简介：

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简介：南京艺术学院音乐学院是我国办学历史最悠久的高等音乐院校之一，其源头可上溯至1912年创办的上海美术专科学校音乐科。经过约90多年的发展，南京艺术学院音乐学院学科设置齐全，教学、科研硕果累累。音乐学、作曲与作曲技术理论专业拥有博士学位授予权；音乐学、作曲（含指挥）、音乐表演（包括中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、声乐演唱）、音乐教育等专业拥有学士、硕士学位授予权。音乐学专业为江苏省十五、十一五期间重点学科；中国乐器演奏为江苏省品牌专业；作曲与作梅技术理论为江苏省特色专业。

简介：目前普通学校音乐教学存在着若干不足.有不少同学不喜欢我们的音乐课.产生上述问题的一个重要原因之一,是我们的音乐课教学设计缺乏艺术性.根据国内外一些成功的经验,文中就教学设计问题进行了建设性的讨论,从导课设计、提问设计、活动设计、高潮设计、结课设计等五个部分入手,细致阐述了课堂教学设计艺术的重要性、方法与策略,另外,对与教学效果有直接关系的语言以及环境等因素的设计艺术,也稍有论列.文中反复强调的教学设计艺术,对当前改革中的基础音乐教育具有实际意义,对普通学校音乐教师的教学工作有明确的针对性和实际的参考价值.

简介：音乐教育专业课堂教学已经不再是以传统意义上所倡导的＂模仿式＂说教为主流,而是倡导两个共同体角色的互融。在一轮又一轮新课程改革的背景下,需要我们重新厘定和审思教育教学最前沿和最直接的课堂教学,是否依旧延续着＂布道式＂的说教,还是真正成为一种全新的教学艺术。本文从音乐教育专业课堂教学模式出发,探究一种全新的课堂教学艺术理念,深刻剖析课堂教学环节中教师教学与学生学习的辩证关系,从而进一步厘清课堂教学新模式的实际价值与指导意义。

简介：舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲创作中,善于从诗中捕获音乐灵感,并运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为"音乐的诗",使乐成为"诗化的乐".同时,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力.

简介：文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果，也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括：说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征；说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式，在这一部分，作者提出了：曲艺音乐中多种说白的运用，说唱结合的多种不同方式和方法，其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”；曲艺音乐的发展中，切不可忽视它的“说唱性”。

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：“他大舅、他二舅、都是他舅；高桌子，低板凳，都是木头；走一步，退一步，等于没走；一头驴，两头牛，都是牲口。”这首耳熟能详的歌曲是电视剧《关中往事》中的主题曲，其源自陕西地区著名的秦腔名段《舅舅之歌》，也正是这首歌曲带我们再一次走进作曲家张大龙的音乐创作世界。

简介：目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一,对学生情感、思想和创造潜能的提高有限,音乐认知片面化,学习兴趣淡化,态度消极的问题,为解决这一问题,音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究,旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。

简介：《‘艺术掌握’与企业管理》是邢煦寰先生新近发表在《中国艺术研究院研究生部学刊》1992年第二期上的一篇论文。乍看这题目,确如作者所言:‘似乎有些生拉硬扯,风马牛不相及’。读者们定会感到诧异。但若读完全文之后,所得印象将是完全不同的人们会不禁为作者的新颖立意和独到见地所折服。虽然文章是仅就‘艺术掌握’与现代企业管理问题的特殊关系而言的,可是其意义则是远远超出了该课题的论阈,把读者的目光引向了对‘艺术掌握’的深广内涵和外延的全方位理论探索,从而使人们有可能由此引申开去,在更广阔的思维空间里寻求新的发现……

简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。

简介：回顾二十世纪音乐发展的趋向,无论是古典音乐作曲家那注重形式美的旋律,还是浪漫主义作曲家充满抒情意味的曲调,都已经不是近、现代作曲家们的榜样了。他们最感兴趣的是节奏自由、精巧多变的中世纪和文艺复兴时期的音乐,以及巴赫式的旋律线条的华丽美。他们甚至于逾出欧洲,到遥远的东方去

简介：在当今国际专业音乐学院的格局下与国内大学教育格局下，中国专业音乐教育有其自身的独特性。作者提出中国音乐教育培养创新性人才的四项方略，并对中国音乐的未来加以思考与展望。

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简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：电影音乐因为拥有音画一体的特质，又被称为“画面音乐”，用来表达主观态度，烘托背景气氛，明确影片含义，揭示人物的内心活动，反映民族地方特色，是电影中不可或缺的重要组成部分。随着人们精神文化的需求和广播传媒的高速发展，电影成为了最直观最细微的传播方式，20世纪以来，电影音乐以他的多元化和创新性飞速发展，浓郁的中国文化也通过电影为媒介传到世界各地。本文通过对谭盾两部武侠片《藏龙卧虎》、《夜宴》中的音乐分析，浅谈电影音乐的作用以及谭盾电影音乐的特点。

简介：维特根斯坦将艺术、思想、科学等并列,他一生爱好欣赏音乐。虽然并没有系统的艺术理论著作,但是维特根斯坦在其音乐欣赏实践和庞杂的思想著述中提出了很多深刻的艺术欣赏理论,他反对普遍意义的音乐欣赏理论,反对对音乐欣赏进行科学分析,而是强调音乐欣赏与日常生活和时代的联系。维特根斯坦认为我们处在艺术衰落的时代,他呼唤在科学的时代之后,艺术的时代重新来临。

简介：9月24日,著名民族音乐学家、音乐教育家、福建师范大学博士生导师王耀华教授在我院作题为《琉球音乐与中国音乐比较研究》的讲座。