简介：摘要：我国传统戏曲音乐具有丰厚的历史底蕴与民族特色，饱含着各族人民音乐创作的智慧结晶，在新时期应该得到继承与弘扬。民族音乐学是基于研究各民族音乐发展的理论学科，在这一视角下能够更加透彻的研究传统戏曲音乐理论，分析其内在精髓与内涵。本文将主要围绕民族音乐学视野下的传统戏曲音乐理论为中心进行分析研究，并结合中国民族音乐进行讨论。

简介：摘要： 中国传统戏曲以其丰富的文化内涵，优美的唱腔，华丽的舞台表现闻名于世界戏剧文化之林。本文分析了戏曲翻译的范畴、研究现状，以黄梅戏的外译为例总结了戏曲翻译中应引起译者关注的问题以及相应对策，最后提出了文化自信应体现在戏曲翻译中，为戏曲研究提供了新的参考方向。

简介：摘要：提起对孩子的艺术教育，大家只会想到音乐教育和美术教育，而传统的戏曲艺术却从未被人提起过。所以就导致了现在的孩子们，虽然学习着各种乐器和各种关于艺术方面的知识，却对老祖宗们流传下来的传统戏曲艺术一点也不了解，所以他们对这方面也不感兴趣，如果长此下去，那么我们的传统戏曲艺术将会逐渐消失在我们的生活中，而那将会是一个非常大的损失。现在学校和社会都越来越注重对孩子艺术地培养，并且传统戏曲艺术也被教育部整理增加到学生们的课本中，所以我们也应该明白对孩子们进行传统戏曲艺术是非常有必要的。

简介：摘要：戏曲文化教育的开展对于小学生的综合素质发展有着积极的影响。戏曲教育可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对音乐和艺术的审美能力。通过学习戏曲曲目和角色扮演，学生可以自由表达自己的情感和想法，培养他们的自信心和表达能力。可以培养学生的艺术鉴赏能力和团队合作精神。在戏曲表演中，学生需要与其他同学合作，相互配合完成角色扮演和表演，培养他们的团队合作能力和集体意识。可以加深学生对传统文化的了解和认同，培养他们的文化自信心和民族自豪感。

简介：摘要：戏曲音乐是我国传统文化当中的瑰宝，其中蕴含了许多优秀的人文内涵与德育教育素材，而音乐教学又是美育教育中不可或缺的部分。因此，在初中音乐教学中展开戏曲音乐的教学，不仅能够培养学生的美育素养，而且能够提高学生的道德素养与文化情操，促进其未来的发展。然而，就目前初中学生戏曲音乐的学习效果来看，并不理想，尤其是南方中学生，对戏曲音乐的学习兴趣并不高。主要是部分教师在教学过程当中并不注重创新教学手法、培养学生的学习兴趣造成的。为提高学生的戏曲音乐素养，促进学生的发展，教师有必要革新教学策略，以培养学生学习戏曲音乐的兴趣为前提，激发学生学习戏曲音乐的热情，帮助学生掌握更多的学习方法，如此方可有效提高教师的教学水平与教学质量，达到培养学生戏曲音乐素养的目的。通过戏曲音乐的教学还能够渗透德育教育，促使学生的道德素养得到提升，为其今后的生活、学习奠定坚实的基础。

简介：【摘要】 随着时代的发展，人们生活日益多样化，流行音乐之风盛行让人们逐渐遗忘民族音乐，戏曲尤甚。近年来，许多音乐人把戏曲元素融入到流行音乐中受到大众认可，喜欢上戏曲元素与流行音乐的碰撞，符合年轻人的审美要求，让大众对戏曲有了新的认识。本人在音乐课堂教学中，借流行之势激发学生学习戏曲的兴趣，希望学生能因此了解并喜爱戏曲，本文即对提高学生学习戏曲兴趣的方法进行研究探讨。

简介：宛梆是一个历史悠久的戏曲剧种，有近400年的历史，宛梆的创建与发展始终与广大人民群众戏曲审美心理定势息息相关。

简介：摘要：文化传承大背景下，我国逐步加大了传统戏剧文化发展研究力度。从整体发展进程来看，各地区的越剧发展水平具有差异。本文以浙江台州地区为例，分析了越剧发展中的阻力，如越剧文化因人财匮乏、发展模式创新力不足、文化传播生态环境变化，降低了传统戏曲文化发展成效。基于此，本文结合浙江台州地区越剧文化发展中的阻碍，提出了相应的发展路径，以期赋能越剧发展。

简介：摘要：昆曲又被称为“昆剧”，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，是中国传统文化艺术，是戏曲艺术中的珍品。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。在传承中华传统文化的过程中，昆曲也是重要的传承内容之一。而今，在对学校教育中，也越来越重视对于传统戏曲的教学传承，本文以昆曲为例就如何在初中音乐课堂中学习传统戏曲进行了探究。

简介：摘要：传统戏曲艺术能够促发学生鉴赏“技能”的“成长”，促使学生在音乐课程中形成良好的艺术修养、涵养。在音乐教育中进行传统戏曲艺术的教学，能够让学生更加深入的领悟、感知到艺术文化的“非凡”与博大精深，感受到音乐文化的美好与精致，启发学生发现“美”、传承美。同时，中职教师要充分利用传统戏曲艺术的教学，促发学生艺术文化“系统”的有效“搭建”与发展，让学生在潜移默化的过程中接收到音乐艺术文化的“感染”，启发学生深入体验传统艺术文化，鼓励学生对音乐进行表达与阐述，以促发学生文化底蕴和艺术涵养的“攀升”，促进学生综合素质的发展和进步。对此，本文将围绕传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用进行分析和探究。

