简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。

简介：蒙古族的长调民歌和呼麦歌唱艺术是中国少数民族的优秀非物质文化遗产奇葩。分别于2005年和2009年申报世界非物质文化遗产，并入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”及“人类非物质文化遗产代表作名录”。从此，她争奇斗艳怒放于世界文化多姿绚丽的百花园中，成为了全人类共同的文化遗产和宝贵的财富。

简介：民间艺术创作，在国外统称为“FOIKORE”，意即民众的智慧。它作为民族文化的一个重要组成部分，有别于任何官方的、宫廷的或是文人的艺术。它最直接地体现出一个民族自古以来世代相传的潜在心理与特质，因而不可避免地带有一种原始的色彩。

简介：《小街》是一次元电影（Meta-cinema）的实验,既是一部“电影中的电影”,又是一部“关于电影的电影”.杨延晋将业余作者和知名导演讨论剧本的叙境（diegesis）,和业余作者讲述的“文革”中惺惺相惜的一对男女多舛命运的叙境做了最大程度的揉合、交互与转换;影片从始至终充满反身性（reflexivity）意识,将电影创作的过程和肌理袒露在观众面前.《小街》大胆而繁复的智力游戏超越了当年中国文艺的情感结构,改变了用一种简单的人性诉求代替“文革”中粗暴的政治理性的“伤痕文学”的一般套路.

简介：钢琴协奏曲《黄河》是中国音乐史上具有跨时代意义的钢琴巨著,具有重要的历史、文化与艺术价值,散发着独特的艺术魅力,是最具代表性的经典之作。本文从旋律旋法、和声、配器与织体等四部分系统地研究了钢琴协奏曲《黄河》的民族性艺术特征,以期为相关领域作品的创作提供一定的借鉴和启示。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：本文认为中国第一次全国性设计展览为中国商业美术作家协会主办的首届全国商业美术作品展览会,其举办时间点为1936年6月1日上午9：00到6月7日下午19：00.本文考证了展览会举办时间、地点、目的、组织筹备情况、内容及其在中国设计史上的地位.

简介：近几年来随着我国经济的快速发展、城市居民生活条件的改善,人们对生活环境品质的要求也越来越高,尤其是与自身联系最为紧密的居住环境。而对于寒地城市而言,由于独特的寒地气候和地理环境影响,居住区的景观规划不同于气候条件较好的城市有更多的选择性。

简介：《老友记》是美国历史上最成功也最具有影响力的电视剧之一,它开播至今二十年依旧是情景喜剧创作的典范。《老友记》的喜剧性不仅仅表现在依靠各种幽默手段引人发笑,更在于其幽默表象下所折射出的生活意味,尤其是它对人性之善的歌颂,对亲情、爱情、友情之忠诚的表现,以及对自由平等精神的追求,激励和感动了无数观众,值得中国情景类电视剧借鉴学习。

简介：本文通过对“湖南梦”实现过程中“教育强省、文化强省、经济强省”建设目标分析，论述了在湖南独立设置本科院校的必然性。

简介：《邯郸记》与《繁华梦》是男女两性作家对于人生造的一场梦，《邯郸记》表现为男性追寻功名富贵的理想，《繁华梦》表现为女性对于闺阁之内琴瑟和鸣，闺阁之外施展才华的理想。其中包含的自娱、遣怀、警世种种情感，揭示了汤显祖与王筠两位造梦者的理想与幻灭的人生梦境，以及男女两性各自的现实欲望与困境。

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：作为第一部被搬上英国舞台的中国戏剧，亚瑟·墨菲的《中国孤儿》诞生于英国民族身份的形成期。本文通过对该剧、相关的副文本以及其他历史文献的互文来解读揭示该剧体现出的民族话语、政治话语、性别话语与审美话语的互动，以及该剧作者对英国民族性中自由、民主、平等、理性等特质的构建。本文同时指出，墨菲在该剧中对英国民族性的构建深受当时欧洲的中国文化研究领域对作为“他者”的中国形象塑造的影响。

简介：喜剧性叙述人在叙述某种对象时往往持一种嘲笑、调侃、戏谑的态度，或者将叙说对象原本就包含的不合理的现实逻辑进一步加以缩小或放大，使这种不合理性变得更加醒目；或者是以主体所捍卫的某种价值、理性去映衬、击打与否定创作对象的虚假、丑陋，从而引发观众会意的笑声。我国动画系列片中，喜剧性叙述人主要表现为“画内或画外的我”这一类型，这一类型又可细分为旁白叙述人、角色叙述人、歌唱者3种。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：随着信息沟通的日益便捷,中学生接受音乐文化的途径得到了大幅度的拓宽,但传统的中学音乐课堂教学仍旧是学生获取音乐知识、获得音乐美感的最重要途径。在音乐课堂学习中通过对音乐要素的正确运用充分表达歌曲思想感情,仍是实践美育的重要途径。实践证明,通过音乐教学实践美育是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一项重要内容。审美教育对于促进学生身心等各方面的健康发展具有积极的意义，因此，新课程标准中特别强调了音乐教学中的审美价值，强调了以音乐审美为核心的美育理念。在音乐课堂教学中贯穿渗透审美教育，是音乐教学的一个基本原则，也是实践美育的重要途径。

简介：本届双年展以"城市·幻象"为主题,即是以当代人的生活实际与艺术创作想象的结合。"城市"是现代社会最为广泛的相互作用的方式,也是当下人类居住生活最为高级的形式。与"城市"这一客观真实的存在体所不同,"幻象"是带有缥缈的臆想成分,艺术家的创作来源于艺术家的生活体验同时必是超验的。而本届美术双年展即是将这存在对立性的二者放在重庆这一具体的语境之下,展现出不同人的体验。双年展是搭建起艺术家、民众和政府三者之间沟通的桥梁,而

简介：本文以肖邦的《B大调夜曲》(Op.9No.3)为研究对象,对作品承前启后的过渡性地位作了简要的阐述,并对这部戏剧性夜曲进行了详细的分析,进而全面阐述了全曲的演奏要点。作为肖邦的首部富于矛盾冲突的夜曲,这部作品集中体现了肖邦夜曲的典型特征,具有较高的研究价值。

简介：近年来，中国内地电影不断攀上新的票房高峰。在商业市场占据主导地位的时候，对市场价值的判断对于电影发展来说自然极为重要，但以此作为衡量一部影片价值高低单一性判断的弊端也日渐显现。时下，中国内地电影在市场挣扎中日显成效，艺术水准的提升也应引起格外重视。究竟该如何寻找电影文化大国的影像生存之道？在人心获取和市场予夺、价值判断和利益判断、产业生存和文化生存的困惑中，究竟什么才是长远的和现实的多元平衡之道？

简介：在与“上海”有关的“十七年”电影创作中，存在着一种明显的“现代性”的“分裂”与“暧昧”，它通过“新旧对比”、“速度呈现”、“社会主义白话景观”等表现出来，展现了一种‘‘现代性’’的新困境和别样表述方式：借用、挪移以及化异。