简介：早在1994年就有学者认为：“中国当代美学的发展，经历了‘文革’前的‘前实践美学’阶段，新时期的‘实践美学阶段’，现在又经历了‘后实践美学’时期。”①王元骧则把“后实践美学”、

简介：<正>中流抒情诗集《鹿哨》(黑龙江人民出版社一九八三年第一版),辑诗人五、六十年代之交和七、八十年代之交的诗作六十五首,从其形式上可划分为三类:(一)两两分段的信天游体;(二)四四分段的传统民歌体;(三)二四相间分段的十四行体。第一类最多,共三十一首;第二类次之,有二十四首;第三类最少,只有十首。这些诗虽都是自由体新诗,却又有着鲜明的格律化特色,而第三类就更能全面体现诗人的独特风格,其格律化特色也最为突出。这些十四行体诗作集中表现了诗人在新诗形式的探索中所取得的艺术成就。分析这些十四行诗,可以看出其格律化有如下表现:

简介：任何讨论都必须对所使用的主要概念有共同理解，即所谓共同语言，否则，对同一个概念，你说的是A，我说的是B，双方不管如何争论，都争不出个是非来。我认为在对“文艺学本体论”的理解中，就存在这个问题。本体论作为一个哲学概念，大家的理解还是比较一致的，即关于现实世界的最后存在基础的理论，对文艺学本体论，

简介：<正>审美知觉或称审美情感、审美判断等,是人所具有的一种注意和观察事物的能力,是审美意识区别于其它社会章识的最基本、最主要的方式。在西方美学史上,从柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔以及许多现代美学家都十分重视这个问题。庄子的审美知觉涉及到美的本质及审美的�

简介：王阳明建立的心性学说较为侧重'情'的作用与意义,他对朱熹心性理论的批判也是站在'情'具优先地位的立场。阳明心学将'中和''体用'等概念加以贯连,从而建构'以性即情'为核心的'情论'。心学情论不仅关乎儒家传统对伦理道德的关注,还涉及现代心理学关于情绪的相关议题。

简介：人的价值并不取决于是否掌握真理或者自以为真理在握,决定人的价值的是追求真理的孜孜不倦的精神。

简介：如果说，《伪满洲国》是迟子建对宏大历史的真实呈现和冷静表述，那么，她新近创作的长篇小说《额尔古纳河右岸》（载于《收获》2005年第6期）则是对边疆弱小民族——鄂温克族的深切关注和满含情感的描绘。从文学史的角度看，这部小说对于提高鄂温克族文学在整个当代文学史上的地位具有不可低估的价值。

简介：<正>尽管有书家在创作上煞费苦心、惨淡经营,尽管有作者一如既往痴情于书法,尽管有作品比过去更细腻更精致,尽管书法在沉寂中坚守、在平实中演进。但历经争相传诵、街谈巷议、大红大紫的书法,早已不再是万众瞩目的焦点,而是成了职业,成了圈内人自娱自乐的工具。书法正日益淡出普通百姓的视野,逐步走向非中心,走向边缘化。细究书法与大众疏离的内在动因,值得人们为之深思。

简介：<正>理式·范型·Form随着历史的演进和心智的发达,人类认知世界的注意力便开始从最初的自然万物转向意识领域,从最初主要是面向物质世界转向精神王国。一般说来,哲学史上唯心论的出现总比唯物论稍晚,这便是人类认知对象转换的逻辑表现。柏拉图曾记述了苏格拉底所强调的那条刻在阿波罗神庙上的铭文:“认识你自己”!这句哲理名言意味着古希腊罗马

简介：贯穿影视创作始终的策划工作是一个名副其实的系统工程，是确立作品创作走向、保证作品艺术质量、获取预期的社会效益与经济效益的重要工作。从某种程度上说，它比作品本身需要更多的智力含量和更为广阔的思维空间。电影作为一种文化形态，开拓了人们的视野，扩展了人们交流的渠道，进一步激活了人们的审美意识，甚至改变了人们的思维方式和生活方式，将人类文化推向了一个崭新的境界。电影技术频频革新，新的电影思潮迭次掀起，使电影形态不断演进，在现代社会已经发展成为覆盖面广、信息量大、功能齐全。影响深远的艺术传媒形式之一。电影在形式上和传播途径上的发展趋势，已使电影和电视都有了更加丰富的形式与内容。因此就要求我们必须站在

简介：<正>这篇文章里也许并没有任何值得称之为“新发现”的东西。笔者只是试图把文艺创作过程视为中介的审美反映过程,把中介视为完整的系统,并试图从这样的角度,对文艺的许多基本问题进行一些考察,从中引出自己的结论。一、关于中介现在,越来越多的人已经认识到,文学艺术是一个实实在在存在着的特殊世界,在这个世界中,时时闪动着外在世界的影子。然而文艺对现实世界

简介：<正>弗里德利希·沃尔夫(1888—1953),是德国社会主义现实主义文学奠基人之一,像约翰内斯·贝歇尔(1891—1958)、贝·布莱希特(1898—1956)、安·西格斯一样,他们本来都是“提坦神”,却热切地关注人类命运,要把天火盗向人间.沃尔夫不纯是一位文学家,他集文学

简介：《戏剧本质论》选自美国利特尔·布朗出版公司1985年出版的《戏剧种种》(第四版)一书。《戏剧种种》是被美国大学和研究生院戏剧与戏剧理论专业广为采用的教科书之一。《戏剧本质论》是其中收录的一篇对西方两千多年来戏剧与戏剧理论进行全方位评述的论文。本文上及古希腊悲、喜剧,下及当代荒诞派戏剧,经过细致的分析,结合粗线条的概述和客观的观照,为我们展现了西方戏剧及其理论流派的整个嬗变过程。由于原文较长,将近两万字,译者在编译过程中删去了文中一些与主题无密切关系的引文和例证.

