简介：摘要:传统戏曲对于社会大众而言，而当前戏曲旦角妆已经引发越来越多人的关注，这说明传统戏曲文化渊源流长，而且传统戏曲旦角妆对于欣赏传统戏曲有着一定的指引性的作用，而传统戏曲作为中华文化的精粹，其对于中华民族的发展而言，具有重要的作用，结合当前传统戏曲旦角妆容的转变，具体结合传统戏曲旦角妆课程发展过程之中的现实问题出发，进一步对传统戏曲旦角妆课程继承与创新提供理论性与实践性的借鉴。

简介：摘要：传统戏曲进课堂是当前教育发展的重点内容，传统戏曲融合了文学、音乐、美术与表演，是中国传统文化的代表，在课堂中融入音乐是戏曲文化发展的必然，需要教师在教学过程中进行合理的渗透。北戏的粗犷，南戏的柔蔓，都显示了民族音乐的多姿多彩，因此研究传统戏曲在小学音乐课堂教学的实践具有十分重要的意义与应用价值。

简介：摘要：当前，社会进步飞速，中国舞在创作过程中不断加入新的元素，使舞蹈事业能够与时代的发展相呼应。因此，舞蹈创作者应积极从其他艺术形式中寻求创作灵感。戏剧作为我国民族艺术的主要表现形式，无论是在自我表现的技巧上，还是在服装的道具上，都可以为中国舞的创新提供新鲜的素材。因此，中国舞的创作者必须不断地将中国舞与戏曲元素结合起来，才能让我们的舞蹈事业长足发展。

简介：摘要：经济社会的发展推动着人们观念意识的转变，人们的需求呈现出多元化和多样化的特点，精神文化需求更大。在这一过程中我国持续加强基层群众文化建设，丰富和创新群众文化活动、内容和形式，以有效提升基层文化发展水平，满足群众的文化需求，并在这一过程中弘扬和传播优秀文化。戏曲是我国的文化瑰宝，积极促进传统戏曲与群众文化活动的融合，能促使群众文化活动开展的目标更好实现，对于弘扬和传播戏曲艺术及文化有着积极的作用。本文主要就传统戏曲与群众文化活动的融合，提出一些建议和对策。

简介：摘要：我们目前正处于社会主义现代化建设的关键阶段，重点是经济重建，同时也是建设精神文明。戏剧作为我国包含大量历史人物和故事的国家，可以激发学生学习音乐的兴趣。小学是人类教育的初级阶段。学生们年轻，他们聪明又模仿。把戏剧艺术融入小学音乐教学有助于提高小学生的审美水平。

简介：摘要：戏曲是中华民族传统文化的精粹之一，在继承文化、强化自信、修养道德等方面发挥了不可忽视的重要作用。高中阶段的音乐教学，不仅是对学生音乐知识和审美能力进行训练，更重要的是让学生的艺术修养和个人素养获得同步提升。而戏曲的引入，则为高中音乐教学的开展提供了一条新的方向指导。本文主要以高中音乐教学为切入，对地方戏曲与音乐课程的融合路径展开讨论。

简介：

简介：摘要：戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中国古代音乐的一种体现。在传统戏曲中反映着中国人对音乐美的理解，也反映着不同时代的故事，更透过戏曲的表述反映着人们对英雄人物，对美好生活的向往。作为民族音乐的重要组成部分，传统戏曲在文化传承等多个方面都有着十分显著的意义和价值。同时，在传统戏曲发展的过程中，也形成了不同的风格。诸如北方戏曲的粗犷，南方戏曲的柔蔓等，这也体现出了我国民族音乐的多元性和丰富性。在基于新课程标准的小学教育中，要以素质教育为主要的发展目标。小学音乐教学应当切实做好传统戏曲工作，贯彻和渗透传统文化内容，具有十分重要的现实意义。因此，本文立足问题，提出几点建议，以备后续参考。

简介：摘要：当下，我国处于社会主义现代化建设的关键时期，在注重经济建设的同时更要加大对精神文明建设的重视程度。戏曲艺术作为我国国粹，其中蕴含大量历史人物和历史故事，能激发学生学习音乐的兴趣。小学阶段是一个人受教育的最初阶段，小学生年龄较小，学习能力和模仿能力极强，在小学音乐课堂上融入戏曲艺术有利于提升小学生的审美水平。基于此，本文章对传统戏曲在小学音乐课堂教学的实践探索进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：摘要：我国传统戏曲音乐具有丰厚的历史底蕴与民族特色，饱含着各族人民音乐创作的智慧结晶，在新时期应该得到继承与弘扬。民族音乐学是基于研究各民族音乐发展的理论学科，在这一视角下能够更加透彻的研究传统戏曲音乐理论，分析其内在精髓与内涵。本文将主要围绕民族音乐学视野下的传统戏曲音乐理论为中心进行分析研究，并结合中国民族音乐进行讨论。

简介：摘要： 中国传统戏曲以其丰富的文化内涵，优美的唱腔，华丽的舞台表现闻名于世界戏剧文化之林。本文分析了戏曲翻译的范畴、研究现状，以黄梅戏的外译为例总结了戏曲翻译中应引起译者关注的问题以及相应对策，最后提出了文化自信应体现在戏曲翻译中，为戏曲研究提供了新的参考方向。

