简介：孙过庭《书谱》对书法创作主体与风格的关系做了详实论述，纲领性的主体论美学名言是：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉？”意思是说，书法创作是人的“情性”的外化为书的“体式”的过程，即内在的隐秘的独特的思想感情外显为书法的风格。这是对钟繇“笔迹者。界也；流美者，人也”观点的继承和发展。

简介：广告设计作为视觉艺术语言的一种重要表现形式,其图形语言的表达魅力越来越受到现代人们的欣赏和重视。因为在广告设计中只有构思、构图、文字、图形和色彩在起主导作用,而视觉图形语言又是重中之重,它的成功与否能决定作品设计的优劣与成败,所以广告设计中的图形语言的完美能起到决定作品成功的重要作用。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话,而不是靠文字注解。”所以,优秀的广告图形设计应是无需用过多的文字语言来表述,而应是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示,以形感人,以形寓意,使人们在观赏瞬间,一目了然,怦然心动,让人们在尽情享受艺术图形创意的美感时,同时生发出深刻的联想。尤其是在设计的关键部位,优美的图形设计能起到

简介：漆画属于漆艺范畴，又属于绘画范畴，有人将其称为绘画艺术，也有人将其称为综合艺术。因其介于绘画与工艺之间，所以，它是一种具有较强包容性的艺术形式。漆画源于漆艺，是伴随着漆艺的发展，由传统漆艺结合现代漆艺，再与绘画艺术的发展相结合而形成的一门新兴画种，它集传统漆艺技法、现代绘画语言、装饰绘画与材料学为一体，具有和其它画种不同的审美特性。

简介：不少西方朋友经常问我“到底什么才是中国的现代性和中国的前卫?”,或者如何界定中国的当代艺术。最近以来,一些中国策展人也开始试图以“实验艺术”来代替“前卫艺术”或者“先锋艺术”(avant-garde),试图重新界定中国当代艺术。其意图大概是要质疑,是否我们有必要仍然用“前卫”这一在西方已经过时的概念来定义中国当下的新艺术,或许也有追问中国目前是否还存在“前卫艺术”的意思,或者还有避免与体制冲突的问题。应当说,这种质疑是有意义的。但是,首先,experimentalart(实验艺术)之一概念就像“前卫”一样也是从西方来的。至少在六十年代,西方已有不少人用“实验艺术”去界定当代新艺术。我个人认为,“实

简介：现代展览艺术设计是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术。随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术设计的审美要求趋于更高的境界。如何运用现代设计理念与现代高科技表现手段。从而产生富有独特艺术魅力的展示艺术形式，与此同时，又如何在极其现代感的展示艺术的设计空间里。不失其赋有民族传统文化的特色，是时代对每个设

简介：现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。

简介：美国现代艺术的市场与收藏始于现代主义在美国的传播,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(AlfredStiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊,按照门牌291

简介：日本人口密度大,除海洋资源外其他资源匮乏,极其依赖进口。在这些客观条件下,催生出以小而精为特点的日本设计。二战后,日本学习西方现代设计思想并且有机地结合本国美学中的留白主义、禅宗思想观念,形成了世界上特有的双轨制设计模式,在世界设计中独树一帜。

简介：一、女性文化与女性消费习惯二十世纪法国著名存在主义作家SimonedeBeauvoir在她所著的作品《第二性》中提出了“什么是女人？”的问题，并指出“除了天生的生理性别，女性的所有“女性”特征都是社会造成的”，因而女性的从属地位也不是被自然赋予、不可变更的。西蒙波伏娃对于女性的解读，很长一段时间一直成为女性主义对女性的基本理解。

简介：

简介：当下普遍认为：后现代主义是产生于20世纪60年代的文化思潮，以法国的“五月风暴”为时间标志，在哲学、宗教、艺术、文学中均有深度的反映，它与欧美的现代主义有本质的区别。

简介：中国现代美术能否自设与自叙,关键在如何看待"现代化"."现代化"是近百年来中国社会的普遍话语,也是清理二十世纪中国美术思潮不可规避的重要课题.二十世纪中国美术的整体思绪和知识建构都围绕着现代现象(Moderne),都在探讨走出传统,走向现代的问题.长期以来,讨论中国的现代美术走向,总被他设,无法自设.因为非西方社会的现代化总被呈现着西方化的倾向,中国与西方历来是矛盾冲突的双方,焦点是现代化.

