简介：作为重要的主流文化资源,"十七年"革命英雄电影或许单调、重复,却也因此而显得稳定--不管是外在于电影的干预,还是类型本身的发展要求,都未能使其叙事模式发生根本性的变异,最终被其吸纳并演绎为自身的成熟,显示出了强大的生命力和富于变通的整合能力.直到今天,它依然对"主旋律"电影发挥着作为范式文本的巨大作用.也就是说,这一叙事模式不仅是规范下的产物,它在生发过程中又同时产生了规范,为当下的电影再创作昭示了种种可能性和相应的尺度.

简介：如何在广电领域进一步深化文化体制改革，促进广电的大发展和大繁荣？这是广电从业者密切关注的话题，也是广电行业寻求突破的一个关键节点。本文结合百研多年为广电媒体服务与研究的心得，通过对国内外广电媒体发展模式比较研究，从一个侧面论证了国内广电媒体转向现代传媒文化服务业之“蓝海”的可行性。并希望该项研究能为广电媒体的发展模式转型提供若干有益的思路。

简介：本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和＂媒介融合＂复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为：专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。

简介：

简介：与其他行业相比,电影业无疑是近五年来最红火的行业之一。各行各业的有钱人手捧着他们的热钱进入到电影圈,到处投资,希望能狠赚一笔。大量热钱的涌入无疑促进了电影行业的大发展。除此之外,国家出台政策促进经济转型支持文化产业的发展也无疑为电影业的发展贡献了巨大的力量。在电影行业内,除了近年来异军突起的青春片、喜剧片之外,动画片的逆袭则更加振奋人心。

简介：电视模式并不是一个新概念，它的可复制性，给电视节目的全球流通创造了条件，也为当前电视产业全球化发展提供了可能性。在全球市场中，电视节目的竞争正逐渐转变为节目模式的竞争。近年来，中国本土的电视节目逐渐浮出水面，也有的已经成功打入国际市场，但总体上来说，大部分节目都是“拿来主义”、“换汤不换药”。中国的电视节目在引进成熟的电视节目模式的同时，应发挥创新精神，发掘本土的电视节目模式。

简介：(接上期)海报是图片形式的物料,是电影信息点和卖点的立体呈现,“要传达出电影的情感状态、故事核心、造型卖点和场景氛围”。预告片、拍摄花絮是视频形式的物料,主题曲本身是音频形式,但是在电影宣传中多做成MV的形式。拍摄花絮则以随意轻松的形式展现电影的拍摄过程,包括演员的NG镜头、拍摄的幕后故事、正片中被剪辑未播出的部分、工作人员的现场采访、幕后团队的工作场景等,主要是满足消费者对电影的好奇心的同时传达团队的工作氛围和拍摄理念。

简介：

简介：在外资影院先入为主控制终端市场的殖民性境况下，明星影片公司（1922—1937）成功突围，成为中国电影民族化产业进程中的领军者。本文通过梳理相关文献资料，力图回到“历史的现场”，勾勒明星公司在上海开辟拓展影院市场的发展脉络，从电影产业史的研究视角探讨明星公司对开拓早期中国电影放映模式产生的意义。

简介：在西方社会中没有人怀疑大众传媒作为立法、司法及行政权力外第四种力量或称第四极的存在。作为一种社会控制力量，大众传媒越来越多地介入社会争端。在大力倡导和谐社会、关注民生的今天，中国越来越多的以“约请当事人”模式为代表的电视节目介入民间私人纠纷调停，走进节目现场，形成调解的第四种范式。在传统上作为纠纷新闻的局外人身份的电视媒介，

简介：本文提出当前中国电视节目创新呈现出以卫视为平台、综艺娱乐节目为代表的总趋势。通过对新时期中国音乐选秀类电视节目发展阶段的梳理，并就音乐类选秀电视节目元素进行整理，进而分析指出新时期中国音乐选秀类电视节目具有国外模式本土化修正的趋向，以及逆反创新、移情效应等特点。

简介：在党的十九大胜利召开前夕,一档电视理论节目——《社会主义“有点潮”》,以“潮”的话题、“潮”的格调、“潮”的内容、“潮”的形式、“潮”的制作、“潮”的包装,全景展示世界社会主义潮涌500年的历史和中国特色社会主义的“潮”现实,形成一股风行台、网、端的新潮,受到各方好评.

简介：中国电影产业在近年来打破了上世纪90年代的焦虑状况,开始呈现蓬勃发展的趋势。电影的发行战略是在网络时代的大环境影响下,需要进行多方面的考虑而产生的针对性措施,很显然地直接影响着着企业在市场上的存在和地位。电影发行窗口期问题成为了新时代下的新问题,以前从好莱坞沿袭的发行窗口期战略是否仍然适用成为一个疑问。

简介：“以史为鉴”的历史观引发了人们的文化怀旧情怀.黑格尔曾经提出,现实生活限制了作家创作,历史题材的艺术创作因为“由记忆而跳开现时的直接性,就可以达到艺术所必有的对材料的概括性”①,历史剧往往能够很自然地被人们作为现实的烛照.虽然历史题材的选用、创作不断受到历史真实的挑战,但是,历史轮廓给后来的创作者留下了广阔的遐想空间,在历史框架的大事纪之外,后人以现实的观念串接散落的细枝末节,激活民族记忆,引起当下共鸣.电视剧是当今生活中拥有最多受众的艺术样式,不少历史题材的电视剧不断热播,帝王戏占据相当大的份额.

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：1994年的《低俗小说》开启了美国新犯罪电影的时代。美国新犯罪电影通过跨类型的创作，完成了对黑色电影等传统犯罪类型的历史沿袭，在反类型的多元化中呈现新老作者的不同风格。相应时期美国社会的文化变迁是美国新犯罪电影类型特征变化背后的本质原因。

简介：内地电视业正向市场化迈步。在CEPA(更紧密经贸关系安排)的实施中，两地电视业务的对比探讨益发有互动、促进意义。香港电视．作为”两制”中的另一端．其成熟的市场化体制，灵活多变的运作机制，正可成为我们的参照系．多有值得借鉴和学习。与内地一边走市场一边还有传统体制作保障之异，香港电视的诞生地及成长所就是自由市场的海洋。优胜劣汰，适者生存，便不断因应着时势的变化及时调整着自身。仿如几只身手敏捷的城市动物，无线有优势，亚视有特色。港台有绝活，“免费”戏继续，“收费”新舞台……

简介：文化产业合法化的身份在中国确立，并在我国经济结构调整中扮演重要的角色，社会对实用性艺术人才增加了需求。目前社会对舞蹈艺术人才的需求已不仅仅是普及性和大众性，而是需要具备高超的舞蹈技术水平和较强综合能力的优秀舞蹈人才。但是现今的培养过程、培养模式与办学思想、培养目标之间已经出现不适应的状况，

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：随着动漫产业的蓬勃发展，动漫产业和市场对于人才的需求大大增加，因此，近几年来备大院校纷纷开办了动漫专业，高职、中职类院校也不甘落后蜂拥而上相继开办起了动漫及相关专业，备类社会性质的动漫培训也跟着粉末登场．可以说真正掀起了动漫教育的一股热潮。分析这股热潮的原因是多方面的：