简介：清中国画在写实塑造方面具有独特的传统和艺术特征。审视、品赏历代优秀作品,不难发现这种写实观念,具有注重再现客观事物的整体特征、内在规律和本质生命,并借此表达作者情感的传统。

简介：清代文化精神在中国历史上具有明显的特点，在这种文化精神浸染和统摄下的山水画家也表现出与历史上其他山水画家所不同的精神面貌。本文通过梳理清代山水画的传承脉络，分析该时期主要山水画家的创作背景及他们的作品，力求描绘出清代的中国文人画在精神领域的蜕变轨迹。

简介：由于保护非物质文化遗产的兴起，对于民族、民间音乐的保护和传承意识日益高涨。对于民歌的传承方式也有各种各样的探讨与措施。改编民歌其实就是作曲家对于民间音乐传承与保护的一种方式。这种对于民族音乐元素的运用，在当下不失为一种较好的传承方式。因为这种方式让不为人知的民间歌曲或者民歌元素借着现代作曲家的智慧重新融入到当下的音乐文化建设中，

简介：为纪念抗战胜利70周年,教育人们牢记历史,不忘过去,珍爱和平,弘扬爱国主义精神,激发民族自信心和自豪感,培育和践行社会主义核心价值观,近日由自治区党委组织部、党委老干局组织演出了＂夕阳情·中国梦＂纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年专场文艺晚会。精心的节目编创、高超的艺术表现、完美的演出效果,把观众带入了70多年前的抗战岁月,在既悲且壮的氛围中,让人沉浸其中,感受如磅礴巨涛般情感潮水的不断撞击,接受了一次难忘的精神洗礼。整台晚会是近年来全区文艺晚会不可多得的佳作。

简介：《思情鬼歌》原名就叫《鬼歌》,是一首湖南醴陵人耳熟能详的民间歌曲,该歌曲歌词热烈、奔放、直白、大胆,充分表达了青年男女对爱情、对生活的追求和向往。其旋律简洁、优美、泼辣,深受群众喜爱,在民间广为传唱。1957年3月,此曲由醴陵民间艺人陈阳辉、谭金祥两人唱到了中南海,受到了周总理的高度赞赏。由此醴陵＂满哥哥鬼＂的名声在全国传开。近年,中央电视台多次将《思情鬼歌》变奏曲搬上大型音乐会,

简介：<正>艺术家需要懂得民俗。因为艺术家需要从民间艺术中汲取营养以发展他的艺术创作。而民间艺术是民众在其民俗活动(如婚娶、丧葬、祭祀、节日等等)中表演的,其本身又是民俗事象的一部分(属于“游艺民俗”范畴)。艺术家学习民俗,一靠自己参加到人民群众的民

简介：

简介：7月7日，梦一般的仲夏夜晚，钢琴大师与琴坛冠军的巅峰对话—刘诗昆，黄楚芳“珠江·恺撒堡”钢琴音乐会—令广州星海音乐厅的现场气氛持续升温。

简介：对于熟悉中国当代绘画的人来说,曾梵志的成功是和他成熟的表现主义风格,对死亡题材的关注密切相关的。在这些作品中,油画语言本身的直接性,绘画的速度感以及年轻生命对死亡、疾病、痛苦的独特关注为他赢得

简介：六月下旬,广东潮剧院一团在广东艺术中心友谊剧院举行访问新、澳演出优秀剧目展演,由姚璇秋、张长城、陈学希、陈秦梦、朱楚珍、林舜卿、孙小华、蔡明辉、李义鹏等知名演员登台献艺,演出长剧《辞郎洲》摘锦、长剧《终南魂》、《陈太

简介：一九九四年十二月,是粤剧表演艺术家红线女和她悉心培育的红豆粤剧团难忘而兴奋的月份!虽然,红线女曾先后六进京华,"文化大革命"后的一九八二年,她主演的《昭君公主》,迥异于独抱琵琶、怨愤去国的"王嫱",在北京戏剧界引起反响;一九

简介：《中国戏曲志·西藏卷》即将开机付印了,作为本书的责任编辑之一,我读完了最后一页校样,心中如汹涌澎湃的大海,久久不能平静.蓝天白云下,布达拉宫的巍伟雄姿屹立在我的视野里;罗布林卡中.藏戏演出的热烈场面浮现在我的脑海里.我想起了有关《中国戏曲志·西藏卷》编纂过程中的许多往事.想起为本书付出无私奉献的《中国戏曲志·西藏卷》编辑部的同行们.我觉着我有责任和义务写一点文字,以表达作为本书的第一个读者.对他们的敬意.