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：海派艺术不是现代派艺术,而是具有现代性属性的艺术。作为现代派的艺术,特别强调风格的时间性,而作为海派的艺术,则主要强调其风格的地域性。如果说,对作为艺术的现代派来说,是一种空间的时间结构,呈现的是一种时间状态;那么,对作为艺术的海派来说,则是一种时间的空间结构,呈现的是一种空间状态。就这种意义上说,现代（主义）派艺术的运动是一种纵向的时间轴运动,海派艺术的运动则是一个横向的空间轴运动,或者确切地说,是一种空间与时间共同生成的复合轴运动。海派艺术的现代性属性是一种对现代社会具有适应性和前沿性能力的属性,一种特殊的创新性——具有市场意义的创新能力。海派艺术的这种味道“制造”了海派艺术的魅力——不仅与中国艺术,而且是与世界艺术的差异与距离的魅力。

简介：在现代美术的发展过程中,传统剪纸艺术以其纯朴天真的风格,引起艺术家们的关注。当代美术思潮向民间美术的回归不仅表现于对民间艺术文化内蕴的挖掘,还可能从其造型法则和装饰意趣中,得到艺术观念更新的启迪与开发。虽然云南的民族剪纸,长期生存于信息闭塞、经济滞后、社会历史发展极不平衡的边疆,但它却因其特殊性而成为我国剪纸艺苑中一枝独具特色的山茶花;它的根系深植于红土高原之中,有着深厚的民族文化基础,并在世代相承中形成强大的作者群体,积累了极其丰富的创作经验。从其传世作品中,可以看到它所蕴含的单纯而真挚的审美意识和独具特色的风格模式。从造型方法来看,它既不同于西方绘画强调明暗的体面结构,也与中国绘画以线造型的传统有别。它是以主体的感知为基础,去构建其意象。特点可概括为:

简介：在西方,中国当代艺术受到了前所未有的关注.这种关注的原因,有后现代主义共同的艺术手法基础,有意识形态的差异引发的好奇,还有中国经济快速增长带来的艺术投资、收藏的巨大吸引力,甚至包括西方思想界开始的后殖民主义文化批判思潮.为具体说明中国当代艺术在西方的影响,本文以《艺术新闻》与《艺术论坛》为个案,具体考察西方对中国当代接受态度与方式,分析西方面对中国当代艺术的三种价值尺度：市场价格、审美价值、社会立场.

简介：本文通过分析中央电视台对＂杨丽娟事件＂的报道和评论,考察代表主流文化的大众传播媒介再现粉丝亚文化时的媒介逻辑及其表意特征,指出媒体建立的阐释框架将极端的粉丝个体从粉丝群体中抽离出来,将粉丝文化从其所属的文化整体中剥离出来,以此巩固主流文化的霸权地位,确立社会阶层与粉丝亚文化群体之间的区隔,同时模糊了社会公众对粉丝亚文化群体及其文化特征的认识,势必会加剧粉丝亚文化与主流文化间的隔阂甚至对抗。

简介：禅宗精神是东方传统文化的精髓之一,其蕴含的见性顿悟、不立文字、自然共生的审美生活方式正影响着人们的生活,并无处不体现生命智慧,对现代设计中的环境空间、平面和产品等领域也掀起了一阵禅风思潮。

简介：关于1979年以来的中国(大陆)现代音乐，我们曾做了不同的阐释先是将其说成“新潮”或“现代主义”，后又称之为“后新潮”或“后现代主义”，其间还有“新音乐”、“现代派”、“先锋派”等不同称谓，不一而足。更重要的是，在近20年的批评实践中，我们还从不同的角度对中国现代音乐进行了观

简介：今年的艺术总监拉尔夫·鲁果夫对于里昂现代美术馆的馆长蒂埃里·拉斯拜尔所抛出的主题“现代生活”的回应是：“现代”应是从当代生活不同的领域中被唤醒的，甚至从没有离我们远去——今天作品的当代性在这个将要跨越四年的策展主题下．都会被时间拷问和重新考量。实际上被讨论的“现代生活”与“当代性”之间的差别也微乎其微，因而，鲁果夫选择的作品大量涵盖了后殖民主义、在地性、加速主义等当下的普遍议题。总体而言，展览的主题是保守的，而作品和艺术家的选择却是当下的。