简介：2014年对于于振立而言注定又是一个不寻常的年份,别人不一定知道,但是他自己很清楚。这里用了一个＂又＂字,当然言下之意是还有另一个同样也不寻常的年份,那就是1994年。1994年的时候,于振立的人生转折是以一个外部行为来完成的,他选择了退隐,在大山里建工作室只不过是一种外在的方式,通过这种方式,他退回到了自己的内心。而此前他是风光的,1989年刚刚结束了在中央美院油画高研班的学业,

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简介：一、匹夫有责——“盛世国学·初集”“盛世国学”作为今年2015年美术传媒拍卖·书法公益拍卖的主题，经过了一年多的策划、论证、筹备、构思创作、分类拟题、释文、组织评论、配合文献与图像资料、组织评论……乃至设计版式、打样、校对……终于大致定局了。翻看这最后一遍打样稿，心中暖暖的。在着重休养生息的一年里，没有耽误这一早就约定了的承诺，见缝插针，只争朝夕，回头想来，其中的艰难困苦的确是平时想想很难理解尤其是无法切身体察的。

简介：一个人接触何种人物,就可能受到什么影响,尤其是年轻之际。这句话,使我感触颇深。年轻时,我曾向一代书法大家郑诵先学习书法,虽至今未修成正果,却对我一生成长教益极大。记忆犹新的是,1974年下半年,我患重疴而病休在家。为静心养病,我遂制订一个作息计划——上午读书,下午习字,晚上学戏。其间,我偶然从同学处借得一本《各种书体源流浅说》,读过之后颇感受益匪浅。见著作者乃郑诵先,

简介：云峰山刻石,最早见于宋赵明诚《金石录》卷二：＂后魏郑羲碑下＂及＂后魏郑道昭登云峰山诗上＂＂后魏郑道昭登云峰山下＂,并注曰＂永平四年＂。郑樵《通志·金石略》：＂后魏郑羲碑＂＂魏郑道昭登云峰山诗＂,注曰＂永平四年＂。

简介：书画同源这个命题对近代艺术的意义也许大于在古代的实际功效。吴道子学书不成而成画圣。引书法入画铸就了中国文人写意传统,而欧洲抽象艺术则把中国书法的书写性提升为绘画的现代本质。从中国的唐宋到清代,从欧洲的文艺复兴到西方现代,绘画同趋于书法。当然,这并非就图像表象而言,而是从绘画观念与方法论而言：

简介：我说的主流包括两个方面，一是指那些在书坛上掌握话语权的人，二是指一直存在着并且似乎是难以撼动的主流书风，即所谓千古不易的“二王”一路。至于时尚，我想，除了书风的流行因素之外，还有当前活跃的时风——活跃地参赛和获奖，活跃地提出各种新鲜的主张，活跃地办展览和出书，活跃地炒作和推销，活跃地拉选票谋“位置”等等。

简介：清末以降，十里洋场的上海滩和全国一样，社会动荡，民不聊生，战乱频仍，景象萧条。然而，在这长夜难眠最不宜学术生长的年代，申城却活跃着一群热血沸腾的书画艺术家，他们为了寻找精神食粮和心灵的港湾，燃起艺术火炬，迈着坚实的脚步在黑暗中有序地前进着。自一九二九年起，相继成立“蜜蜂画社”、“中国画会”、“寒之友社”等书画艺术团体。编印画集、画报、月刊。举行学术讲座，举办、代办各类书画展览，有声有色，广泽四方。他们还以“鹿胎仙馆”、“梅景书屋”、

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：　　郑军里在中国画人物面界成绩斐然,他在自身的绘画艺术探索路上,以继承并发扬中国传统的意象美学思想和造型观念基础,又以开放的精神从西方绘画中汲取养分,充实自己的绘画语言,形成了自己的绘画风格.……

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简介：我曾经写过一篇文章,说颜惠庆当过民国的国务总理并摄行总统职权,但后来名气并不大,很多人不知道他是何许人也。其实颜惠庆经历非同寻常,他是清末同文馆毕业,曾留学于美国弗吉尼亚大学,回国后任外交部总长、内务总长等。按道理,他的名气应该和蒋介石差不多,但实际上却差得太多。就因为他在任内没有做出改变历史的大事。历史是经历的记载,但只

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简介：在金华市“手工表现乡土文化”这一比赛活动中，叶振东老师辅导的学生在比赛现场用稻草完成了表现金华特产金华府酒的作品《酒香醉人》。作品中有贴着红纸的装酒用的坛子．是实物，还有就是稻草扎制的喝酒的人。和现场众多精工细作的作品相比．这件作品是如此大气，吸引了现场人们的目光。

简介：主题：风格与形式观念的颠覆问：＂新碑学——魏碑艺术化运动＂对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论＂新碑学＂,首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条＂中实＂的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：坚守艺术理想，引领社会风尚《中国书法报》：陈老师，首先恭喜您当选中国文联副主席，我们非常高兴，也非常兴奋。在本届中国文联主席团中有来自书法界的主席，对于今后书法艺术的繁荣和发展是非常有益的。请您结合书法艺术谈一下参加此次大会的感想。

简介：作为一位注定要承载起中国艺术历史性之艰难的艺术家、学者、诗人，邱振中的宏大愿力决定了他一生的劳顿。这不仅包括多重身份集于一身的巨大精力投入，最主要的是那种清明、深透的理性精神和敏捷、灵异之感觉穿透力之间水与火般淬砺的艰辛，以及将此贯通到他所从事的各种创作与理论研究之中严格的一致性。

简介：纪振民给我的印象是清癯、鹤发、寡言,满面纯净,满眼真诚,满身和气,内含一种历经沧桑的坚毅,显露的是笑对人生的亲切、大彻大悟的平淡,其质朴宽厚之天性与松梅相近,像一棵松顽强挺立,似一枝梅俏不争春。虽年逾古稀,然体健神爽,文思如潮,佳作不断。这是一位慈眉善目、儒雅谦和的长者,更是一位师长风范的资深画家。纪振民的画却不只是一棵松、一枝梅,宝贵的是他已把松梅之品格化成苍苍茫茫的层峦叠嶂,如松涛阵阵,积成密密匝匝的千岩万壑,如梅林重重。

简介：郑锦，字耿裳（1883-1959）出生于广东中山县三乡雍柏村。父玉池，擅画山水。曾在北京、日本营商。郑锦幼年随父习画并在北京入学，1896年13岁东渡日本留学，先就读于梁启超与侨商鲍滔宗创办的大同中学，迄1902年入学东京美术学校，是我国赴日本学习绘画艺术的最早先驱，继后才有高剑父、高奇峰、陈树人等岭南派画家留学日本。郑锦学不厌精博，