简介：中国戏曲,伴随着社会变革产生的革新运动,至辛亥革命前后进入了一个新的历史阶段。自那以后的七十多午,为了使戏曲艺术的发展跟上社会形势的需要,致力于戏曲革新的先驱,诸如王钟声、欧阳予倩、周信芳、梅兰芳、焦菊隐等等,作出了种种尝试,经历了一条从改良到革新的曲折道路,给后继者以丰富的经验与启迪。循着先驱开拓的革新道路,今天健在于世的老一辈戏剧家,仍在为戏曲革新作着长期不懈地努力。李紫贵同志便是承前启后行列中的一位,如将他涉身剧坛五十多年,从演员成长为卓有成绩的戏曲导演的历程稍作回顾,便不难发现他倍尝艰辛,数十年如一日的求索精神。本文,拟对紫贵同志的艺术道路试作初步探

简介：御嘉音乐全力打造的隐形情歌之王——李建衡，首张精选大碟，衡心立志之大作《当年的承诺》，先以一张与众不同的专辑封面大大吸引了乐迷的眼球。

简介：<20世纪帕萨卡里亚研究>作为一篇成功的博士学位论文,由人民音乐出版社于2003年4月出版.这是徐孟东先生在上海音乐学院作曲指挥系攻读博士学位期间,在导师陈铭志先生的指导下完成的一项涉猎广博的、深入的学术研究,其史料性、理论性及对作品特性的敏锐而准确的把握和总结音乐现象的历史高度等等,使该论文成为近年来研究20世纪复调音乐的代表性文论.

简介：本文通过分析与研究钢琴组曲《戈雅之画》和画家戈雅画作的关联,研究西班牙音乐家恩里克·格拉纳多斯作品《戈雅之画》＂优美＂、＂丰富＂、＂融合＂的创作手法,重点研究西班牙音乐风格的特色,领悟作品中所具有的民族性、艺术性及思想性特质,尤其是将《戈雅之画》音乐风格与西班牙传统舞蹈节奏、流行音乐旋律结合等方面的艺术特征进行梳理,探索钢琴组曲《戈雅之画》的音乐创作和演奏中的动感美。

简介：20世纪20年代初,前苏联无线电工程师特莱明（LeonTheremin）发明了特莱明琴（Theremin）。它的外形是个方形箱体,左右分别是环形和竖直的金属天线装置,接通电源后,内部的电子管振荡器和无数的电子元件使两个天线周围产生高频无线电波,操控人通过双手对高频无线电信号进行干扰,使特莱明琴的音量和音高得以变化,形成了最初的电子音乐。

简介：研究中发现,胸腹式呼吸法的存在是客观、合理的,但由于人们认知上的偏差,使胸腹式呼吸法没有得到客观的反映,增加了理论对实践的误导因素。文章作者以物理学原理为依据,针对人们在认知上所存在的问题,重新论证胸腹式呼吸法,揭示其内在本质及其运行规律。

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：最近很认真地阅读了阿唐推荐给我的《爱和自由》这本书。作者孙瑞雪，是蒙特梭利教育的积极拥护者和实践者。书中的很多观点我都赞成，但也有困惑的地方：蒙式教育提倡在兴趣中学习，孩子6岁之前的学习是自由的，家长不能成为孩子精神上的上帝，只能引导和结合成长的阶段性来配对教育。

简介：高高的马尾,洋溢着孩童般灿烂的微笑；迷人的卷发,充满着童话般公主的幻想。神奇、浪漫、美丽……

简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。

简介：２０世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则，扩展、应用到对中世纪和２０世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例，认识对位—结构和弦，认识什么是结构听觉所指。

简介：本文从宏观上对声乐教学法进行了探索，并从教学时间上的三分法、教学形式上的三种类型、教学内容上的三个方面具体进行了阐述。

简介：创作的后期——晚年六十年代威尔第只写了两部歌剧;七十、八十、九十年代,每十年创作一部歌剧。虽然创作的数量减少了,但他仍在不断地探索、追求,以期达到新的意境.一八六二年,威尔第应彼得堡皇家剧院管理处之约为那里的意大利剧院创作了歌剧《命运的力量》。这一年,为了演出这部歌剧,他曾两次访问俄国。《命运的力量》是皮雅维根据西班牙浪漫色彩的剧本改编的。由于脚本内容的

简介：第三节日本雅乐中的西域分成左右的舞乐中国、朝鲜的乐舞,正式流入日本,肇始于天宝二年(1702)设置治部省雅乐寮。经过天平直到平安朝初期的大同年间,其内容不断扩大,登记乐种达到:和乐、唐乐、三韩乐、伎乐、度罗乐、林邑乐共六种。此外,尚有散乐(乐户,奴隶阶级)。后来又增加了

简介：我是一名城镇小学音乐专职教师，每个学年或学期伊始都要根据教学大纲和省编音乐教学纲要的要求来制订自己的教学计划。但我越来越觉得教学计划在整个教学活动中只能是总体的把握，在实际运行过程中却被分割成若干课时。或者说，它的基本构成元素和呈现形式是许多个40分钟。

简介：

简介：声音的准确,音质的优美和纯正,表情的丰富多彩,都取决于正确的呼吸,因为有气才有声,有声必有气。胸腹式联合呼吸法备受推崇,它是一种运用胸腔,横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。由于吸气深,容量大,并且利用横膈膜的上升与下降,容易形成流动的歌唱气息,这种呼吸方法易于控制,有很好的弹性,并且有明显的呼吸支点,被广大的歌唱者所采用。

简介：参与式教学法是一种合作式的教学或协作式教学法。这种方法以学习者为中心，充分应用灵活多样、直观形象的教学手段，鼓励学习者积极参与教学过程。音乐教育作为实施素质教育的突破口，其学科的独特作用已越来越得到人们的肯定。但对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验；一种音乐审美愉悦的体验。没有亲身参与到音乐活动中的人，是不可能获得这种体验的。只有学生积极参与教学活动，才能收到良好的效果。在教学过程中，如何引导学生积极主动参与学习过程？结合教学实际，笔者进行了一些有益的尝试。

简介：一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展广西广东本是一家，同属岭南，长期为一个行政区域，唐代时分别称岭南西道和岭南东道，宋代时称广南西道和广南东道，元代时与湖南湖北共为湖广行中书省，元末才称广西广东，俗称“两广”，一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近，是粤剧产生的共同土壤。

简介：<正>在古汉语中,"节奏"有不同的含义。广义是指法度的具体规定。《荀子·强国》中说的"彼国者亦有砥厉,礼义、节奏是也"便是这个意思。狭义是一个动宾词组,"节"是"节制","奏"则是指音乐的进行。《乐记·疏》中说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。"这里的"节奏"是指节制音乐进行,相当于我们现在所说的"控制节奏"。在现代汉语中,节奏亦有两种不同的含义,一