简介：传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中，给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合，使树走出传统走向现代，是现代中国山水画家应该思考的问题。

简介：陈风新的山水画。雄健奇犷。在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然醋喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

简介：水墨套色石版画是运用石版画特有的水墨技法,由多个色版套印完成的彩色石版画。从黑白石版水墨画对透明的领悟、印痕的表现、视觉符号的运用、以及石版特有肌理的挖掘都在套色石版水墨画中得以充分运用,形成水墨语言个性化

简介：庭院景观艺术作为一种载体,凝聚着一个民族的审美,审美外化于文化艺术,直接可表达为民族特征。充满禅意的日本庭院,起源于先民对自然的崇拜以及中国传统文化,而在模仿中国山水庭院的过程中,日本人逐渐远离了本真自然与诗情画意,走向空寂,形成了为世人所知的'枯山水'。

简介：20世纪80年代的浙江美院,既是传统画的重镇,又是新潮美术的一大策源地。作为国画系学生的张捷,曾为新潮所激荡,作品参加过中国现代艺术大展,也尝试过用新的手法(如制造肌理)革新中国画。进入90年代,他

简介：艺术贵在创新，当代受讲求内在表现与形式意味的西方现代主义影响，写意花鸟画从折枝画的表现，逐渐和山水、场景结合起来，使之产生新的审美意境，这便是花鸟画趋向山水景观画的图式形成。这一图式突破了原有的传统形式，把花鸟与山水进行融合，不仅复现了花鸟的自然生态，而且显现出意境之美，

简介：任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业,这就是我们常说的艺术有时代性。

简介：

简介：一舟的缘起和作用舟是中国山水画中常见的形象。宋元以来,山水画中的舟的描绘对于作品的主题确立,氛围的渲染以及意境的开拓,都具有重要的辅助作用。山水之舟的形象是现实之舟的艺术写照,从历史角度看,

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：文章首先以时间为序来探究《千》图的美学思想、色彩体系和技法传承。其次从两方面分析《千》图：一是形而上的审美价值取向，二是形而下的技法。从而探讨如何继承传统并让其富有新的活力，挖掘青绿山水在当代的可能性。

简介：该展是梁明大泼彩山水画的个人作品展，展出其近年来创作的大泼彩山水画作品共60幅。作为福建山水画艺术家．梁明的大泼彩山水画作品既反映了其个人在艺术上的孜孜追求，又带着源自传统．超越于传统的独特视野。展览由“闺壑烟岚、梦里家山、境由心造、自然为师”4个部分构成，“闺壑烟岚”是作者以巨尺幅展现大泼墨写意山水的主题性创作：“梦里家山”是作者以家乡为主题，在笔墨意蕴变幻之中缘物寄情：“境由心造”是作者在大泼墨泼彩的气蕴与律动中写景造境，由此构成意象无尽的心灵空间：“自然为师”是作者长期坚持深入生活，对景写生创作的艺术积累。本次展览在充分展示梁明个人山水面貌的同时，也呈现了中国山水画家在当代语境之下的思考和探索。

简介：走近王迦南的山水画,我常常觉得自己突然变得很渺小:那千岩万壑的雄伟气势,那喷涌爆发的火热岩浆,那飞流直下的野山瀑布都营造出一种博大,一种纪念碑式的博大。但在那些博大的山川之间,又常常点缀着小小的茅屋、一座小桥、几棵寂寥的老树,在小桥和老树的旁边,还有一个渺小而寂寥的人物在徘徊。这似乎表现出画家内心的矛盾:入世与出世,现代与传统,严肃与玩世不恭。

简介：谈到山水画，总是离不开笔墨，而衡量山水画创新的标准也总是离不开笔墨的创新。站在贾俭林的山水面前，我伫立久久，一种苍郁、刚健又圆活、灵动的意韵油然而生。在当今胡涂成风的假创新和亦步亦趋，以摹古为能事的伪古典画风面前，贾俭林山水的可贵之处在我看来有两点最为突出：

简介：到目前为止,黄坚的艺术创作留下的是一条变化的轨迹。从中不仅可以看到黄坚自己对艺术的思考与探究,还可以认识到,在这些年美术文化潮起潮落的背景下,画家——黄坚或任意一个——的选择是不可回避的命运。

简介：北宋前期画家燕文贵的燕家景致影响了清代＂四王＂之一的王翚。王翚《重江叠嶂图》是其略师燕氏＂江村景物＂的实例,体现了王翚和其赞助人对燕家景致的理解。本文结合此图试图比肩的黄公望《富春山居图》及南宋佚名画家仿燕文贵《秋山萧寺图》进行分析,可知王翚此图是通过＂不相干＂的＂语义＂抵制＂意义＂的手法来呈现现实主义的＂真实＂。燕家景致也具有类似的本质上的＂真实＂,然而,＂真实＂的具体表现不同。后继者对＂真实＂的变相是添加自己时代和生活写＂真＂的结果。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：处于社会转型期的当代中国，面临着从价值标准到思想观念的巨大变化。反映在当代艺术的面貌上，则呈现出多元化发展的总体态势，艺术表现手段丰富，艺术表现形式多种多样；同时，人们的浮躁和追慕时尚的欣赏眼光也不可能不影响到艺术家。在这样的时代，坚守和追求艺术精神之境就显得十分难能可贵。成长并成熟于这个时代的李项鸿，一直潜心于水墨山水画创作，致力于山水语言精神的研究和探索，进而确定了自己的艺术道路。

简介：中国山水画在千百年的发展演变中,逐渐形成了自己独特的空间意识,体现出中华民族独有的思维方式、审美趣味以及艺术品格。中国山水意象空间的独特之处,是用移步观景"以大观小"的方式处理空间关系。山水画创作的过程就是意象生成的过程。创作中,不是对自然空间的简单描绘,而是主观能动地取舍、提炼、创造。