简介：摘 要：从中职音乐教育的价值出发，本文尝试分析传统戏曲艺术的融合应用策略，具体从课内外衔接中融合与课内融合两个层面展开讨论，旨在引领中职学生领略传统文化的魅力，提高学生的艺术素养。

简介：【摘要】戏曲音乐的泗州戏是安徽省宿州市、蚌埠市的传统戏剧。泗州戏原名“拉魂腔”，是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔、动听的旋律，唱响淮河两岸、大江南北。泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。2006年5月20日，泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

简介：地方传统戏曲文化是中国几千年来文化历史发展的沉淀,融地方生产生活、民俗文化于一体,在当今经济高速发展的时代,传统文化受到了现代传媒、审美需求的挑战,以安徽亳州地区二夹弦为例,分析传统戏曲文化发展现状,对传统戏曲文化发展实践与理论成果进行剖析研究,吸取精髓。思考如何对这一传统民族文化瑰宝进行保护、传承与发展,并提出几点参考性建议。

简介：对201所北京市小学的问卷调查发现:北京市小学课外开设传统戏曲艺术启蒙教育的普及率较高,但各区之间有一定的差异;开设的形式较为单一,开设学段主要集中在二、三、四年级;投入的经费较少,出现了学校有意愿开展但缺乏指导的现象。究其原因在于:缺少专业的师资,没有足够的政策支持,比赛少,学生年龄小,不易培养等。因此,要从师资、资金、完善课程体系、学校和社会重视等方面采取措施,促进北京市小学开展传统戏曲艺术启蒙教育。

简介：【内容摘要】 中国新歌剧是中国近现代出现的新的戏曲音乐，被称为“新歌剧”，它既不同于中国传统戏剧，又有别于西洋歌剧。西洋歌剧与中国传统戏曲的共同之处，就是都要凭借剧场舞台的表演元素来展示剧情故事，都要依靠舞台背景、角色分工，台词说唱、服装道具、乐队伴奏、以及表演动作、音乐舞蹈等形式来引导观众对剧情的理解与共鸣。中国新歌剧正是借鉴了二者的舞台表演经验，吸收了二者的艺术灵魂，形成了中国新歌剧的独立风格。所以中国新歌剧，在艺术传承上与中国传统戏曲有着异曲同工之处，在表演形式上与西洋文化的表达方式也遥相呼应。

简介：【摘要】：《关于戏曲进校园的实施意见》中明确学校应结合教育实际及不同年龄段学生身心特点，选择优秀、经典、适合学生观看的戏曲艺术作品，坚持多措并举，加强戏曲普及教育。本文通过幼儿对戏曲的初步感知、大胆展示、游戏升华和收获成长四个层次，真实再现了“小戏骨”成长的全过程，充分展现了戏曲活动对幼儿自主性、创造性、合作性提升的促进作用。

简介：摘要：我国传统艺术极为丰富，戏曲作为传统艺术已有几千年的发展历史，蕴含着我国丰厚的文化底蕴。随着信息化技术的不断发展，人们越来越趋于热爱流行文化，而忽视对中国传统艺术的欣赏与传承。在初中音乐教学中，学生对于流行音乐具有较大的兴趣，加之学生对传统艺术的认识不多，致使学生无法正确认识传统艺术的价值与魅力。在素质教育不断推进的背景下，传统戏曲进入初中音乐课堂不仅能帮助学生增加传统文化知识，而且还有利于激发学生传承传统文化的意识，帮助学生树立良好的价值观，促进中华传统艺术的传承与发展。本文以京剧为例，探究京剧在初中音乐教学课堂的教学策略，以期促进传统戏曲与初中音乐课堂的有效融合，提升中学音乐教学的质量。

简介：摘要：传统戏曲文化作为中华民族的瑰宝，其在当代教育中传承的重要性不言而喻。本文旨在探讨传统戏曲文化在初中音乐教学中的传承与创新策略。通过分析传统戏曲文化在音乐教学中的现状，探讨其在教学过程中的传承方式，并提出创新教学方法，以期为传统戏曲文化的传承与发展提供新的视角和实践路径。

简介：新中国的成立给社会各界带来了巨大的变化，这种变化在戏曲艺术上的体现就是改造其旧社会留下的不良之风以及改革戏曲使其为新社会服务。“新文艺工作者”在这场改革运动中起到了主要的推动作用，然而当改革带来成果的同时，一系列负面的影响也随之伴随其中。

简介：清末民初时期,对比中国戏班在中国本土、俄国远东地区和中东铁路租借带的活动情况,得出结论:历经几百年没有变化的中国戏曲艺术在俄国内却受到了俄国文化的影响。中国戏剧被看作是民族关系问题的一部分,又可以看出它对外族历史经验的态度、它对外来文化的吸收和排斥。在中东铁路租借地区和俄国远东地区,中国戏剧成为当地中国人日常生活和文化生活的一部分,同时它又成为俄国人认识外国文化的途径,也成为其精神生活的一部分。