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  • 简介:《小宴》又名《吕布戏貂婵》,是传统戏《王允献连环》的一折。这个戏的故事人们耳熟能详:东汉末年,西凉刺使董卓借机入朝,废少帝,立献帝刘协为新皇帝,挟天子以令诸侯,自封为相国,又强行将东都洛阳迁往长安。董卓的倒行逆施,激起朝野极大的义愤。但慑于董卓的权势和凶恶残暴的性格,动辄满门抄斩,因而大都忍气吞声,噤若寒蝉。加之董卓的部将吕布,勇猛善战,前后不离其左右,这就更使董卓恃强无恐,为所欲为。

  • 标签: 《小宴》 吕布 挟天子以令诸侯 东汉末年 东都洛阳 董卓
  • 简介:标志设计是现代视觉传达设计的一个重要组成部分,而文字在标志设计也是一个不可缺少的角色,它包括汉字、字母和数字。文字作为视觉设计的符号,不仅表达某种概念,同时也具有传递信息的作用,尤其是汉字,历史悠久,博大精深,值得用我们用一生去研究。

  • 标签: 标志设计 汉字 字母 数字
  • 简介:我酷爱梅派艺术,遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出,但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点,受到梅派艺术的真传,学到了许多表演方面非常宝贵的知识,受益匪浅。特别是在二十几年教学,经过努力刻苦地探索和追求,不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华,使自己的艺术境界得到了很大提高,不但丰富了教学经验,还促进了我的教学工作,取得了一定的成果。

  • 标签: 京剧 梅兰芳 表演艺术家 梅派艺术 眼神表演 杨玉环形象
  • 简介:随着社会主义市场经济在我国的确立,高等教育取得了莺大进展,艺术教育在素质教育的影响下,已成为各高等院校重点发展的学科。近些年来,北京各高等院校已陆续开始设置音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影、文学等内容的艺术课程,并收到了良好效果。而在普通高等院校建立舞蹈教育是普通高等院校教育改革的一项重要探索。

  • 标签: 舞蹈教学 德育功能 普通高等院校 社会主义市场经济 高等教育 素质教育
  • 简介:东汉佛典所载音乐材料,显示了古代印度宫廷乐舞、仪仗音乐与佛法音声的某些特征,体现了原始佛教对佛法音声与俗世乐舞的基本态度,表明原始佛教音乐与世俗乐舞仍处于相互独立的状态,同时也在某些方面显示出佛教音乐与中土音乐相互融合的迹象,拉开了佛教音乐与中国古典音乐在碰撞相互融合的序幕。

  • 标签: 东汉佛典 佛教音乐 俗世乐舞
  • 简介:在舞台歌唱表演,我们常常会发现这么一种现象:有些具有一定的声乐天赋和艺术才华,并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生,一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇,非但不令人喝彩,反倒让人扼腕叹息、大失所望;相反,有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般,平时训练时也并不十分看好的学生,当他(她)们一走上舞台,便能够牢牢把握观众的心,用真实的情感去感染、吸引观众,达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里,有一个值得深思的问题,

  • 标签: 歌唱表演 声乐 观众 歌唱技能 舞台表演 艺术效果
  • 作者: 李铖
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-05-03
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第5期期
  • 机构:舞蹈是艺术的一种,它具有自己特殊的属性与本性。有人说:“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具,以艺术化的动作为物质材料;也有人说:“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力;大多数人都说:“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起,直到当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。
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  • 简介:近些年,展示空间设计作为一个新兴行业在国内有了迅猛发展,展示场馆的空间设计除了要充分注意空间的功能、色彩的心理、道具的造型、高度的审美等因素外,也应该研究当地的地理、人文、风情等因素,让以人为本不再是口号。当然,展示场馆设计水平全面提升,既有赖于城市管理者的充分重视,又与国家的整体展示产业息息相关。

  • 标签: 展示 空间 展示场馆
  • 简介:研究杂技教育,首先必须从"教"与"育"入手,而在我们杂技界存在的现实问题是重视"教"而忽视"育"。中国杂技还没有形成一个科学的教育体系。任何一种教育体系都不是一成不变的,而是随着社会发展而不断发展、完善的;但相对来说,它又有一个前、后、上、下的序,从低级到高级循序渐进的过程。任何体系的研究,都是从"一个混沌的关于整体的表象"开始,从"表象的具体"开始,然后经过"抽象"、"分析",达到一些最简单的规定,即形成若干最

  • 标签: 中的瓶颈 初析杂技 教育中的
  • 简介:电影电视艺术,是由许多艺术的和科技的部门共同完成的,化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创造者,为营造形象美,画面美而有直接责任,是构成整部影视作为的审美价值的重要条件之一.