简介：仪式音乐表演民族志以仪式化音乐表演为对象和路径,借以观察和揭示人们在其音乐表演活动中如何经由和利用仪式表演行为,将观念性音乐文化深层模式转化为音声表象的过程和结局,并辅以必要的阐释性分析和文化反思。该类课题研究尤其关注定点、定时的聚合型仪式或仪式化表演文化活动和在场的、即时性的仪式表演行为过程;对于聚焦式田野考察活动中采用观摩、摄录方式所获取的原生性音声资料也给予特殊的重视,同时兼采通过参与、融入考察方式所获取的随机性、原生性音乐资料。在将中国少数民族音乐研究拓展至跨界族群音乐文化比较研究的过程中,应该结合运用以个案为中心的长期定点考察和以线索为中心的长短结合的换点、多点音乐民族志考察方法。

简介：国家社科基金重大艺术科研项目《中国曲艺志·内蒙古卷》已经出版发行。该书对内蒙古曲艺的历史与现状作了认真的调查、分析和研究，对境内２０多个曲种的发展和流布作了记载。其中对蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等少数民族曲种第一次作了较全面的记述。是内蒙古曲艺发展史上首部曲艺专志。关于蒙古族曲种的入志问题，是编纂工作中遇到并必须解决的重要学术问题。入志的过程也是这一学术问题在中国曲艺志总编辑部的专家，区内有关研究者的共同努力下逐步解决的过程。现将在《中国曲艺志·内蒙古卷》编纂过程中涉及到的，有关蒙古族曲种学术问题的提出及其解决分述如下。收入《中国曲艺志·内蒙古卷》和《中国曲艺音乐集成·内蒙古卷》中的蒙古族主要曲种有陶力、好来宝、乌力格尔。关于陶力。陶力是蒙古族最古老的曲种。汉译为“史诗”，或“英雄史诗”。早在２０世纪５０至６０年代陶力就引起了人们的重视。当时的研究者大多是从民族文学或民间文学的角度对陶力进行研究，虽然做了许多搜集、采录和研究工作，但存在的局限是明显的。艺术集成志书的编纂拓宽了人们的眼界。研究者开始用新的目光审视陶力，对其说唱的内容、产生时间、传承方式、表演形式等在前人研究的基础上进行立体的、带有整合性质的研...

简介：北京大学朱良志教授的《石涛研究》以坐冷板凳的精神，在新资料的发现、对石涛画学术语思想渊源的深度考辨、对石涛作品真伪的考订以及史论结合的研究方法这四个方面，为推进当代石涛研究作出了突破性的贡献，而在该书中所体现的研究方法，所显示的学风，在当代浮躁的学界更具有不可忽视的意义。

简介：以往的鄂温克族敖包祭祀仪式音乐研究,以无声的影像资料为研究起点,引起对于视觉人类学信息残缺的质疑,加之田野调查过程中“身体凝视”与互动仪式的切身体验,引发音乐人类学与人类学的对话与反思,因而有必要提出书写“全息式”仪式音乐民族志的构想,以及关注看、听、嗅、尝、触多种感官经验与个体体验的研究模式。“全息式”仪式音乐民族志需要音乐文化认知过程的“三层次”:底层立足于对表象的“全息式”感知,着眼于近景;中间层次关注情感体验与“互主体”间的情感互动,着眼于中景,强调在仪式中音乐和情感对于建构身份认同的重要作用;第三层次是对于概念、信仰、思想等意识形态方面的认知。理想的“全息式”仪式音乐民族志应追求全息式的生理感知、全身心的情感体验、全方位的心理认知。

简介：本文依据参加第二届中国临沧佤族文化旅游节全过程和多年在临沧地区实地考察所获，对旅游节各项演艺活动的内容、形式、艺术风格特色等及各种民间艺术和历史文化艺术遗迹，满腔热忱地从四个方面进行科学介述。

简介：“第二届中国临沧佤族文化旅游节”于2002午4月28日至29日在临沧县举行，它由云南省旅游局和临沧地区行政公署主办，中共临沧县委、县人民政府承办，整个活动以“高起点、高标准”为目标，突出佤族文化特色，通过“走进佤山”开幕式、“佤山风”演唱会、“万人打歌”、“龙舟赛”及书画摄影展览五项各具特色、气势宏伟的文艺体育活动的成功举办，充分展示了临沧佤山的“五大”特色，为打造佤族文化品牌．树立临沧对外开放新形象，提高临沧知名度营造了热烈的气氛。

简介：因为参加自治区社会主义精神文明建设“五个一工程”的评委工作,我“奉命”留心阅读了一些区内作者介绍西藏各方面情况的书籍、这是一件一举两得的事,既可以完成评委会交给的任务,又可以附带增加我那不多的西藏知识储备,因而自己是乐此不疲的.刚刚读过的一本洋洋86万言的《中国戏曲志·西藏卷》,它严谨的编辑体例,充分的资料基础,客观的历史叙述,精美的图片插页和印刷装帧,都深深吸引了我,促使我这个戏曲方面的外行,不吐不快,写点门外文谈.

简介：汤志义1971年生于福建云霄。1995年毕业于福建师范大学美术学院并留校任教。结业于天津美术学院油画系德国综合材料表现班,中国美协首届漆画高研班,专攻油画和漆画,现为中国美术家协会