简介：<正>一刘知侠1918年2月生于河南省汲县柳卫村一个铁路工人家庭里。汲县即古卫辉府。是战国时代卫国都城。他早年曾在煤矿、铁路车站干过活。1938年奔赴延安,进了抗大,毕业后留校继续学军事。次年冬奔太行转迁山东,行军途中入了党。从抵沂蒙山区至今,几十年来和山东父老同生死,共患难。知侠1940年任抗大文工团党支部书记,后又任《山东文化》副主编和文工团长、省文协党总支书记、省文联创作部部长,并主编《山东文艺》。1952年写完《铁道游击队》,于1953年调上海作协从事专业创作。

简介：文学语言的节奏是文学作品审美效果不可分割的一部分。朱光潜曾谈到自己领悟语言节奏时的深刻感受：“我读音调铿锵、节奏流畅的文章，周身筋肉仿佛作同样有节奏的运动；紧张，或是舒缓，都产生出极愉快的感觉。如果音调节奏上有毛病，我的周身筋肉都感觉局促不安，好像听厨子刮锅烟似的。”①所以，他强调：“声音节奏对于文章是第一件要事”。②读者欣赏文学作品，首先感触到的是语言的音韵、旋律和节奏，进而才会体味到文学语言特有的情趣、韵味、格调、色彩。好的文学语言，应该是音韵和谐，旋律悠扬，节奏鲜明，具有声情并茂之美。

简介：英国著名小说家托马斯.哈代在他的经典著作《德伯家的苔丝》中塑造了一个悲惨的女性形象苔丝,她从一个美丽、善良、勤劳、纯真的农家女孩变成了一个杀人犯。本文主要从外在因素和内在因素两个方面剖析了造成苔丝悲剧命运的成因,最后得出结论：苔丝的悲剧是注定的、必然的,是她作为一个农民阶级的女儿在面对资本主义的浪潮中无法避免的。

简介：<正>艺术实践是美学理论的“物化形态”,美学理论是艺术实践的“观念形态”,二者形态各异,但又互为表里。从实践上讲,中国的古代艺术是以“诗”为主,“诗中有画”;西方的古代艺术是以“画”为主,“画中有诗”。从理论上讲,中国的古代美学以“言志”说”开端,发展为“意境论”;西方的古代美学以“摹仿说”开端,发展为“典型论”。前者从抒发主观的意志开始,最终实现了主体与客体的统一;后者从再现个别的物象开始,最终实现了个性与共性的统一。二者从不同的方向和角度出发,共同完善了古代美学的和谐理想。“摹仿”就是对客观事物的摹拟、仿制,它是西方以再现为主的古典主义艺术所不容通避的理论问题。“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的。从蜘蛛

简介：文学与意识形态之间历来就存在着多种复杂的关系，一方面，文学与意识形态的亲和使文学史充满了文学主体对意识形态的认同、持衡或敌对的种种反映，从而使文学的发展必然与政治史、社会史乃至文化史相交融，文学史成为历史的特殊表现形式；另一……

简介：<正>列宁指出:“在人面前是自然现象之网。本能的人即野蛮人没有把自己同自然界区分开来,自觉的人则区分开来了。”自觉的人之所以将自身与自然界区分开来的根本目的在于能动地认识、掌握并改造自然界。作家、艺术家的文艺创作活动是高层次的能动自觉活动。其特点是以艺术掌握世界的一种特殊的具象审美方式,能动自觉地“根据现实自然所提供的材料,创造出仿佛是一种第二自然”——艺术世界。但是,吕俊华君的《论自发性》一文的后半部却着重论述作家——艺术家的艺术创造活动全系自发而为的,并从文艺创作的源泉、机制、态度与效果等四大方面,全盘否定文艺创作的能动自觉性。这是不符合文艺创作实践与文艺理论原则的。特与吕君商榷,请学界人士评析。

简介：茅盾的长篇小说《子夜》,在20世纪八、九十年代＂重写文学史＂的浪潮中遭到贬低,其中一个重要的原因就是＂主题先行＂。对于《子夜》的＂主题先行＂,论者大多以1939年6月茅盾对《子夜》的主题的阐释——＂回答托派＂作为主要论据之一。然而值得注意的是,＂回答托派＂的阐释自1933年1月《子夜》出版至1939年6月《〈子夜〉是怎样写成的》发表之前,茅盾没有在任何文章中提及。那么，1939年茅盾对《子夜》主题的阐释，是否是作家本人的真实写作意图？其主题阐释是否经过了作家有意识或无意识的记忆修改？把它作为“主题先行”的主要论据之一是否合适？本文试对这一问题进行探讨。