  • 标签: 影视 技巧 服装设计师 电视艺术 人物造型 直接责任
  • 简介:声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演的美学思维。

  • 标签: 声乐表演 美学思维
  • 简介:在众多音乐器材,笛子发出的声音主要是通过呼吸调整控制来达到一定的音乐效果的。其本身对气息的控制有着一定的约束作用,使演奏者在表演的过程也有一定的制约。随着演奏过程循环换气的应用,演奏者对呼吸的控制也在逐渐加强,因此为保证能顺利完成整个过程,演奏者合理控制在笛子演奏过程的呼吸问题,保持呼吸的顺畅和情感变化的控制显得尤为重要。

  • 标签: 循环换气 呼吸调整 笛子演奏
  • 简介:在声乐演唱和教学的过程,需要训练的东西很多,有的老师比较注重气息的训练,有的注重共鸣的调整,更多的是在论述情感培养的重要性等等。诚然,他们所关注的以上问题对于声乐演唱来讲确实非常重要,但笔者认为,作为一个声乐演唱者或声乐教学者来说,培养歌唱者的“生命状态”却是最重要的。

  • 标签: 声乐演唱者 情感培养 生命状态 教学者 歌唱者 训练
  • 简介:奥尔夫曾说:“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.

  • 标签: 音乐教学 联觉 应用 心理效应 奥尔夫 生活
  • 简介:发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

  • 标签: 声乐 教学 发声训练
  • 简介:本文主要关注雕漆风景图像的菱形锦地,花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候,文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期,但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时,对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围,但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的,辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性,在总体上进行梳理与把握,相信对此定会有更进一步的发现。

  • 标签: 雕漆 菱形 锦地 明代 中国
  • 简介:豫剧,中国最大的地方戏之一,从20世纪30年代开始,其伴随着中原地区人口的迁移以及全国各地戏曲文化的交融而崛起,到80年代中期,豫剧从演出团体、观众数量到经济效益等方面,均排在全国300多个剧种前列,并在20多个省(市、自治区)建有剧团,在戏曲界有很大的影响。

  • 标签: 豫剧 咬字 演唱 吐字 30年代 戏曲文化
  • 简介:二战期间,英国的城市考文垂遭遇德军空袭,整个城市几乎全部被摧毁。应考文垂大教堂委托,布里顿为考文垂圣马可大教堂谱写了大型合唱作品《战争安魂曲》。1962年,这部恢宏的巨作在重建的圣马可大教堂举行了首演。在总谱的扉页上,布里顿引述了这部作品的作者,诗人欧文的话:"我的主题是战争,也是战争的悲哀。在悲哀之中,诗人能做的就是提出警告。"虽然诗人欧文早在第一次世界大战已经战死沙场,但他的警告似乎并没有唤醒人类。

  • 标签: 圣马可大教堂 战争安魂曲 布里顿 考文垂 合唱作品 战死沙场
  • 简介:在豫剧表演过程,琵琶是一种重要的配乐乐器,在乐曲伴奏体系占据重要的地位,让豫剧音乐产生更为动人的魅力。本文对琵琶在豫剧表演的运用进行分析,解读了琵琶在豫剧表演过程的特征。

  • 标签: 豫剧表演 琵琶 特征
  • 作者: 田莉莉
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:写意性和虚拟性作为戏曲的基本特征之一,体现了中国传统的戏剧观念,明代戏剧家王骥德在《曲律》中说:“戏剧之道,出之贵实,而用之贵虚……以实而用实也易,以虚而用实也难。”虚拟性,正是“以虚而用实”的完美诠释。虚拟性也使中国戏曲与其他戏剧形式相比,具有更大的自由度和弹性,首先是时空变换的自由,完全不受场景的制约,可以很自然地从一种情境进入另一种情境。其次是虚拟性使戏曲不受物质条件的束缚,不需要为舞台布景和道具耗费人力、物力、财力。第三,虚拟的手法解放了戏曲的舞台,给创作者带来了艺术表现的自由,大大地开拓了表现生活的领域,同时培养了观众的想像力。演员通过表演,在有限的舞台上,表现出无限的生活情境,让观众产生多种多样的联想。因此,演员的表演和观众的联想就共同参与并完成了戏曲的艺术创造过程。
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