简介：在声乐演唱和教学的过程中，需要训练的东西很多，有的老师比较注重气息的训练，有的注重共鸣的调整，更多的是在论述情感培养的重要性等等。诚然，他们所关注的以上问题对于声乐演唱来讲确实非常重要，但笔者认为，作为一个声乐演唱者或声乐教学者来说，培养歌唱者的“生命状态”却是最重要的。

简介：奥尔夫曾说：“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活中,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.

简介：发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学中教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学中的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

简介：本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地，花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候，文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期，但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时，对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围，但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的，辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性，在总体上进行梳理与把握，相信对此定会有更进一步的发现。

简介：

简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：笙是我国古老的民族簧管乐器，它在历代的民族器乐中占有重要的地位。古代诗人罗也曾写有：“筠管参差排凤翅，月唐凄切胜龙吟。最宜轻动纤纤玉，钵送当观艳艳金。”来颂扬笙。戏曲启蒙与春秋时期，唐代的皇家梨园就有笙师这个官名，《礼记·春官》记载：“笙师，掌教歙（吹）竽、笙、埙、箭、箫、篪、笾、管。”“笙师”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。笙的声音独特应用范围很广，既是一件很好的独奏乐器。

简介：

简介：我们把与武当相涉的武侠电影作品归入武当文化的范围。但是，应该认识到，不同电影与武当文化的关系亲疏不一，并且不能将此作为评判作品艺术水准的尺度。有的影片对武当文化的表现在相关研究专著中找不到确证，但我们依然可以将它们看做武当文化的组成部分，将这些影片看做建设武当文化的实践文本。

简介：一个正常的人为什么会笑？是因为他受到了不寻常的心理刺激，即超常心理刺激。这种超常刺激来自于现实生活中各种人、事、物（信息源）发出的不寻常的信息，即超常信息。超常信息就是现实生活中违背常理（违背逻辑）的、荒诞的或意外的、突如其来的内容。信息的载就是（声、光等）符号。

简介：歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱中紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。

简介：　　绪论　　“声情并茂”--歌唱的最高境界　　在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事,在歌唱表演中,“声”和“情”是辩证统一的关系.声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据,在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而带来美的享受,这就是歌唱过程中的“声情并茂”.

简介：在现代设计素描创作中,很多作品都逐渐远离自然生活,不能真正反映人的内心深处最真实的想法。为此,笔者希望在对设计素描的基础形态进行研究之外,还以一种新鲜的感官感知物象外表呈现的形态,从多视点多角度近距离地表现物象。深入地观察与感受所描绘物象的生命形态表象,摆脱传统观念以及思维训练的束缚,再选择适当的素描媒介与技术,做到尽可能地接近自己眼中所看到的物象。

简介：在生活中我们每个人都带着一双眼睛,都在观察身边的人或事,尤其是作为一名编剧,更需要一种敏感与洞察,只是人与人观察的角度不一样,观察到的东西最后在作品中的呈现也不一样。作为一名基层的小品编剧,我在近几年从事小品创作中有以下几点感悟：首先,是对小品整体上的感悟：小品虽小,必须有＂品＂。小品的品是什么？我认为,就是小品的文化意蕴。

简介：观众在看魔术节目时,希望看到魔术师表演的节目独特、新颖,而不是各个魔术师都表演的节目千篇一律。这就要求每一位魔术师都能创作出自己的魔术节目,而不要成为昨天买道具今天就成为“魔术师”的魔术师。

简介：　　正确演绎一首乐曲,扎实的弹奏技术很关键,但同时也来源于对乐曲正确的理解.成功的钢琴演奏,无论是从技巧上还是对作品的诠释上都给人们以美的享受.下面我就来简要谈谈加强对音乐感觉培养的重要性以及如何培养乐感.……

简介：意识流,是人的思想意识活动的状态。西方作家将意识流运用在文学创作中,以揭示隐藏在人物内心深处的心理活动,如内心独白、自由联想、回忆与幻想等。有清晰的、有朦胧含糊的,运用组合联系在一起,描写出人物内心的意识流程。也就是说,作者将一种原本看不见、摸不着、朦胧含混的人的思维活动、内在情绪、"活思想"等心理状态,通过文字、语言等组合手段描绘出来,使读者能和作者一样感受着人物的内心情感,达到阅读和欣

简介：呼吸技巧决定着小号演奏的生命，正确的运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说，呼吸是艺术表现的主要手段；从小号的发声来说，呼吸又是发声的原动力，不论是掌握正确的发音，还是对音色的处理，以及整个音乐的表现的完整性方面，均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者，除了具备身体健康，优秀的嘴唇，掌握正确口型外，呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。

简介：在曹禺的剧作中，“死亡”并非是一个简单的结局的呈现，而是一个有力的戏剧行动。是作者从人物性格塑造的完整性出发，让观众将人物性格中的另一面看得更清的一个有效的手段，并且能深化剧本内容、丰富人物形象。

简介：由于瓦格纳这位作曲家到今天在政治上还具有争议性，所以，纵观亚洲地区一大堆《尼伯龙根的指环》歌剧制作，我不禁猜想：难道这些人看不出来，上演瓦格纳是有危险的吗？尽管撇除作曲家早在19世纪末已死去但却与德国纳粹历史藕断丝连这一点（这也算是西方历史的死结），亚洲人可能不太了解为什么以色列还坚持禁演瓦格纳音乐的政策。但试想一下，如果换上一个疯狂的日本右翼作曲家的话，情况就完全不同了!起码应该洞悉到这种危险不只在西方发生。