简介：摘要：如今，随着经济的迅速发展，人民对精神生活的要求也越来越高，对艺术和文化的要求也越来越高。作为精神文化的一个重要部分，歌唱艺术有着更加广阔的发展空间。

简介：摘要：文化对经济、社会及很多事物的形成都有着潜移默化、深远持久的影响，我国丰富多彩、千姿百态的地域文化，也孕育了不同的戏曲艺术，造就了戏曲艺术“一体而万殊”的形态、风格，每一个地方的戏曲音乐唱腔都不同程度地蕴含着独特的地域文化内涵和风情。一方面，也正是地域文化的融入，使得戏曲艺术汇聚展现力和感染力，成为中国当之无愧的文化艺术瑰宝，如京剧所展现出的雍容华美、昆区的典雅精致、越剧的轻柔婉转、梆子戏的高亢悲凉等。另一方面，对戏曲音乐的传承和创新发展，也是文化交流、继承和发展的过程。

简介：摘要：戏曲是中华文化和传统艺术的一颗璀璨明珠，历经过数千年的历史积淀和艺术传承，随着时代的发展、文化的多元性，传统艺术面临严峻的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。校园一直是先进文化传播的重要阵地，是学生与优秀的地方戏曲相连接的载体，笔者以戏曲校本化课程的实施为例，探索如何让地方戏曲更有效地走进校园、走进课堂。从而为学生了解戏曲知识、感知戏曲魅力、传承戏曲文化拓宽渠道、构建平台，具有十分重要的现实意义。

简介：【摘要】从戏曲的角度看，脸谱是对人物内化的一种推动，从艺术的角度看，脸谱是一种独特的艺术形式，增加了戏曲艺术的神秘景象的表演魅力。为了帮助人们更深入地了解戏曲脸谱，笔者将本研究的重点放在戏曲脸谱的各个方面，包括服装、基本表演技巧和文化传承，旨在提高人们对戏曲脸谱的认识。

简介：摘 要

简介：摘要：随着经济的发展与社会的进步，声乐快速发展的趋势十分明显，作为幼儿声乐教师，要结合幼儿的实际情况，制定学前教育声乐教学方案，让幼儿在学习基础的声乐知识的同时，通过欣赏丰富多样的歌曲，从而加深自己对于声乐作品的整体感知以及印象，这一整体性的感知与印象，为今后学前教育的发展提供有利的借鉴。

简介：摘要：当前，声乐教学在中职院校表演专业中的作用越来越明显，是提高学生表演积极性和表演能力的重要学习内容。但是现阶段声乐教学的师资队伍建设、学生生源、学校教学模式等都存在较大问题。因此广大声乐教师需要创新多元化的教学模式，重视声乐实践教学，激发学生的学习积极性，并培养学生感知音乐、热爱音乐的能力。

简介：摘要：戏曲服化设计是一门综合性很强的艺术，属于戏曲舞台美术的分支艺术。其专业特色，除了民族性和程式性，更有继承传统任务而带来的创作上的艰巨性。以话剧蓝本改为的戏曲新编戏《暗恋桃花源》为例，从戏曲服化的剧种、行当、穿戴形式进行系统分析，结合人物角色的服饰款式、色彩、刺绣进行设计分析，旨在为现代新编戏曲舞美服化设计的历史文化传承与创新建言献策。

简介：摘要：新沙路小学将优秀传统文化中的典型代表--国粹京剧,引进校园,在京剧与教学的有机融合上做了扎实而有益的尝试。通过京剧校园文化的创建、京剧校本课程的开发、京剧特色活动的开展,充实了校本课程内容,革新了教学方法,丰富了校园文化生活，促进了学生的全面发展。

简介：摘要：戏曲表演属于一门综合的舞台艺术，融合文学、舞蹈、艺术和美术，呈现出多种多样的美学色彩，具有自身独特的艺术表现形式，在表演过程中融入传统优秀文化和审美观，同时加上各个阶段人们对戏曲审美的认识和创新，在时代不断进步和发展的过程中展现出不同美学思想。本文主要分析戏曲表演中体现的虚实结合、只求意境和情感中和的美学思想。

