10所专业音乐院校的专家、学者和民族声乐专业的师生们齐聚沈阳,共享民族声乐的节日盛宴。

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简介：对音乐的文化功能（这是确定音乐的文化属性的最重要因素）的认识在历史上的不确定性，是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中，得出如下一些认识：首先，音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”，而是从其诞生之日直到今天，它在多数情况下是视、听觉综合感知的，而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次，音乐也不是某些人断言的“世界语言”，而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三，不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念，而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解，也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五，底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现，虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造，但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源，因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六，不同文化传统中的音乐，没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践（包括在电视传播中的实践），正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源，从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来，相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。

简介：像往常一样,1992年春节,罗忠镕照例寄了我一帧贺年卡。这卡非同寻常,既非中国古典喜帖型的贺年卡,又非欧式情调的圣诞贺年卡,而却是一帧以彩照自制的贺年卡。卡中央是一张满纸密布、参差不齐的并列彩色短线构成的彩照。虽说是一张图案造型的绘画,但颇

简介：贝多芬1804年创作的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》，可视为西方近代艺术歌曲的滥觞。文章选取其中的第一分曲《祈祷》作为研究对象，并从歌词意境、音乐结构分析入手，继而将其置放于贝多芬其时的生活际遇与个体精神状态这一现实背景中，从而揭示其深刻的情感内涵。并认为，这部作品反映了作曲家在海利根施塔特精神危机后的某一心灵侧面。

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