简介:英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加(SirEdwardElgar,1857-1934),中期有蒂皮特(TippettMichael,1905-1998),当代音乐代表人物为戴维斯(PeterMaxwellDavies,1934).本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统;通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.
简介:<正>“高雅艺术不是孤芳自赏,而是应该存在于民众的生活中”。当前钢琴已经逐步走入了中国百姓的家庭,且逐步被大众接受,成为加快高雅艺术面向大众进程的主力军、急先锋。“为教育听众而演奏”将成为当代钢琴家不容推卸的责任;面向听众地演奏与观众进行直接的心灵交流,将成为钢琴普及教育的一条不可缺少的好途径。
简介:20世纪中下叶,“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域,出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐:1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较,能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。
简介:浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前,对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入,一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时,作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象,发展乐思,表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究,试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点,以供参考。