简介：摘要：当前，戏曲表演对舞台的依赖不断提高，舞台演出的效果对舞台采用的设备等同样存在较高的要求。因此对当前戏曲演出的辅助部门而言，不仅熟知传统戏曲演出中依赖的乐曲等，同样需要熟知如何正确使用舞台设备，通过有效的调音等，确保舞台演出的效果。以戏曲表演舞台的调音要求为基础，本文就如何根据戏曲演出的基本需求，对比舞台演出设备的使用，明确戏曲舞台演出的调音等基本的方法和技巧，为保障戏曲演出的质量提供可供实践的参考。

简介：摘要：中国作为世界四大文明古国之一，在漫长的历史发展中，孕育出许多璀璨的文化，戏曲文化便是其当中之一。戏曲文化有关于专业方面的表现，不仅体现在声乐表演当中，还包含其他较多艺术文化理念的整合，因此在今后小学音乐教学活动组织阶段，可通过渗透戏曲文化的教学形式，多元化的提升小学生的综合素质。

简介：摘要：花旦在戏曲表演当中占有重要地位，主要扮演的是青年和中年女性，塑造的是泼辣、天真活泼等角色。花旦表演艺术技术性强，在角色呈现和表演方面要求有较好的层次性，因而提高了对表演者的表演技巧和能力要求。在豫剧艺术当中，花旦扮演的角色有着一个普遍性特征，即年轻貌美，打扮花哨。为了将戏剧艺术作品当中的花旦角色演活，呈现角色特征，凸显戏曲主题，花旦表演者必须掌握多元化的角色表演技巧，从而提高表演质量。

简介：摘要：我国的戏曲表演分为生、旦、净、末、丑五种，其中“旦”是一个重要的角色，主要表现的是年轻女子的形象，以表演和唱白为主。花旦在戏剧中一般是配角，但它本身表演特色独特，在舞台上能够起到很大的作用，也因此它在舞台上的作用是无法取代。文章重点分析了戏曲花旦的表演特征，从妆容、服饰、动作、演唱等几个方面，充分展示花旦的艺术特征。

简介：摘要：近些年来我国在社会主义精神文明建设和发展方面给予了较高的重视度，在这样的背景下，艺术表演得到了兴起。针对戏曲服装而言，其在表演艺术中所发挥的作用不容小觑，做好戏曲服装设计和管理工作具有重要意义。基于此，本文主要围绕戏曲服装设计进行分析和探讨，以期为相关工作开展提供参考。

简介：    [摘要]整合性方法是指学生通过多种渠道整合来表达文本内容和戏曲的特色韵味，进行个性化的感知体验、情感体验和自我展示。戏曲课堂中的多种渠道是指通过越剧课堂中情、味、行、放四种渠道。控制情，才能入味，让行放自如，学生不知不觉中进入文本中的角色。将这四种方法引入戏曲课堂中，有机地整合唤醒学生对文化传承的意识，以促进学生逐渐建立起明晰的独特的古典韵语之美，真正提升学生的戏曲素养。

简介：摘要：南音即“泉州南音”，是我国福建南部地区的传统音乐之一，用闽南语演唱，具有悠久的历史。在历史传承的过程当中，南音一方面将具有历史特色的独特的表演形式传承至今，又将具有地域特色的独特的题材、故事以戏曲的形式保存了下来。当下，在小学教育中做好南音的教育工作有助于向南音艺术注入新鲜血液，将闽南的地域文化发扬光大。然而，在小学的南音教学当中，声乐培养成为了一个难题，制约了教学培养的效果，针对这个难题，教师应当积极的探索新型教学方法，优化教学质量。

简介：摘要：我国加快推动教育改革，高校声乐教师应学习先进的教育思想，结合时代发展变化对声乐教学进行创新，为学生创造良好的声乐学习环境。同时，高校声乐教师应分析学生的音乐学习现状，对声乐教学策略进行灵活调整，让学生对声乐学习产生极大兴趣，鼓励学生主动进行声乐创作，促进学生逐步提高音乐素养。本文探讨了高校合理实施声乐教学的有效途径，以期提供参考。

简介：摘要：审美教育在高校声乐教学中意义重大，既能锻炼学生审美能力及鉴赏能力，又能令其充分掌握发声技巧。鉴于此，本文围绕高校声乐教学，先阐述了审美教育在高校声乐教学中的重要性，并结合教学实践总结了高校声乐教学实施审美教育的有效途径，以期为提高高校声乐教学质量奠定基础。

简介：