简介：摘要：提起对孩子的艺术教育，大家只会想到音乐教育和美术教育，而传统的戏曲艺术却从未被人提起过。所以就导致了现在的孩子们，虽然学习着各种乐器和各种关于艺术方面的知识，却对老祖宗们流传下来的传统戏曲艺术一点也不了解，所以他们对这方面也不感兴趣，如果长此下去，那么我们的传统戏曲艺术将会逐渐消失在我们的生活中，而那将会是一个非常大的损失。现在学校和社会都越来越注重对孩子艺术地培养，并且传统戏曲艺术也被教育部整理增加到学生们的课本中，所以我们也应该明白对孩子们进行传统戏曲艺术是非常有必要的。

简介：摘要：传统戏曲艺术能够促发学生鉴赏“技能”的“成长”，促使学生在音乐课程中形成良好的艺术修养、涵养。在音乐教育中进行传统戏曲艺术的教学，能够让学生更加深入的领悟、感知到艺术文化的“非凡”与博大精深，感受到音乐文化的美好与精致，启发学生发现“美”、传承美。同时，中职教师要充分利用传统戏曲艺术的教学，促发学生艺术文化“系统”的有效“搭建”与发展，让学生在潜移默化的过程中接收到音乐艺术文化的“感染”，启发学生深入体验传统艺术文化，鼓励学生对音乐进行表达与阐述，以促发学生文化底蕴和艺术涵养的“攀升”，促进学生综合素质的发展和进步。对此，本文将围绕传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用进行分析和探究。

简介：摘要：我国传统艺术极为丰富，戏曲作为传统艺术已有几千年的发展历史，蕴含着我国丰厚的文化底蕴。随着信息化技术的不断发展，人们越来越趋于热爱流行文化，而忽视对中国传统艺术的欣赏与传承。在初中音乐教学中，学生对于流行音乐具有较大的兴趣，加之学生对传统艺术的认识不多，致使学生无法正确认识传统艺术的价值与魅力。在素质教育不断推进的背景下，传统戏曲进入初中音乐课堂不仅能帮助学生增加传统文化知识，而且还有利于激发学生传承传统文化的意识，帮助学生树立良好的价值观，促进中华传统艺术的传承与发展。本文以京剧为例，探究京剧在初中音乐教学课堂的教学策略，以期促进传统戏曲与初中音乐课堂的有效融合，提升中学音乐教学的质量。

简介：摘要：将戏曲、民歌的艺术进行科学的融合，由此形成了“戏歌”这一民族声乐表演的特殊形式。这一艺术表现方式既可以使其保持戏曲的韵味，具有自然亲近之感，能够让学生感受到民族的品貌特性与审美特征的同时，达到激发戏歌的学习兴趣、增强教学的效果。由此，本文从戏歌的内涵特色与价值意义出发，对引导学生通过学习戏歌走进传统文化的运用方法展开进行了分析，并提出了具体策略。

简介：摘要：为解决当代青年人对于国潮国风产品的极大需求问题，同时为解决中国传统戏曲在青年一代传承受阻，缺乏广泛关注力的问题，我团队提出建立具有中国传统戏曲特色新型服装公司---青衿文化传播公司，并提出打造“青衿”系列服饰产品即从中国传统戏曲服饰中精心选取其中富有特色的配饰、图案等元素通过我公司设计团队进行再创作形成的各种款式的现代服饰。

简介：摘要：声乐演唱技巧与民族戏曲演唱具有非常密切的联系，戏曲唱腔中所蕴含的吐字清晰、行腔润腔等表演形式，是当前声乐演唱中极为重要的理论依据，也是我国民族声乐现代化发展的重要支撑。声乐演唱是一种蕴含了民族特色以及民族精神的演唱形式，通过其独特的民族歌曲，将不同民族的特征淋漓尽致地展现出来。在开展声乐演唱，以及进行民族文化传承时，需要倾注大量的人力物力，同时需要投入更多的精力去研究声乐演唱技巧，因此，可以将声乐演唱技巧与戏曲唱腔相互融合，创造出新型的表演形式，这对推动声乐演唱以及戏曲唱腔的长远发展具有非常大的现实意义。

简介：摘要：戏曲是我国独有的艺术文化，主要包括唱、念、做、打等内容，戏曲作品蕴含着历史传承的精神文化，对世人有一定的熏陶作用。民族声乐教学中，教师要通过多样化的教学方式，帮助学生更好地理解教学内容，以此提高学生的声乐水平。将传统戏曲融合到民族声乐课堂中，能够让学生在欣赏不同戏曲的同时，更好的掌握课堂知识，进一步实现传统戏曲的传承。基于此，文章将分析民族声乐教学中学习和借鉴戏曲艺术的具体策略。

简介：摘要：现阶段，我国民族声乐的发展特色以及发展方向受到传统戏曲的影响，同时民族声乐所表现出来的唱腔与戏曲唱腔也有着相同之处，再加上音乐的不断发展和创新，从而使得戏曲和民族声乐二者之间相互影响，相互渗透，进而促使我国的民族声乐在教学过程中得到快速的发展。教师将戏曲的教授方法融入到民族声乐的教学中，不仅能够更容易的让学生接受新的知识，同时也能够提高教学过程中的趣味性，因此戏曲的发展为民族声乐的革新开辟了新的方向。

简介：摘要：本文笔者针对声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合教学策略进行分析研究。文章中首先分析了二者的融合，同时结合理论和实践总结了高中音乐教学中，声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合教学策略。