简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：呼吸对一个铜管乐器吹奏者来说,它除了满足身体的气体交换需要外,更重要的是吹奏铜管乐器发音的动力,铜管乐器吹奏离不开呼吸,就像弦乐器演奏离不开弓子一样,呼吸和弓子都是发音的动力源泉。弓法与铜管乐器演奏者的呼吸控制的情况十分类似。稳定的声音需要稳定的空气柱,短促的声音需要用舌尖把空气柱切成短的段落,强的声音则要求快速流动的和更多的气流,这些和弦乐的弓法大体上是一致的。

简介：在歌唱的训练中我们使用频率最高的几个词就是呼吸、发声、共鸣及嗓音，尽管这些词的出现频率高，但对于它们几者之间的关系却提及甚少，不尽详细。下面是我多年在学习歌唱及教学中对于这四者之间相互联系的一些体会。呼吸是歌唱发声中不可缺少的因素，是发声的原动力，对于它的重要性必须要有正确的认识。要完成一首艺术性较强歌曲的演唱，就应该考虑怎样合理的分布呼吸，而不总是反复使用强烈的呼吸。正如著名声乐教育家沈湘教授所说“唱歌剧时，从头到尾绝大部分都在松着唱，只有到关键时候才‘给’一下，从头到尾都在玩命儿，我看谁也不行。”的确，应当以少量的气息促使声带振动并产生足够的音波去发音域中不同的音，为自然的歌唱功能提供与之相适应的适当气息需要量。这样，就使推动力的呼吸、发声及喉管之间的关系紧密联系在了一起。我们从以上关系中可以得出这样的论断：只有正常的呼吸才具有产生准确音高的生理特性。也才能有正常的音量、响亮度和纯净的音质。如果长期以气息的高压来呼吸，很明显的要导致嗓音器官的严重损坏。象每种管乐器一样，专业人员与没有经验的吹奏者相比用气量较少而效果又好，乐器本身若常用高压吹奏就易变坏。更何况人的声带这样一种娇气的“乐器”呢？因为喉咙肌肉和...

简介：腹式呼吸法虽然未必是一个管乐器演奏者最终要追求的气息控制法，但它却因在气息控制的灵活、深厚等方面的优越性而为人称道，成为达到良好管乐艺术气息控制的极为重要的一个环节和不可或缺的因素。对于管乐器演奏中的腹式呼吸法，历来有些模糊的认识和误解，需要对其进行辨析，以更好地推动我国管乐艺术领域学术研究的发展。

简介：　　 　　一、歌唱呼吸的误区 　　 　　在声乐教学中,　　二、歌唱呼吸误区的疏导方法 　　由于歌唱呼吸误区限制了歌唱技巧的学习,具体表现为吸气时声音大

简介：古筝中的肢体呼吸是古筝弹奏中的律动性呼吸。古筝演奏中的肢体呼吸可以帮助我们更透彻、更形象的理解作品。《黔中赋》的演奏肢体呼吸具有鲜明的特点，分析其肢体呼吸的特点，深入挖掘作品的情感和内涵。

简介：新家，对于每个人来说都寄托着对将来生活珠美好向往和追求，家庭装潢的舒适性，方便性，安全性，时尚性和艺术性都是我们布置新家时重点考虑的问题。

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

简介：大千世界,瞬息万变,声乐训练也不例外。声音是看不见的、摸不着的,这给声乐训练带来了神秘感;学说、观点纷纭,更增加了训练的难度。但是,如果我们能了解“相反者相成”(赫拉克利特残篇),“音乐是对立因素的和谐和统一”(波里克勒特语),善于抓住事物的本质,并求得各方面的平衡,那末,声乐训练中的许多问题就会迎刃而解了。在多年的教学中,我十分明确地把训练中的众多矛盾,归纳为放松和紧张这两方面并注重二

简介：歌唱较深呼吸正确运用　　　　学习声乐首先要掌握正确的呼吸方法,锁骨式呼吸、胸式呼吸、胸腹式联合呼吸、腹式呼吸等,历史上所沿用的歌唱呼吸主要有四种方法

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：芭蕾有广义和狭义之分,本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训,而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分,本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点,诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性,通过"呼吸"的各种变化"意、情之于中",刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要,将意、情融入呼吸中,让舞者与欣赏者达到心灵的融合,达到心灵共鸣。

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：“歌唱即呼吸”,这是伊·舒曼自始至终的发声方法;也是她牢牢抓住的信条——指引她成功地度过全部艺术生涯的信条。倘若某次音乐会或歌剧演出之前,当她想到某个特别困难的乐段,感到不安而怯台时,她就牢记呼吸,心中也就踏实了。她深信这会像一条健壮的臂膀一样,挽扶她通过每处险境,而决不会让她摔倒。她也将这当着一付镇静剂:站在台上等待伴奏弹着开始的几小节,她深深地呼吸几次,那扑动的心就会平静下来。

简介：2008．4．20—5．18将在北京朝阳区安外北苑北湖渠酒厂艺术园F5艺术空间举办划过时空的呼吸——韩国艺术家南春模当代艺术巡展。

简介：在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

简介：呼吸是管乐演奏的核心技巧，笔者文中倡导在管乐演奏中采用“大通道”理念昕指引的呼吸方法，密切注意气息的支撑、方向、流速及流量，同时保持身体的协调统一，演奏时充分发挥想象力，切实有效地提高其吹奏技能。

简介：科技文明日益把人放置在“人化的自然”世界。而自然的清风,淅淅漉漉的秋雨挟持着种种的工业污染浸入人们的生活。科技文明以及技术工艺学的进展,再也不是建构人类乐园的救世主。正如某一位哲人所说:科学若没有良知作灵魂,无异于瞎子。舒涌,作为一位广告人不得不为他的生存奔波。活命的劳累往往会使人彻底陷入工具理性主义。这似乎是

简介：姜昆代表众明星走进病房探望,他说:“所有的费用我们来想办法解决”我国造血干细胞库仅3万份资料,而每年新增白血病患者4万,其中儿童占50%